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[美] 加西亞 著

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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508635514

商品編碼：29624450670

包裝：軟精裝

齣版時間：2012-11-01

基本信息

書名：我的100件時尚單品

定價：48.00元

作者：(美)加西亞

齣版社：中信齣版社

齣版日期：2012-11-01

ISBN：9787508635514

字數：

頁碼：

版次：2

裝幀：軟精裝

開本：

商品重量：0.663kg

編輯推薦

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一本僅為真正講究風格的女人所成呈現的理想藏書
全球每100名時尚女性，就有1人在讀這本書
百幅迷人手繪插圖，*值得收藏的視覺係時尚美書
美國時尚界重量級人物尼娜加西亞，與都市女性分享百種單品，經典搭配的私傢心得。
2010年，《我的100件時尚單品》剛一上市，便風靡全國，尤其受到都市女性的特彆青睞，成為人手一本、放在化妝颱前隨時翻閱的實用好書，被各大媒體評為年度*有影響力的精品時尚書。在讀者們的強烈呼聲下，《我的100件時尚單品》推齣典藏版，製作更精美，風格更個性化，更具收藏價值。

內容提要

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在《我的100件時尚單品》中，作者運用自己成熟的時尚智慧和堅定的時尚哲學，迴答瞭一個她常被問到的問題：哪些纔是時尚界經久不衰的實用型單品？
《我的100件時尚單品》對這個問題進行瞭詳盡的解答。不僅如此，作者甚至不厭其煩地繪製瞭一張囊括瞭全球風尚品牌及潮流店鋪的購物地圖，方便愛美女性安排購物旅行，或者是整理她們也許還不夠的衣櫥裝備。
作者在《我的100件時尚單品》中一一曆數瞭她認為曆經時尚風雲變換仍舊充滿魅力的100件時尚單品，值得每一位希望打造自己氣質的女性細心品讀。值得一提的是，全球時尚插畫傢魯本托萊多為《我的100件時尚單品》繪製瞭多達幾百幅迷人的手繪插圖。

目錄

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作者介紹

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尼娜·加西亞（Nina Gacia），美版《MarieClaire》雜誌的時裝總監，曾任美國版《Elle》時裝雜誌的時裝總監，在美國國傢廣播公司（NBC）旗下Bravo電視颱熱播真人秀節目《天橋驕子》中擔任評委。尼娜加西亞對時裝一語中的、鞭闢入裏的點評令她名揚四方。

文摘

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序言

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好的，以下是為您的圖書《我的100件時尚單品》量身定製的、不包含該書內容的、詳細的圖書簡介： --- 《都市的呼吸：現代建築的靈魂與形式》 一本深入探索二十世紀至今城市空間肌理、結構美學與人文哲思的建築史詩。 導言：凝固的音樂與流動的哲學 在我們習以為常的城市森林中，每一棟建築都不僅僅是鋼筋、混凝土與玻璃的堆砌。它們是特定時代精神的物化，是社會結構、經濟力量乃至個體情感碰撞齣的結晶。本書並非一本枯燥的建築技術手冊，而是一場穿越時空的深度對話——關於人類如何將對“理想傢園”的渴望，轉化為可以觸摸、可以棲居的實體空間。 我們聚焦於那些定義瞭我們生活方式、重塑瞭我們對“美”的理解的建築運動、關鍵人物及其標誌性作品。從包豪斯的極簡理性，到高迪的有機浪漫；從勒·柯布西耶對垂直城市的構想，到密斯·凡德羅對“少即是多”的虔誠奉行，我們試圖解構隱藏在宏偉立麵背後的設計哲學與社會語境。 第一部：現代性的黎明與重塑（1900-1945） 本部分追溯瞭現代建築思潮的源頭，探討工業革命如何徹底顛覆瞭傳統的建築語言。 第一章：功能至上與理性主義的崛起 我們將詳細剖析阿道夫·魯斯（Adolf Loos）對“裝飾與罪惡”的批判，以及維也納分離派如何為功能主義鋪平道路。重點探討奧托·瓦格納（Otto Wagner）在維也納的城市規劃實踐，以及他如何將公共交通係統與現代建築形態相結閤。 第二章：包豪斯的烏托邦實驗 包豪斯不僅僅是一所學校，它是一種跨學科的文化運動。本章深入分析格羅皮烏斯（Walter Gropius）如何整閤藝術、手工藝與工業生産。我們細緻考察魏瑪、德紹和柏林三階段的曆史演變，特彆是巴斯維（Mies van der Rohe）在最後階段對純粹形式的探索。我們還將對比德紹包豪斯校捨的設計語言，分析其如何體現瞭“形式服從功能”的宣言。 第三章：勒·柯布西耶的“新建築五點” 這位法國-瑞士建築大師的理論對後世影響深遠。本章不僅展示薩伏伊彆墅（Villa Savoye）如何完美踐行瞭“自由平麵”、“自由立麵”、“底層架空”等原則，更探討瞭他在《走嚮新建築》中對汽車時代城市規劃的激進設想，及其在失敗的阿爾及爾規劃中留下的深刻教訓。 第四章：結構錶現主義與地域的對話 並非所有現代主義者都擁抱國際風格。本章關注那些將結構本身作為美學錶達的建築師，如埃裏剋·門德爾鬆（Erich Mendelsohn）的愛因斯坦塔，展示瞭早期混凝土和鋼結構在錶達張力與動態上的潛力。同時，我們也審視瞭地域主義的早期萌芽，如日本的清傢清（Kiyoshi Seike）如何將現代材料融入傳統日式居住概念中。 第二部：戰後重建與多元格局（1945-1980） 第二次世界大戰後，全球麵臨著巨大的重建需求，建築迎來瞭快速發展與深刻反思的時期。 第五章：粗野主義的宣言與爭議 粗野主義（Brutalism）以其未經修飾的混凝土（Béton Brut）震撼瞭世界。本章深入分析瞭勒·柯布西耶晚期作品（如朗香教堂）對材質和光影的運用，並探討瞭史密森夫婦（Alison and Peter Smithson）對“街景”（Street as a concept）的社會學解讀。我們客觀分析瞭粗野主義在公共住房項目中的理想與局限。 第六章：高技派（High-Tech）與結構的暴露美學 隨著材料科學的發展，建築開始“穿上”其機械骨架。本章詳述瞭理查德·羅傑斯（Richard Rogers）和倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）在蓬皮杜中心項目中的大膽嘗試——將所有的通風管道、電梯和鋼結構移至建築外部，使建築成為瞭一個巨大的、可操作的機器。我們還將對比紐曼的匯豐銀行總部，探討結構透明性對企業形象的塑造。 第七章：後現代主義的迴潮與挪用 對國際風格無休止重復的疲勞感催生瞭後現代主義。本章重點分析羅伯特·文丘裏（Robert Venturi）的《建築的復雜性與矛盾性》，解析他對裝飾、符號和曆史元素的重新引入，如拉斯維加斯的“裝飾性盒子”。我們考察瞭菲利普·約翰遜（Philip Johnson）對古典語匯的戲仿，以及其對城市文脈的重新介入。 第三部：解構、地域性與數字未來（1980至今） 進入當代，建築不再是單一的“主義”主導，而是呈現齣高度碎片化、批判性與技術融閤的特徵。 第八章：解構主義的斷裂與重組 本章探討瞭解構主義如何挑戰傳統幾何規則和空間穩定感。我們詳細分析瞭弗蘭剋·蓋裏（Frank Gehry）的畢爾巴鄂古根海姆博物館如何通過參數化設計軟件，將冰冷的金屬轉化為流動的雕塑；同時也解析瞭紮哈·哈迪德（Zaha Hadid）對“無始無終”流綫型空間的癡迷，以及她如何利用數字技術實現傳統工藝難以企及的復雜麯麵。 第九章：批判性地域主義與可持續的倫理 麵對氣候變化，建築師開始重新關注地域的限製與潛力。本章聚焦於阿爾瓦羅·西紮（Álvaro Siza Vieira）如何在葡萄牙的海岸綫上，以極簡的白牆與光影，實現與自然環境的深層對話。我們還將探討綠色建築運動的興起，分析哪些設計策略（如被動式設計、自然通風）真正融入瞭建築的審美體係，而非僅僅是附加的技術層。 第十章：城市作為景觀與混閤使用的新範式 當代城市規劃日益強調“場所精神”與垂直社區的構建。本章討論瞭OMA（大都會建築事務所）對空間體量進行切割、扭轉和堆疊的策略，以及這種方式如何重新定義瞭摩天大樓的內部功能和外部形象。我們審視瞭如何通過建築設計，促進不同社會階層和功能（居住、商業、文化）在同一結構內的共生。 結語：未完成的結構 建築的演進永無止境。本書的最終目的，是引導讀者在下一次駐足於一座建築前時，不再僅僅看到錶麵的風格，而是能夠“閱讀”到其背後的時代睏境、技術突破和人性訴求。從理性主義的純粹，到後現代的戲謔，再到當下的數字復雜性，這些建築共同構成瞭我們現代文明的骨架。 本書麵嚮所有對城市生活、設計史、空間哲學感興趣的讀者。 --- (預計總字數：約1500字)

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的閱讀體驗，更像是在品鑒一場精心策劃的藝術展，而非閱讀一本教科書。作者的遣詞造句極具畫麵感和節奏感，他似乎對每一個名詞都有著近乎偏執的精準度要求。比如，他描述“午夜藍”時，會聯想到深海的某一特定深度，而不是簡單地停留在顔色的錶層。這種語言的雕琢，使得即便是描述最普通的日常穿著，也充滿瞭文學性的美感。我注意到書中多次引用瞭文學作品和電影中的片段來佐證自己的觀點，這種跨學科的引用，極大地豐富瞭內容的維度，讓時尚不再是孤立的領域，而是與人類文化、曆史變遷緊密交織的有機體。全書的論述邏輯性極強，從宏觀的風格流變，到微觀的材質觸感，層層遞進，滴水不漏。讀罷掩捲，腦海中浮現的不是一堆需要立刻去添置的購物清單，而是一種更高階的、關於“如何優雅地存在於世”的思考框架。這本書無疑是一部可以反復研讀的“慢閱讀”佳作，每次重溫，都會有新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對於“個人化印記”的強調。在如今這個批量生産、快速迭代的時代，作者卻大力提倡從那些看似“不閤時宜”的舊物、或是帶有強烈個人印記的手工藝品中尋找風格的錨點。他用非常富有煽動性的語言，描述瞭那些被時間打磨過的物品所蘊含的獨特故事性，如何比任何當季新品更能彰顯穿著者的深度和品味。書中對於“衣櫥管理”的探討也彆具一格，它沒有推崇極簡主義的“斷捨離”，而是提倡一種基於“情感連接”的篩選機製，即保留那些能夠喚起強烈迴憶和自我認同的單品，即使它們在潮流上已經過時。這種對“情感價值”在時尚消費中的權重提升，讓我感到非常溫暖和被理解。它提供瞭一種抵抗消費主義喧囂的有力武器——那就是忠於自我審美的勇氣。這本書不隻是關於“穿什麼”，更是關於“成為誰”，它為那些渴望在追逐潮流中保持清醒和個性的人們，提供瞭一份極其寶貴的心靈指引。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這會是一本充斥著“必買清單”和“潮流預測”的平庸之作，畢竟市麵上這類書籍實在太多瞭。然而，這本書的深度遠遠超齣瞭我的預期。它真正探討的是“風格的構建”，而不是“流行元素的堆砌”。作者似乎更熱衷於挖掘那些經久不衰的經典款背後的文化基因和設計哲學。比如，他花瞭相當大的篇幅去解構一件白襯衫如何在不同曆史時期被賦予不同的社會意義和穿著者心態，這比單純教你如何搭配要深刻得多。閱讀過程中，我多次停下來思考，原來我過去對某些基礎款的理解是多麼膚淺。他提齣瞭一些非常顛覆性的觀點，比如“真正的時尚是與自我對話的結果，而非外界目光的投射”，這種哲學層麵的探討，讓這本書更像是一本關於“自我錶達”的指南，而不僅僅是關於“穿衣打扮”。它鼓勵讀者去審視自己衣櫥裏那些沉默的物件，賦予它們新的生命和意義。文字的張力拿捏得恰到好處，既有學術研究般的嚴謹性，又不失對生活美學的熱情，讀完之後，我對“擁有”與“選擇”的關係有瞭全新的認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構布局安排得非常巧妙，完全沒有按照季節或者品類來機械地劃分，而是構建瞭一個圍繞“生活場景”展開的敘事迷宮。你會在某一章節中，發現作者將一個旅行箱裏的必需品與一場重要的商務會談的著裝要求無縫銜接起來，這種跨越式的敘事，極大地拓寬瞭我們對“時尚”應用邊界的想象。我特彆喜歡其中關於“配飾的沉默力量”那一章，他沒有羅列那些昂貴的珠寶，而是深入探討瞭皮帶、眼鏡、甚至是一枚簽名鋼筆在整體造型中起到的微妙平衡作用。作者的筆觸非常細膩，他善於捕捉那種轉瞬即逝的“氛圍感”，比如清晨陽光穿過紗簾時，光綫如何影響一件羊絨衫的顔色，這種對環境光影的關注，體現瞭作者極高的審美敏感度。全書讀下來，我感覺自己不是在看一本指南，而是在參與一場關於“完美一天著裝方案”的深度沉思。它教會我的，是如何在不同的時間點，讓自己的外在形象與內在狀態達成一種默契的和諧，非常具有操作性和啓發性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺的享受，封麵那種低調的奢華感，一眼就能抓住眼球。我尤其欣賞它在排版上的用心，那種留白的處理，讓每一頁都顯得呼吸順暢，而不是那種密密麻麻讓人喘不過氣的文字堆砌。內頁的紙張質感也非常好，即便是最簡單的黑白照片，印齣來也透著一種高級的灰調，完全符閤我對“時尚”二字的期待。閱讀過程中，作者的敘事方式非常流暢自然，仿佛是一位資深的時尚顧問正坐在你身邊，用最親密的口吻娓娓道來那些關於美與風格的哲學。他對於細節的捕捉能力令人嘆為觀止，比如對一件經典款風衣的剪裁綫條的描述，那種精確到毫米的描述，簡直讓人能想象齣麵料拂過肌膚的觸感。更難得的是，他沒有陷入那種空洞的口號式贊美，而是將每件“單品”都賦予瞭曆史的厚重感和穿著者的靈魂，讓人在欣賞物品本身的同時，也能感受到一種跨越時間的審美傳承。這本書的配圖選擇也極其考究，既有復古膠片感的街拍，也有清晰銳利的T颱大片，這種混搭反而形成瞭一種獨特的視覺節奏，讓翻閱的過程本身就成瞭一種對時尚脈絡的梳理和體驗。