学画西洋画丛书——水粉风景写生技法 9787110070130 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杜宏祺 著

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• 绘画
• 水粉画
• 风景画
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• 西洋画
• 绘画技巧

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 科学普及出版社

ISBN：9787110070130

商品编码：29624457118

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名:学画西洋画丛书——水粉风景写生技法

：35.00元

售价：25.6元,便宜9.4元,折扣73

作者:杜宏祺

出版社：科学普及出版社

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787110070130

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.222kg

编辑推荐

内容提要

风景画在我国的传播始于18、19世纪之交的西学东进之时。当时欧洲印制精细的柯罗版风景画作品，偶有传入，但还不被一般民众所多见，直到林风眠、徐悲鸿、刘海粟等美术的先行者留洋学成归国，开办美术学校，才加大了传播的力度。通过展览和出版的方式，风景画才逐渐被大众所孰知，不过风景画多以油彩绘制，以水粉画风景者几付阙如。20世纪50年代初期，新中国的诞生，催化了无数新鲜事物，一向为商业广告宣传发挥强势作用的广告色，即水粉颜料经画家之手在绘画的领域里大放异彩。据我所知，早用水粉颜料进行风景写生并进行实验性创作的画家是中央美术学院董希文教授，他在红军长征路线上的写生和西藏采风的风景画中除油画以外，有相当数量的水粉写生作品，这些作品色彩鲜明，画面明快响亮，用笔生动流畅，其外观极具绘画感。画家董希文以他的实践拓展了水粉的应用范围，显示了水粉的表现力和极强的适应性。其后的水粉画作者渐多，经过数十年的积累，至今的水粉画的技术特征更趋鲜明，承载绘画语言的功能日臻完善，人们熟知并运用水粉学习和创作，几乎达到普及的程度。
　　今天我们学习水粉风景画的技法首要借鉴风景画的传统，研究其构成的法则和规律，学习我国水粉风景画的先行者的经验，掌握水粉风景写生创作的技能和方法，而这些技能和方法的取得主要是通过写生。“生活是艺术的源泉”，大自然是学习风景画好的课堂，而学习的重要方法是对景写生，在写生中培养造型能力，提高审美水平，领悟艺术的真谛，在写生中发掘自然生活之美，并通过写生展现个性与才情。写生是学习绘画的不二法门，更是一个初学者跨入艺术殿堂的必由之路。让我们走出居所和教室，投入大自然的怀抱，经过长期刻苦的学习和积累，必能获得丰厚的回报，享受创造的乐趣。

目录

概述
工具与材料的准备
　1.纸的选择
　2.画笔的选择
　3.水粉颜料
　4.调色盒与调色板
　5.涮笔水罐
　6.写生画架、画凳
　7.画板
写生色彩的基本常识
　1.色彩的名词解释及应用
　2.构成写生色彩的基本因素
　3.色彩造型的基本法则
　4.色彩透视
　5.色调
水粉画的表现方法
　1.湿画法
　2.干画法
　3.笔法
风景写生的步骤与方法
　1.取景
　2.构图
　3.水彩风景画步骤
不同景物的表现方法
　1.天空的画法
　2.地面的画法
　3.树木的画法
　4.山石的画法
　5.水的画法
　6.房屋建筑的画法
　7.点景
风景画的色彩特点
　1.不同地域的风景有不同的色彩特点
　2.不同季节景物色彩的变化
　3.时间对色彩的影响
观察与表现的要点
　1.整体
　2.光线统一
　3.调色
　4.水的使用
　5.白色的使用
　6.覆盖
　7.衔接
　8.水粉画用色常识
　9.意境的表现
　10.水粉风景的色彩速写
风景画不同风格举例

作者介绍

文摘

序言

艺术的色彩与光影：探索其他绘画流派的精髓与技法 一部跨越时空与媒介的绘画艺术之旅 本书并非专注于某一特定画种的技法剖析，而是旨在为所有热爱绘画艺术的探索者们，提供一个广阔的视野，去领略不同绘画流派的独特魅力、历史演变及其核心创作理念。我们深知，每一门绘画艺术都蕴含着其独有的语言和表达方式，它们共同构筑了人类视觉文化宝库的璀璨星河。 一、 油画的厚重与经典传承 油画，作为西方艺术史上最持久和影响深远的媒介之一，其魅力在于其丰富的肌理表现力和近乎无限的色彩层次感。 1. 经典大师的用光之道： 我们将深入剖析文艺复兴时期和巴洛克时期大师们对于“明暗对照法”（Chiaroscuro）的运用。这不是简单地处理光线和阴影，而是一种戏剧性的叙事工具，用以引导观者的视线，赋予形象以强烈的体积感和情感张力。例如，伦勃朗如何通过微妙的色彩过渡和光斑的设置，营造出人物内心的深刻体验。 2. 印象派的光影革命： 随后，我们将转向印象派对瞬间光影的捕捉。莫奈、雷诺阿等画家如何放弃传统工作室的束缚，转而直接面对户外环境（Plein Air），研究自然光在不同时间、不同天气条件下对物体色彩的影响。这不是对色彩的描摹，而是对“视觉感受”本身的记录。我们将探讨他们如何使用并置的纯色块来模拟光线的振动感，而非传统意义上的调和。 3. 现代油画的材质探索： 随着艺术观念的演变，油画的材料性被进一步强调。从后印象主义文森特·梵高充满力量感的笔触，到20世纪抽象表现主义画家（如德·库宁）对颜料厚度和流动性的自由掌控，油画不再仅仅是图像的载体，它本身也成为了一个可以被触摸和感受的实体。本书将详细介绍如何通过调和媒介（如松节油、达玛光油）的比例变化，控制颜料的干燥速度、透明度和厚度，以实现从薄涂（Glazing）到厚涂（Impasto）的多种效果。 二、 水墨艺术的写意与气韵生动 与西方注重形体精确描摹的传统形成鲜明对比的是，东方水墨艺术（包括中国画和日本画的某些流派）追求的是“写意”和“气韵”。 1. 笔墨的哲学内涵： 在水墨画中，笔法即心法。墨的浓淡干湿（五墨法），如同乐谱上的音符，可以表达出万千气象。我们将探讨如何通过对毛笔的提、按、顿、挫，去表现竹的坚韧、山的雄浑或水的灵动。这需要学习者掌握的不仅仅是工具的使用，更是对自然界“生命力”的理解和内化。 2. 留白的空间哲学： 水墨画的精妙之处在于“虚实相生”。留白（负空间）不是没有画，而是为观者留下了想象的无限空间。我们将分析不同山水画流派如何运用留白来营造意境、控制画面节奏，使画面在视觉上达到平衡，并在精神层面引发共鸣。 3. 材质的互动： 水墨对宣纸或绢的吸水性要求极高。学习者需要理解如何根据不同纸张的特性，预判墨色在渗透过程中产生的边缘效果，这是任何西方媒介都无法替代的独特体验。 三、 素描：构建一切绘画的基础 素描（Drawing），无论是炭笔、铅笔、钢笔还是墨水，都是所有视觉艺术的基石。它训练的是观察力、结构理解和准确的造型能力。 1. 结构与解剖的严谨性： 针对古典素描，我们将详细拆解“形体结构”的分析方法。如何通过透视原理准确捕捉远近关系，如何使用线条的粗细和疏密来暗示物体的体积和受光面，以及对人体或静物内部骨骼、肌肉结构的理解，如何影响表面的塑造。 2. 明暗调子的科学性： 素描的核心任务之一是光影表现。本书会介绍从“五大调子”（高光、亮面、灰面、暗面、反光）到“投影”的系统训练方法。这不仅是技术，更是一种训练眼睛“看清”世界的能力，使得二维平面能够产生真实的三维错觉。 3. 快速写生与速写： 区别于精细的石膏像练习，速写强调在短时间内捕捉对象的神韵和动态特征。我们将探讨如何筛选信息，抓取主要动态线和关键比例，这对于现场写生能力至关重要。 四、 现代媒介的探索与平面设计思维 随着艺术媒介的扩展，现代绘画也吸收了版画、拼贴（Collage）等元素，并在平面设计思维的介入下，更加注重构图的逻辑性和符号的传达力。 1. 拼贴艺术的碎片化叙事： 介绍立体派和后来的达达主义、超现实主义艺术家如何利用现成材料（如报纸、布料）进行拼贴，探讨如何通过材料肌理和图像的并置，打破传统的线性叙事，创造出新的意义层次。 2. 版画的复制与序列美学： 从木刻的粗粝力量到丝网印刷（Serigraphy）的平面化处理，版画媒介提供了一种独特的“批量生产”的美学视角。学习者可以借此理解线条的刻印效果、墨层的均匀度以及图像如何通过重复和变形产生节奏感。 3. 色彩理论的跨媒介应用： 无论使用何种媒介，对色彩理论的理解是相通的。本书将简要回顾互补色、邻近色、冷暖对比等基础理论，并展示这些理论如何在油画的厚涂中、水墨的渲染中以及平面设计构图中得到有效的应用。 总结： 本书旨在提供一个全景式的绘画知识地图，它尊重每一种艺术形式的独立价值，并强调它们之间相互借鉴、相互启发的艺术关联性。通过对不同流派技法和思想的梳理，我们期望能激发读者打破媒介的界限，以更开放和深入的视角去审视和实践自己的创作之路。真正的艺术探索，在于不断地学习、理解和超越已有的框架。

评分☆☆☆☆☆

作为一名绘画爱好者，我一直对水粉颜料那种独特的质感和表现力着迷，而《学画西洋画丛书——水粉风景写生技法》这本书，恰恰满足了我对水粉风景写生的一切好奇。它在讲解如何处理水粉的透明与不透明关系上，给了我极大的启发。我过去常常纠结于如何把握水粉的厚薄，以至于画面显得过于生硬或者过于模糊。这本书通过大量的图例和详细的步骤解析，让我清晰地看到了如何利用水粉颜料的特性，去表现出不同景物的肌理和光泽。它还非常细致地分析了如何在写生过程中，根据光线的强弱和方向，灵活地运用色彩的明暗和冷暖，以营造出更加真实而富有表现力的画面效果。我尤其喜欢它在讲解如何表现水体和植被时，所提供的一些独到见解，这些技巧让我感觉自己的绘画水平得到了质的提升，也让我对未来的创作充满信心。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本《学画西洋画丛书——水粉风景写生技法》，就被封面那一幅色彩明丽、笔触细腻的水粉风景画吸引住了。虽然我目前对水粉风景写生还处于摸索阶段，对许多技法细节不太熟悉，但这本的封面作品似乎传递出一种亲切感，让人觉得学习的过程并不会过于艰涩。我尤其期待它在色彩运用上的讲解，毕竟风景写生中，色彩的准确捕捉和情感的表达是至关重要的。我希望书中能有详细的关于如何观察自然光影、如何调和出丰富而准确的色彩的指导，比如如何表现不同季节、不同天气下的光线变化，如何捕捉清晨薄雾的朦胧感，抑或是夕阳余晖的温暖。同时，我也很想知道它是否会介绍一些关于构图的基本原则，如何在画面中安排景物，引导观者的视线，让画面既有空间感又不失重点。毕竟，好的构图能够极大地提升一幅画的艺术感染力。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，循循善诱，带领我一步步走进水粉风景写生的世界，让我能够真正理解并掌握其中奥妙，而不是简单地罗列一些技巧。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《学画西洋画丛书——水粉风景写生技法》，我感觉自己对水粉风景写生有了一个全新的认识。虽然我之前也看过不少关于绘画的书籍，但这本书在讲解写生技法方面，真的是做到了深入浅出。特别是它关于不同笔触的运用，以及如何通过笔触的变化来表现不同材质的景物，比如树叶的蓬松感、石头的坚硬感，还有水面的流动感，这些都让我受益匪浅。我曾经为如何让画面更有层次感而苦恼，这本书恰好提供了一些非常实用的方法，比如如何通过色调的冷暖对比来区分前景、中景和远景，以及如何运用虚实结合的手法来增强画面的空间深度。更让我惊喜的是，书中还涉及到一些关于情绪表达的探讨，教我们如何通过色彩和笔触来传递自己对风景的感受。这一点对于风景写生来说，是非常难得的，因为风景不仅仅是客观的描绘，更是主观情感的抒发。我迫不及待地想拿起画笔，将书中学习到的知识应用到实践中去，去捕捉那些让我心动的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书《学画西洋画丛书——水粉风景写生技法》给我的整体感受是，它是一本非常实用且富有启发性的教程。我并非科班出身，在学习绘画的过程中，经常会遇到一些瓶颈，尤其是在如何将看到的景物转化为画面上富有生命力的笔触时，更是感到力不从心。这本书在这方面给了我非常宝贵的指导。它详细地分析了构图中的黄金分割、三分法等经典原则，并教会我如何将这些原则灵活运用到风景写生中。同时，它还着重强调了观察的重要性，指导读者如何去捕捉风景中最具特征性的元素，如何通过简化和提炼来突出画面的主题。这本书的语言风格朴实易懂，没有过多的理论术语，而是用通俗易懂的方式，将复杂的绘画技法分解开来，让读者能够轻松理解并掌握。我感觉这本书就像一位知无不言的良师益友，为我打开了一扇通往水粉风景写生新世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书《学画西洋画丛书——水粉风景写生技法》给我的感觉，更像是一位老朋友在分享他的绘画心得。它并没有那种刻板的教材式的讲解，而是带着一种随和而又专业的态度，一步步地引导读者去体会水粉风景写生的乐趣。我特别欣赏它在讲解一些基础技法时，并没有一笔带过，而是用了很多生动的例子来佐证。比如，在讲解如何画天空时，它会详细地分析不同时间段天空的色彩构成，以及如何用轻柔的笔触来表现云层的变化。同样，在描绘山川、树木等元素时，也会根据它们的形态和质感，提供不同的画法建议。这本书让我明白，风景写生并非一味地追求写实，更重要的是捕捉风景的神韵和意境。它鼓励我们去感受自然，去体会光影的流动，去表达内心的情感。这种教学方式，对于初学者来说，能够有效地激发他们的学习兴趣，并且能够建立起自信心，勇于去尝试和创新。