造型基础-人物速写1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙楠，韩旭 著

图书标签:

• 速写
• 人物
• 绘画
• 艺术
• 基础
• 造型
• 素描
• 艺术教育
• 绘画入门
• 人体结构

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229055813

商品编码：29624526867

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名：造型基础-人物速写1

定价：56.00元

作者：孙楠,韩旭

出版社：重庆出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787229055813

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.763kg

编辑推荐

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本套书名为：造型基础是针对全国美术高考读者使用的临本，收录的作品都是精选出来的佳作，具有极强实用性和指导价值。

内容提要

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　　《造型基础：人物速写1》是一本针对即将参加美术高考的考生读者使用的速写技法辅导书，主要以线描风格速写为主。对特定主题的速写有针对讲解，为考场速写命题类考试准备，实用性很强，对考生读者有直接的指导意义。

目录

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作者介绍

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孙楠、韩旭，长期从事美术高考的教学工作，教学经验丰富，作品质量上乘。

文摘

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序言

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好的，以下是一份为您的图书《造型基础-人物速写1》撰写的、内容详尽且不提及原书具体内容的图书简介： --- 书名：造型基础-人物速写1 作者：[此处可填写作者姓名或团队名称] 出版社：[此处可填写出版社名称] 图书简介： 本书是一本深入探讨视觉艺术领域，特别是造型能力与快速动态捕捉技巧的专业教程。它旨在为初学者和有一定基础的艺术爱好者提供一个系统、扎实的基础框架，帮助读者理解和掌握“观察—理解—表达”这一核心流程，从而在艺术创作的道路上稳步前行。 第一部分：视觉认知的基石——造型的本质与结构 本书首先着重于建立对三维空间和形态的准确感知。在艺术创作中，脱离了对客观世界结构深入理解的“描摹”是肤浅的。因此，第一部分将重点剖析几何形体在塑造复杂对象时的基础作用。 1. 空间与体积的建立： 我们将从最基础的立方体、球体、圆柱体等基本几何体入手。这不是简单的复制，而是学习如何用这些体块来“切割”和“包裹”现实中的物体。讲解如何利用透视原理（单点、两点、三点透视）来精确地将三维的体积感投射到二维的纸面上。这部分内容强调了光影对体积的塑造作用，解析了亮部、灰部、暗部、反光和投影的科学关系，这是理解和表现材质的基础。 2. 形态的简化与抽象： 现实中的形态是复杂的，但优秀的造型能力往往体现在抓取其核心“骨架”的能力上。本章指导读者如何从繁杂的细节中抽离出来，用最简洁的线条概括出物体的基本形态和动态趋势。这是一种强大的“信息过滤”能力，它能让画面在瞬间抓住观者的注意力。我们将探讨不同艺术流派中对“形”的处理方式，如从古典素描到现代抽象艺术中对形态的解构与重构。 3. 比例的内在规律： 比例是决定画面和谐感与真实感的重要因素。本书将详细解析不同对象在标准状态下的精确比例关系，同时引导读者理解“可变性”——即由于观察角度、情感表达或风格化需要，比例如何进行科学的调整而不失其内在逻辑。我们将通过大量的实例对比，演示精确比例与夸张比例在画面效果上的差异。 第二部分：动态捕捉的艺术——快速表达与线条的魔力 造型基础的最终目的是为了有效地表达。在快速的观察环境中，尤其是在人物、动物或运动场景的描绘中，捕捉“瞬间”的能力至关重要。本部分专注于速度、节奏与线条表现力的提升。 1. 线条的语言学： 线条不仅仅是物体的轮廓，它是情感的载体，是节奏的指示器。我们将系统地研究不同类型线条的运用：清晰而有力的界限线、轻盈表达空气感的轮廓线、用以组织内部结构的结构线，以及暗示动态和重量的力度线。读者将学习如何通过线条的粗细、干湿、断续来传达不同的质感和情绪氛围。 2. 节奏与动态的解析： 静态的物体与充满生命力的对象之间，最核心的区别在于“节奏”。本章深入讲解如何识别和捕捉事物运动中的“力线”或“主导轴”。通过对人体运动学、姿态学的初步认知，引导读者理解平衡、张力与松弛之间的关系。速写训练的重点不是画得“像”，而是画得“对”——抓住那个决定了整个姿态的瞬间张力点。 3. 效率与取舍的训练： 快速写生（速写）是对时间管理能力的极致考验。我们提供了一套分阶段的训练方法，从“三分钟定调子”到“十分钟抓神韵”，强调在极短时间内完成对形体结构、空间关系和动态趋势的有效记录。这部分内容侧重于训练大脑和手的同步反应速度，教会学习者在有限的时间内做出最关键的艺术决策。 第三部分：从观察到创造——整合性练习与思维进阶 掌握了基础的造型语言和动态捕捉技巧后，本书引导学习者将这些元素融会贯通，转向更具创造性的表达。 1. 结构与表象的统一： 优秀的速写必须是“有骨骼的皮肤”。我们将讲解如何在快速的外部轮廓描绘下，保持对内部结构的清晰认识。例如，在描绘一个坐姿时，如何快速判断支撑点、重心转移以及脊柱的扭转关系，而不是仅仅描绘出坐着的剪影。 2. 材质与光影的暗示： 在快速表达中，不可能像精细素描那样描绘所有光影细节。本章教授如何用最少的笔触，通过精准的明暗交界线或几笔有力的阴影来暗示材质的不同特性（如金属的反光、布料的褶皱、木材的纹理）。 3. 建立个人风格的起点： 艺术学习的最终目标是个性化表达。通过对本书所学基础知识的反复练习和内化，读者将被鼓励开始探索和发展自己独有的观察视角和表现方式。本书强调，只有当基础足够牢固时，风格化的“破坏”和“变形”才是有效且令人信服的。 适用读者： 艺术院校的预备生与在读学生。 对绘画、设计、动画、插画感兴趣的零基础或初级爱好者。 寻求提升造型能力和捕捉现场动态技巧的专业人士。 本书结构清晰，配有大量解析图例与对比范例，旨在成为您艺术学习旅程中一本可反复翻阅的、实战性极强的工具书。 ---

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了画人物，但总是觉得画出来的总是不够生动，总感觉缺点什么。朋友推荐了我这本《造型基础-人物速写1》，我本来没抱太大希望，觉得可能就是一本普通的教程。但翻开之后，我惊喜地发现，这本书完全超出了我的预期。它并没有直接教你如何“画出”某个特定的姿势，而是从最根本的“如何看”开始，教会你理解人物的结构和动态。书中的讲解非常细致，从最基础的骨骼和肌肉的关系，到身体各部分的比例，再到如何用线条去表现体积感和空间感，都讲解得非常透彻。我尤其喜欢它对人物动态的分析，它不是简单地告诉你如何画出一个“站着”的人，而是让你去理解这个人为什么这样站着，他内在的驱动力是什么。这种深入的理解，让我在绘画时，不再是机械地模仿，而是能够真正地去“塑造”人物。书中的范例也非常多，而且风格各异，既有严谨的写实风格，也有比较写意的表现方式，让我能够从中吸取不同的营养。我尝试着将书中的一些方法运用到我的练习中，感觉自己的绘画思维发生了很大的改变，不再局限于表面的描绘，而是更加注重内在的逻辑和表达。

评分☆☆☆☆☆

最近被朋友安利了一本关于造型基础的书，虽然名字听起来有点硬核，叫做《造型基础-人物速写1》，但实际翻开之后，才发现里面乾坤大。这本书并没有我想象中的枯燥理论，反而像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导着我。一开始，我以为速写就是随便画画，但这本书让我认识到了速写背后隐藏的严谨逻辑。它从最基础的线条、形状讲起，告诉我们如何观察物体的体积感和空间感，如何用最简洁的笔触捕捉人物动态的精髓。我尤其喜欢它对人体结构比例的讲解，不再是生硬的数字堆砌，而是通过大量的实例分析，让我能直观地理解骨骼和肌肉的走向，以及它们如何影响人物的姿态。书中的一些小练习，比如只用简单的几何体概括人物，或者快速捕捉运动中的瞬间，都非常有启发性。我发现，以前觉得很难画的人物，现在好像找到了突破口。这本书就像一个“拆解大师”，把复杂的人体分解成易于理解的组成部分，让我能一步步地攻克难关。而且，它强调的是“用眼睛去感受，用心去表达”，而不是死记硬背。这点对我来说非常重要，因为我一直觉得绘画最吸引人的地方在于它的自由度和创造性，而这本书恰恰鼓励我大胆去尝试，去发现自己的表现风格。虽然我还没有完全掌握书中的所有技巧，但已经能明显感觉到自己的绘画水平在提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己是个“手残党”，画画天赋基本为零，所以对这类“造型基础”的书籍多少有些敬而远之。但《造型基础-人物速写1》这本书，可以说是完全颠覆了我的认知。它让我知道，即使是完全没有绘画基础的人，也能通过科学的方法，逐渐培养出绘画的能力。这本书并没有使用太多复杂的术语，而是用最通俗易懂的语言，解释了绘画中最核心的几个问题。我特别喜欢它对“观察力”的培养，书中有很多练习，都是要求我们先仔细观察，再去尝试表达。比如，让大家去观察身边的人，记录他们的表情和姿态，然后用最少的线条画出来。这种接地气的练习方式，让我觉得绘画不再是高高在上的艺术，而是可以融入生活的技能。而且，这本书的结构安排也非常合理，循序渐进，难度逐渐增加。从最简单的点、线、面开始，到人体的基本形状，再到复杂的人物动态，每一步都走得很扎实。我尝试着按照书中的方法，每天练习一小时，虽然进步缓慢，但每天都能看到一点点变化，这种成就感是无法用言语来形容的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版都相当用心，纸质摸起来很舒服，印刷清晰，图片和文字的搭配也十分和谐。我之前一直觉得画画这东西，光看教程视频就够了，没想到一本实体书能带给我如此不同的体验。它更像是一个可以随时翻阅的“宝藏库”，里面充满了各种各样的“小惊喜”。比如，书中穿插的一些大师速写作品，不仅仅是作为范例，更多的是一种精神上的激励。看到那些信手拈来的线条，却能勾勒出如此生动的人物，真的会让人热血沸腾。而且，它在讲解一些比较抽象的概念时，会用非常形象的比喻，比如把人体比作一个“会动的雕塑”，把动态比作“一条流动的河流”。这些比喻不仅有趣，而且非常容易理解，让我能迅速抓住问题的本质。我特别喜欢它关于“韵律感”的讨论，觉得这是人物速写中非常容易被忽略但又至关重要的一点。如何让画面有呼吸感，如何让人物的线条充满生命力，这本书都有一些独到的见解。我尝试着将书中的一些练习方法融入到自己的日常练习中，比如每天花几分钟时间，不看任何参考，只凭记忆去勾勒人物的动态，再对照书中的讲解进行修正。这种“主动学习”的方式，比被动接受信息要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对速写并不是特别感兴趣，觉得它太基础了，而且看起来有点“不完整”，不像完成稿那样有成就感。但接触了《造型基础-人物速写1》之后，我的看法彻底改变了。这本书让我明白，速写绝不仅仅是“快速的草稿”，它更是一种“思考的痕迹”，是艺术家对对象瞬间的理解和把握。书中对“结构”的强调，让我意识到，即使是最简单的线条，也必须建立在对人体构造的理解之上。它教我如何去“看”而不是“画”，如何从二维的平面上去感知三维的体积，如何捕捉人物在空间中的位置和关系。我最佩服的是它对“动势”的分析，不仅仅是画出人物站立或行走的状态，更是去理解支撑这些姿态的内在力量，以及它们如何通过身体的各个部分传递出来。书中的图例非常丰富，而且标注清晰，让我能很容易地跟进学习。有些练习看起来很简单，但真正做起来却能发现很多以前从未注意到的细节。我发现，通过这本书的引导，我画人物的时候，脑子里不再是茫然一片，而是有了一套自己的思考流程。即使是匆忙的几笔，也能让人物看起来有血有肉，而不是一个空洞的形体。