學畫西洋畫叢書——水粉風景寫生技法 9787110070130 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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杜宏祺 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 水粉畫
• 風景畫
• 寫生
• 美術
• 藝術
• 技法
• 教學
• 西洋畫
• 繪畫技巧

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 科學普及齣版社

ISBN：9787110070130

商品編碼：29624457118

包裝：平裝

齣版時間：2009-01-01

基本信息

書名:學畫西洋畫叢書——水粉風景寫生技法

：35.00元

售價：25.6元,便宜9.4元,摺扣73

作者:杜宏祺

齣版社：科學普及齣版社

齣版日期：2009-01-01

ISBN：9787110070130

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.222kg

編輯推薦

內容提要

風景畫在我國的傳播始於18、19世紀之交的西學東進之時。當時歐洲印製精細的柯羅版風景畫作品，偶有傳入，但還不被一般民眾所多見，直到林風眠、徐悲鴻、劉海粟等美術的先行者留洋學成歸國，開辦美術學校，纔加大瞭傳播的力度。通過展覽和齣版的方式，風景畫纔逐漸被大眾所孰知，不過風景畫多以油彩繪製，以水粉畫風景者幾付闕如。20世紀50年代初期，新中國的誕生，催化瞭無數新鮮事物，一嚮為商業廣告宣傳發揮強勢作用的廣告色，即水粉顔料經畫傢之手在繪畫的領域裏大放異彩。據我所知，早用水粉顔料進行風景寫生並進行實驗性創作的畫傢是中央美術學院董希文教授，他在紅軍長徵路綫上的寫生和西藏采風的風景畫中除油畫以外，有相當數量的水粉寫生作品，這些作品色彩鮮明，畫麵明快響亮，用筆生動流暢，其外觀極具繪畫感。畫傢董希文以他的實踐拓展瞭水粉的應用範圍，顯示瞭水粉的錶現力和極強的適應性。其後的水粉畫作者漸多，經過數十年的積纍，至今的水粉畫的技術特徵更趨鮮明，承載繪畫語言的功能日臻完善，人們熟知並運用水粉學習和創作，幾乎達到普及的程度。
　　今天我們學習水粉風景畫的技法首要藉鑒風景畫的傳統，研究其構成的法則和規律，學習我國水粉風景畫的先行者的經驗，掌握水粉風景寫生創作的技能和方法，而這些技能和方法的取得主要是通過寫生。“生活是藝術的源泉”，大自然是學習風景畫好的課堂，而學習的重要方法是對景寫生，在寫生中培養造型能力，提高審美水平，領悟藝術的真諦，在寫生中發掘自然生活之美，並通過寫生展現個性與纔情。寫生是學習繪畫的不二法門，更是一個初學者跨入藝術殿堂的必由之路。讓我們走齣居所和教室，投入大自然的懷抱，經過長期刻苦的學習和積纍，必能獲得豐厚的迴報，享受創造的樂趣。

目錄

概述
工具與材料的準備
　1.紙的選擇
　2.畫筆的選擇
　3.水粉顔料
　4.調色盒與調色闆
　5.涮筆水罐
　6.寫生畫架、畫凳
　7.畫闆
寫生色彩的基本常識
　1.色彩的名詞解釋及應用
　2.構成寫生色彩的基本因素
　3.色彩造型的基本法則
　4.色彩透視
　5.色調
水粉畫的錶現方法
　1.濕畫法
　2.乾畫法
　3.筆法
風景寫生的步驟與方法
　1.取景
　2.構圖
　3.水彩風景畫步驟
不同景物的錶現方法
　1.天空的畫法
　2.地麵的畫法
　3.樹木的畫法
　4.山石的畫法
　5.水的畫法
　6.房屋建築的畫法
　7.點景
風景畫的色彩特點
　1.不同地域的風景有不同的色彩特點
　2.不同季節景物色彩的變化
　3.時間對色彩的影響
觀察與錶現的要點
　1.整體
　2.光綫統一
　3.調色
　4.水的使用
　5.白色的使用
　6.覆蓋
　7.銜接
　8.水粉畫用色常識
　9.意境的錶現
　10.水粉風景的色彩速寫
風景畫不同風格舉例

作者介紹

文摘

序言

藝術的色彩與光影：探索其他繪畫流派的精髓與技法 一部跨越時空與媒介的繪畫藝術之旅 本書並非專注於某一特定畫種的技法剖析，而是旨在為所有熱愛繪畫藝術的探索者們，提供一個廣闊的視野，去領略不同繪畫流派的獨特魅力、曆史演變及其核心創作理念。我們深知，每一門繪畫藝術都蘊含著其獨有的語言和錶達方式，它們共同構築瞭人類視覺文化寶庫的璀璨星河。 一、 油畫的厚重與經典傳承 油畫，作為西方藝術史上最持久和影響深遠的媒介之一，其魅力在於其豐富的肌理錶現力和近乎無限的色彩層次感。 1. 經典大師的用光之道： 我們將深入剖析文藝復興時期和巴洛剋時期大師們對於“明暗對照法”（Chiaroscuro）的運用。這不是簡單地處理光綫和陰影，而是一種戲劇性的敘事工具，用以引導觀者的視綫，賦予形象以強烈的體積感和情感張力。例如，倫勃朗如何通過微妙的色彩過渡和光斑的設置，營造齣人物內心的深刻體驗。 2. 印象派的光影革命： 隨後，我們將轉嚮印象派對瞬間光影的捕捉。莫奈、雷諾阿等畫傢如何放棄傳統工作室的束縛，轉而直接麵對戶外環境（Plein Air），研究自然光在不同時間、不同天氣條件下對物體色彩的影響。這不是對色彩的描摹，而是對“視覺感受”本身的記錄。我們將探討他們如何使用並置的純色塊來模擬光綫的振動感，而非傳統意義上的調和。 3. 現代油畫的材質探索： 隨著藝術觀念的演變，油畫的材料性被進一步強調。從後印象主義文森特·梵高充滿力量感的筆觸，到20世紀抽象錶現主義畫傢（如德·庫寜）對顔料厚度和流動性的自由掌控，油畫不再僅僅是圖像的載體，它本身也成為瞭一個可以被觸摸和感受的實體。本書將詳細介紹如何通過調和媒介（如鬆節油、達瑪光油）的比例變化，控製顔料的乾燥速度、透明度和厚度，以實現從薄塗（Glazing）到厚塗（Impasto）的多種效果。 二、 水墨藝術的寫意與氣韻生動 與西方注重形體精確描摹的傳統形成鮮明對比的是，東方水墨藝術（包括中國畫和日本畫的某些流派）追求的是“寫意”和“氣韻”。 1. 筆墨的哲學內涵： 在水墨畫中，筆法即心法。墨的濃淡乾濕（五墨法），如同樂譜上的音符，可以錶達齣萬韆氣象。我們將探討如何通過對毛筆的提、按、頓、挫，去錶現竹的堅韌、山的雄渾或水的靈動。這需要學習者掌握的不僅僅是工具的使用，更是對自然界“生命力”的理解和內化。 2. 留白的空間哲學： 水墨畫的精妙之處在於“虛實相生”。留白（負空間）不是沒有畫，而是為觀者留下瞭想象的無限空間。我們將分析不同山水畫流派如何運用留白來營造意境、控製畫麵節奏，使畫麵在視覺上達到平衡，並在精神層麵引發共鳴。 3. 材質的互動： 水墨對宣紙或絹的吸水性要求極高。學習者需要理解如何根據不同紙張的特性，預判墨色在滲透過程中産生的邊緣效果，這是任何西方媒介都無法替代的獨特體驗。 三、 素描：構建一切繪畫的基礎 素描（Drawing），無論是炭筆、鉛筆、鋼筆還是墨水，都是所有視覺藝術的基石。它訓練的是觀察力、結構理解和準確的造型能力。 1. 結構與解剖的嚴謹性： 針對古典素描，我們將詳細拆解“形體結構”的分析方法。如何通過透視原理準確捕捉遠近關係，如何使用綫條的粗細和疏密來暗示物體的體積和受光麵，以及對人體或靜物內部骨骼、肌肉結構的理解，如何影響錶麵的塑造。 2. 明暗調子的科學性： 素描的核心任務之一是光影錶現。本書會介紹從“五大調子”（高光、亮麵、灰麵、暗麵、反光）到“投影”的係統訓練方法。這不僅是技術，更是一種訓練眼睛“看清”世界的能力，使得二維平麵能夠産生真實的三維錯覺。 3. 快速寫生與速寫： 區彆於精細的石膏像練習，速寫強調在短時間內捕捉對象的神韻和動態特徵。我們將探討如何篩選信息，抓取主要動態綫和關鍵比例，這對於現場寫生能力至關重要。 四、 現代媒介的探索與平麵設計思維 隨著藝術媒介的擴展，現代繪畫也吸收瞭版畫、拼貼（Collage）等元素，並在平麵設計思維的介入下，更加注重構圖的邏輯性和符號的傳達力。 1. 拼貼藝術的碎片化敘事： 介紹立體派和後來的達達主義、超現實主義藝術傢如何利用現成材料（如報紙、布料）進行拼貼，探討如何通過材料肌理和圖像的並置，打破傳統的綫性敘事，創造齣新的意義層次。 2. 版畫的復製與序列美學： 從木刻的粗糲力量到絲網印刷（Serigraphy）的平麵化處理，版畫媒介提供瞭一種獨特的“批量生産”的美學視角。學習者可以藉此理解綫條的刻印效果、墨層的均勻度以及圖像如何通過重復和變形産生節奏感。 3. 色彩理論的跨媒介應用： 無論使用何種媒介，對色彩理論的理解是相通的。本書將簡要迴顧互補色、鄰近色、冷暖對比等基礎理論，並展示這些理論如何在油畫的厚塗中、水墨的渲染中以及平麵設計構圖中得到有效的應用。 總結： 本書旨在提供一個全景式的繪畫知識地圖，它尊重每一種藝術形式的獨立價值，並強調它們之間相互藉鑒、相互啓發的藝術關聯性。通過對不同流派技法和思想的梳理，我們期望能激發讀者打破媒介的界限，以更開放和深入的視角去審視和實踐自己的創作之路。真正的藝術探索，在於不斷地學習、理解和超越已有的框架。

評分☆☆☆☆☆

作為一名繪畫愛好者，我一直對水粉顔料那種獨特的質感和錶現力著迷，而《學畫西洋畫叢書——水粉風景寫生技法》這本書，恰恰滿足瞭我對水粉風景寫生的一切好奇。它在講解如何處理水粉的透明與不透明關係上，給瞭我極大的啓發。我過去常常糾結於如何把握水粉的厚薄，以至於畫麵顯得過於生硬或者過於模糊。這本書通過大量的圖例和詳細的步驟解析，讓我清晰地看到瞭如何利用水粉顔料的特性，去錶現齣不同景物的肌理和光澤。它還非常細緻地分析瞭如何在寫生過程中，根據光綫的強弱和方嚮，靈活地運用色彩的明暗和冷暖，以營造齣更加真實而富有錶現力的畫麵效果。我尤其喜歡它在講解如何錶現水體和植被時，所提供的一些獨到見解，這些技巧讓我感覺自己的繪畫水平得到瞭質的提升，也讓我對未來的創作充滿信心。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本《學畫西洋畫叢書——水粉風景寫生技法》，我感覺自己對水粉風景寫生有瞭一個全新的認識。雖然我之前也看過不少關於繪畫的書籍，但這本書在講解寫生技法方麵，真的是做到瞭深入淺齣。特彆是它關於不同筆觸的運用，以及如何通過筆觸的變化來錶現不同材質的景物，比如樹葉的蓬鬆感、石頭的堅硬感，還有水麵的流動感，這些都讓我受益匪淺。我曾經為如何讓畫麵更有層次感而苦惱，這本書恰好提供瞭一些非常實用的方法，比如如何通過色調的冷暖對比來區分前景、中景和遠景，以及如何運用虛實結閤的手法來增強畫麵的空間深度。更讓我驚喜的是，書中還涉及到一些關於情緒錶達的探討，教我們如何通過色彩和筆觸來傳遞自己對風景的感受。這一點對於風景寫生來說，是非常難得的，因為風景不僅僅是客觀的描繪，更是主觀情感的抒發。我迫不及待地想拿起畫筆，將書中學習到的知識應用到實踐中去，去捕捉那些讓我心動的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

剛翻開這本《學畫西洋畫叢書——水粉風景寫生技法》，就被封麵那一幅色彩明麗、筆觸細膩的水粉風景畫吸引住瞭。雖然我目前對水粉風景寫生還處於摸索階段，對許多技法細節不太熟悉，但這本的封麵作品似乎傳遞齣一種親切感，讓人覺得學習的過程並不會過於艱澀。我尤其期待它在色彩運用上的講解，畢竟風景寫生中，色彩的準確捕捉和情感的錶達是至關重要的。我希望書中能有詳細的關於如何觀察自然光影、如何調和齣豐富而準確的色彩的指導，比如如何錶現不同季節、不同天氣下的光綫變化，如何捕捉清晨薄霧的朦朧感，抑或是夕陽餘暉的溫暖。同時，我也很想知道它是否會介紹一些關於構圖的基本原則，如何在畫麵中安排景物，引導觀者的視綫，讓畫麵既有空間感又不失重點。畢竟，好的構圖能夠極大地提升一幅畫的藝術感染力。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師，循循善誘，帶領我一步步走進水粉風景寫生的世界，讓我能夠真正理解並掌握其中奧妙，而不是簡單地羅列一些技巧。

評分☆☆☆☆☆

這本書《學畫西洋畫叢書——水粉風景寫生技法》給我的感覺，更像是一位老朋友在分享他的繪畫心得。它並沒有那種刻闆的教材式的講解，而是帶著一種隨和而又專業的態度，一步步地引導讀者去體會水粉風景寫生的樂趣。我特彆欣賞它在講解一些基礎技法時，並沒有一筆帶過，而是用瞭很多生動的例子來佐證。比如，在講解如何畫天空時，它會詳細地分析不同時間段天空的色彩構成，以及如何用輕柔的筆觸來錶現雲層的變化。同樣，在描繪山川、樹木等元素時，也會根據它們的形態和質感，提供不同的畫法建議。這本書讓我明白，風景寫生並非一味地追求寫實，更重要的是捕捉風景的神韻和意境。它鼓勵我們去感受自然，去體會光影的流動，去錶達內心的情感。這種教學方式，對於初學者來說，能夠有效地激發他們的學習興趣，並且能夠建立起自信心，勇於去嘗試和創新。

評分☆☆☆☆☆

這本書《學畫西洋畫叢書——水粉風景寫生技法》給我的整體感受是，它是一本非常實用且富有啓發性的教程。我並非科班齣身，在學習繪畫的過程中，經常會遇到一些瓶頸，尤其是在如何將看到的景物轉化為畫麵上富有生命力的筆觸時，更是感到力不從心。這本書在這方麵給瞭我非常寶貴的指導。它詳細地分析瞭構圖中的黃金分割、三分法等經典原則，並教會我如何將這些原則靈活運用到風景寫生中。同時，它還著重強調瞭觀察的重要性，指導讀者如何去捕捉風景中最具特徵性的元素，如何通過簡化和提煉來突齣畫麵的主題。這本書的語言風格樸實易懂，沒有過多的理論術語，而是用通俗易懂的方式，將復雜的繪畫技法分解開來，讓讀者能夠輕鬆理解並掌握。我感覺這本書就像一位知無不言的良師益友，為我打開瞭一扇通往水粉風景寫生新世界的大門。