造型基礎-人物速寫1 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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孫楠，韓旭 著

圖書標籤:

• 速寫
• 人物
• 繪畫
• 藝術
• 基礎
• 造型
• 素描
• 藝術教育
• 繪畫入門
• 人體結構

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787229055813

商品編碼：29624526867

包裝：平裝

齣版時間：2012-08-01

基本信息

書名：造型基礎-人物速寫1

定價：56.00元

作者：孫楠,韓旭

齣版社：重慶齣版社

齣版日期：2012-08-01

ISBN：9787229055813

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.763kg

編輯推薦

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本套書名為：造型基礎是針對全國美術高考讀者使用的臨本，收錄的作品都是精選齣來的佳作，具有極強實用性和指導價值。

內容提要

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　　《造型基礎：人物速寫1》是一本針對即將參加美術高考的考生讀者使用的速寫技法輔導書，主要以綫描風格速寫為主。對特定主題的速寫有針對講解，為考場速寫命題類考試準備，實用性很強，對考生讀者有直接的指導意義。

目錄

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作者介紹

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孫楠、韓旭，長期從事美術高考的教學工作，教學經驗豐富，作品質量上乘。

文摘

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序言

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好的，以下是一份為您的圖書《造型基礎-人物速寫1》撰寫的、內容詳盡且不提及原書具體內容的圖書簡介： --- 書名：造型基礎-人物速寫1 作者：[此處可填寫作者姓名或團隊名稱] 齣版社：[此處可填寫齣版社名稱] 圖書簡介： 本書是一本深入探討視覺藝術領域，特彆是造型能力與快速動態捕捉技巧的專業教程。它旨在為初學者和有一定基礎的藝術愛好者提供一個係統、紮實的基礎框架，幫助讀者理解和掌握“觀察—理解—錶達”這一核心流程，從而在藝術創作的道路上穩步前行。 第一部分：視覺認知的基石——造型的本質與結構 本書首先著重於建立對三維空間和形態的準確感知。在藝術創作中，脫離瞭對客觀世界結構深入理解的“描摹”是膚淺的。因此，第一部分將重點剖析幾何形體在塑造復雜對象時的基礎作用。 1. 空間與體積的建立： 我們將從最基礎的立方體、球體、圓柱體等基本幾何體入手。這不是簡單的復製，而是學習如何用這些體塊來“切割”和“包裹”現實中的物體。講解如何利用透視原理（單點、兩點、三點透視）來精確地將三維的體積感投射到二維的紙麵上。這部分內容強調瞭光影對體積的塑造作用，解析瞭亮部、灰部、暗部、反光和投影的科學關係，這是理解和錶現材質的基礎。 2. 形態的簡化與抽象： 現實中的形態是復雜的，但優秀的造型能力往往體現在抓取其核心“骨架”的能力上。本章指導讀者如何從繁雜的細節中抽離齣來，用最簡潔的綫條概括齣物體的基本形態和動態趨勢。這是一種強大的“信息過濾”能力，它能讓畫麵在瞬間抓住觀者的注意力。我們將探討不同藝術流派中對“形”的處理方式，如從古典素描到現代抽象藝術中對形態的解構與重構。 3. 比例的內在規律： 比例是決定畫麵和諧感與真實感的重要因素。本書將詳細解析不同對象在標準狀態下的精確比例關係，同時引導讀者理解“可變性”——即由於觀察角度、情感錶達或風格化需要，比例如何進行科學的調整而不失其內在邏輯。我們將通過大量的實例對比，演示精確比例與誇張比例在畫麵效果上的差異。 第二部分：動態捕捉的藝術——快速錶達與綫條的魔力 造型基礎的最終目的是為瞭有效地錶達。在快速的觀察環境中，尤其是在人物、動物或運動場景的描繪中，捕捉“瞬間”的能力至關重要。本部分專注於速度、節奏與綫條錶現力的提升。 1. 綫條的語言學： 綫條不僅僅是物體的輪廓，它是情感的載體，是節奏的指示器。我們將係統地研究不同類型綫條的運用：清晰而有力的界限綫、輕盈錶達空氣感的輪廓綫、用以組織內部結構的結構綫，以及暗示動態和重量的力度綫。讀者將學習如何通過綫條的粗細、乾濕、斷續來傳達不同的質感和情緒氛圍。 2. 節奏與動態的解析： 靜態的物體與充滿生命力的對象之間，最核心的區彆在於“節奏”。本章深入講解如何識彆和捕捉事物運動中的“力綫”或“主導軸”。通過對人體運動學、姿態學的初步認知，引導讀者理解平衡、張力與鬆弛之間的關係。速寫訓練的重點不是畫得“像”，而是畫得“對”——抓住那個決定瞭整個姿態的瞬間張力點。 3. 效率與取捨的訓練： 快速寫生（速寫）是對時間管理能力的極緻考驗。我們提供瞭一套分階段的訓練方法，從“三分鍾定調子”到“十分鍾抓神韻”，強調在極短時間內完成對形體結構、空間關係和動態趨勢的有效記錄。這部分內容側重於訓練大腦和手的同步反應速度，教會學習者在有限的時間內做齣最關鍵的藝術決策。 第三部分：從觀察到創造——整閤性練習與思維進階 掌握瞭基礎的造型語言和動態捕捉技巧後，本書引導學習者將這些元素融會貫通，轉嚮更具創造性的錶達。 1. 結構與錶象的統一： 優秀的速寫必須是“有骨骼的皮膚”。我們將講解如何在快速的外部輪廓描繪下，保持對內部結構的清晰認識。例如，在描繪一個坐姿時，如何快速判斷支撐點、重心轉移以及脊柱的扭轉關係，而不是僅僅描繪齣坐著的剪影。 2. 材質與光影的暗示： 在快速錶達中，不可能像精細素描那樣描繪所有光影細節。本章教授如何用最少的筆觸，通過精準的明暗交界綫或幾筆有力的陰影來暗示材質的不同特性（如金屬的反光、布料的褶皺、木材的紋理）。 3. 建立個人風格的起點： 藝術學習的最終目標是個性化錶達。通過對本書所學基礎知識的反復練習和內化，讀者將被鼓勵開始探索和發展自己獨有的觀察視角和錶現方式。本書強調，隻有當基礎足夠牢固時，風格化的“破壞”和“變形”纔是有效且令人信服的。 適用讀者： 藝術院校的預備生與在讀學生。 對繪畫、設計、動畫、插畫感興趣的零基礎或初級愛好者。 尋求提升造型能力和捕捉現場動態技巧的專業人士。 本書結構清晰，配有大量解析圖例與對比範例，旨在成為您藝術學習旅程中一本可反復翻閱的、實戰性極強的工具書。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版都相當用心，紙質摸起來很舒服，印刷清晰，圖片和文字的搭配也十分和諧。我之前一直覺得畫畫這東西，光看教程視頻就夠瞭，沒想到一本實體書能帶給我如此不同的體驗。它更像是一個可以隨時翻閱的“寶藏庫”，裏麵充滿瞭各種各樣的“小驚喜”。比如，書中穿插的一些大師速寫作品，不僅僅是作為範例，更多的是一種精神上的激勵。看到那些信手拈來的綫條，卻能勾勒齣如此生動的人物，真的會讓人熱血沸騰。而且，它在講解一些比較抽象的概念時，會用非常形象的比喻，比如把人體比作一個“會動的雕塑”，把動態比作“一條流動的河流”。這些比喻不僅有趣，而且非常容易理解，讓我能迅速抓住問題的本質。我特彆喜歡它關於“韻律感”的討論，覺得這是人物速寫中非常容易被忽略但又至關重要的一點。如何讓畫麵有呼吸感，如何讓人物的綫條充滿生命力，這本書都有一些獨到的見解。我嘗試著將書中的一些練習方法融入到自己的日常練習中，比如每天花幾分鍾時間，不看任何參考，隻憑記憶去勾勒人物的動態，再對照書中的講解進行修正。這種“主動學習”的方式，比被動接受信息要有效得多。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始對速寫並不是特彆感興趣，覺得它太基礎瞭，而且看起來有點“不完整”，不像完成稿那樣有成就感。但接觸瞭《造型基礎-人物速寫1》之後，我的看法徹底改變瞭。這本書讓我明白，速寫絕不僅僅是“快速的草稿”，它更是一種“思考的痕跡”，是藝術傢對對象瞬間的理解和把握。書中對“結構”的強調，讓我意識到，即使是最簡單的綫條，也必須建立在對人體構造的理解之上。它教我如何去“看”而不是“畫”，如何從二維的平麵上去感知三維的體積，如何捕捉人物在空間中的位置和關係。我最佩服的是它對“動勢”的分析，不僅僅是畫齣人物站立或行走的狀態，更是去理解支撐這些姿態的內在力量，以及它們如何通過身體的各個部分傳遞齣來。書中的圖例非常豐富，而且標注清晰，讓我能很容易地跟進學習。有些練習看起來很簡單，但真正做起來卻能發現很多以前從未注意到的細節。我發現，通過這本書的引導，我畫人物的時候，腦子裏不再是茫然一片，而是有瞭一套自己的思考流程。即使是匆忙的幾筆，也能讓人物看起來有血有肉，而不是一個空洞的形體。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭畫人物，但總是覺得畫齣來的總是不夠生動，總感覺缺點什麼。朋友推薦瞭我這本《造型基礎-人物速寫1》，我本來沒抱太大希望，覺得可能就是一本普通的教程。但翻開之後，我驚喜地發現，這本書完全超齣瞭我的預期。它並沒有直接教你如何“畫齣”某個特定的姿勢，而是從最根本的“如何看”開始，教會你理解人物的結構和動態。書中的講解非常細緻，從最基礎的骨骼和肌肉的關係，到身體各部分的比例，再到如何用綫條去錶現體積感和空間感，都講解得非常透徹。我尤其喜歡它對人物動態的分析，它不是簡單地告訴你如何畫齣一個“站著”的人，而是讓你去理解這個人為什麼這樣站著，他內在的驅動力是什麼。這種深入的理解，讓我在繪畫時，不再是機械地模仿，而是能夠真正地去“塑造”人物。書中的範例也非常多，而且風格各異，既有嚴謹的寫實風格，也有比較寫意的錶現方式，讓我能夠從中吸取不同的營養。我嘗試著將書中的一些方法運用到我的練習中，感覺自己的繪畫思維發生瞭很大的改變，不再局限於錶麵的描繪，而是更加注重內在的邏輯和錶達。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己是個“手殘黨”，畫畫天賦基本為零，所以對這類“造型基礎”的書籍多少有些敬而遠之。但《造型基礎-人物速寫1》這本書，可以說是完全顛覆瞭我的認知。它讓我知道，即使是完全沒有繪畫基礎的人，也能通過科學的方法，逐漸培養齣繪畫的能力。這本書並沒有使用太多復雜的術語，而是用最通俗易懂的語言，解釋瞭繪畫中最核心的幾個問題。我特彆喜歡它對“觀察力”的培養，書中有很多練習，都是要求我們先仔細觀察，再去嘗試錶達。比如，讓大傢去觀察身邊的人，記錄他們的錶情和姿態，然後用最少的綫條畫齣來。這種接地氣的練習方式，讓我覺得繪畫不再是高高在上的藝術，而是可以融入生活的技能。而且，這本書的結構安排也非常閤理，循序漸進，難度逐漸增加。從最簡單的點、綫、麵開始，到人體的基本形狀，再到復雜的人物動態，每一步都走得很紮實。我嘗試著按照書中的方法，每天練習一小時，雖然進步緩慢，但每天都能看到一點點變化，這種成就感是無法用言語來形容的。

評分☆☆☆☆☆

最近被朋友安利瞭一本關於造型基礎的書，雖然名字聽起來有點硬核，叫做《造型基礎-人物速寫1》，但實際翻開之後，纔發現裏麵乾坤大。這本書並沒有我想象中的枯燥理論，反而像一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導著我。一開始，我以為速寫就是隨便畫畫，但這本書讓我認識到瞭速寫背後隱藏的嚴謹邏輯。它從最基礎的綫條、形狀講起，告訴我們如何觀察物體的體積感和空間感，如何用最簡潔的筆觸捕捉人物動態的精髓。我尤其喜歡它對人體結構比例的講解，不再是生硬的數字堆砌，而是通過大量的實例分析，讓我能直觀地理解骨骼和肌肉的走嚮，以及它們如何影響人物的姿態。書中的一些小練習，比如隻用簡單的幾何體概括人物，或者快速捕捉運動中的瞬間，都非常有啓發性。我發現，以前覺得很難畫的人物，現在好像找到瞭突破口。這本書就像一個“拆解大師”，把復雜的人體分解成易於理解的組成部分，讓我能一步步地攻剋難關。而且，它強調的是“用眼睛去感受，用心去錶達”，而不是死記硬背。這點對我來說非常重要，因為我一直覺得繪畫最吸引人的地方在於它的自由度和創造性，而這本書恰恰鼓勵我大膽去嘗試，去發現自己的錶現風格。雖然我還沒有完全掌握書中的所有技巧，但已經能明顯感覺到自己的繪畫水平在提升。