百变化妆术 COSPLAY化妆造型实用教程 9787115466822 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Michivvya，李丹 著

图书标签:

• COSPLAY
• 化妆
• 造型
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• 动漫
• 角色扮演
• 技巧
• 实用
• 新手入门

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115466822

商品编码：29624629086

包装：平装

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名:百变化妆术 COSPLAY化妆造型实用教程

：89.00元

售价：65.0元,便宜24.0元,折扣73

作者:Michivvya,李丹

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787115466822

字数：

页码：168

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

适读人群 ：本书适合COSPLAY爱好者阅读，可以让初级COSPLAYER轻松入门，同时也可以作为中高级COSPLAYER的参考用书。
本书专门讲解了COSPLAY常用的化妆技巧，深入浅出地教大家能迅速上手的化妆技法。全书共收录了37个化妆案例、2个假发制作案例、1个饰品制作案例及3个造型案例。基础知识讲解详细而全面，案例丰富且易操作，读者可以轻松入门。本书图文并茂，旨在带领读者从COSPLAY化妆新手进阶为化妆高手。本书适合COSPLAY爱好者阅读，可以让初级COSPLAYER轻松入门，同时也可以作为中高级COSPLAYER的参考用书。

内容提要

作者Michivvya 将带领零基础的读者推开COSPLAY化妆的大门。本书专门讲解了COSPLAY常用的化妆技巧，深入浅出地教大家能迅速上手的化妆技法。n
本书共包含9个部分：第1部分为基础化妆篇，从护肤和底妆开始讲解，对五官各部位的化妆手法进行详细介绍，并对常用妆品进行推荐，贴心地展示零基础读者也可轻松学会的基础化妆技法；第2部分为COSPLAY女性角色甜美系妆容；第3部分为COSPLAY 女性角色重彩系妆容；第4部分为COSPLAY 女性反串男性角色妆容；第5部分为COSPLAY男性角色妆容；第6部分为COSPLAY彩绘特效妆容；第7部分为伤效特效妆容；第8部分为经典风格妆容；第9部分为假发造型与饰品的制作。n
全书共收录了37个化妆案例、2个假发制作案例、1个饰品制作案例及3个造型案例。本书图文并茂，旨在带领读者从COSPLAY化妆新手进阶为化妆高手。n
本书适合COSPLAY爱好者阅读，可以让初级COSPLAYER轻松入门，同时也可以作为中高级COSPLAYER的参考用书。

目录

作者介绍

Michivvya（李丹，米奇薇薇雅）n
昵称：薇薇或者V哥n
微博：@Michivvya-浴霸木门玩妆者n
毕业于北京印刷学院艺术设计专业n
进修于东田造型化妆学校全能班n
画手，COSPLAYER，自由化妆师，COSPLAY化妆讲师，特效化妆师n
n
个人履历n
半次元化妆教程专栏作者n
有妖气北京学府校园行活动化妆讲师n
北京囧神漫展COSPLAY研修班特邀化妆讲师n
纨绔APP特邀原创达人n
橘子娱乐APP美妆栏目专访嘉宾n
化妆师联盟官网专访化妆师n
次元星纪工作室合作化妆师n
半夏摄影工作室合作化妆师n
熠先生蒸汽大陆合作化妆师n
龙的碎片工作室合作化妆师n
全国各地漫展活动嘉宾n
n
获奖经历n
贝玲妃COSPLAY化妆大赛一等奖n
微博时尚2015万圣节化妆比赛特等奖

文摘

序言

《面具下的艺术：现代视觉叙事中的角色构建与技术革新》 图书简介 本书深入探讨了当代视觉文化中角色构建的复杂性与技术革新，聚焦于如何通过精细的视觉语言、服装设计、道具制作以及环境叙事，来塑造令人信服且具有深度的人物形象。它不是一本单纯的技术手册，而是一部关于符号学、心理学与美学交叉领域的学术性与实践性兼备的深度研究。 第一部分：角色的符号学解码与心理投射 本部分着眼于角色背后的深层文化意涵与观众的心理投射机制。我们首先剖析了不同文化背景下，原型角色（Archetypes）是如何被重塑和解构的。从神话叙事中的英雄与反派，到现代流行文化中的反英雄与边缘人物，每一个视觉符号——色彩的运用、材质的选择、轮廓的剪裁——都在无声地传递着角色的社会身份、道德倾向与内在冲突。 我们详细分析了“视觉错位”（Visual Dissonance）的运用。在一个成功的角色设计中，外在的视觉呈现往往与角色的内在动机存在微妙的或激烈的反差。例如，一个看似无害的形象如何通过细微的肢体语言或背景设定，暗示其潜在的危险性。这需要创作者对观众的认知偏差和期待值有深刻的洞察。 此外，本卷探讨了“身份的流动性”（Fluidity of Identity）在当代叙事中的重要性。随着社会观念的进步，角色不再被单一的标签所禁锢。本书通过案例研究，展示了艺术家如何利用服饰和外在装饰的变化，来描绘角色在不同人生阶段、不同意识形态下的转变，强调了静态的“化妆”或“造型”如何转化为动态的“身份构建过程”。 第二部分：材料科学与虚拟空间的融合 这一部分将焦点从概念转向了实现技术，特别是跨越传统界限的材料创新和数字工具的应用。我们不再将道具和服装视为静止的附属品，而是将其视为角色叙事的重要载体。 2.1 实体媒介的突破： 我们深入研究了仿生材料（Biomimetic Materials）在服装和道具制作中的应用，这些材料如何模仿皮肤的纹理、肌肉的运动乃至光线的反射，以达到超乎寻常的真实感或超现实感。例如，新型热塑性聚合物、自修复涂层以及具有环境响应性的智能纺织品的研发，如何改变了传统雕塑和布艺的边界。书中详细展示了如何运用微结构表面处理技术，使道具在特定光线下呈现出“活的”质感，而非简单的色彩堆砌。 2.2 增强现实（AR）与混合现实（MR）下的造型革命： 随着XR技术的成熟，角色造型的概念已延伸至数字层面。本书探讨了“可叠加层”（Overlay Layers）的设计哲学，即物理造型如何与数字特效无缝对接。我们分析了动态纹理映射、实时光线追踪对角色皮肤和金属质感的影响，以及如何设计出既能在物理世界中成立，又能被数字滤镜完美增强的造型基础。这要求创作者不仅要理解光影，更要理解算法对视觉感知的重塑。 2.3 跨媒介一致性（Cross-Medium Consistency）： 成功的角色设计必须在静态摄影、动态影像、VR体验乃至印刷品中保持核心辨识度。本章提供了一套系统性的色彩管理与细节保留策略，确保无论载体如何变化，角色的“灵魂”——其独特的视觉签名——得以完整保留。 第三部分：环境叙事与场景化造型 角色是其环境的产物，造型艺术的最终目的，是将角色融入其存在的世界，使观众相信这个世界是真实或逻辑自洽的。 3.1 场景与角色的共生关系： 本卷强调，造型设计必须服务于整体环境叙事。我们分析了如何通过“环境降噪”与“环境强调”的手法来突出角色。例如，一个身处高度秩序化环境中的角色，其造型上的微小“不完美”——一处磨损、一缕散落的发丝——便能立即成为叙事焦点，暗示其与环境的冲突或疏离。 3.2 动态造型的编排（Choreography of Appearance）： 造型不再是摆拍的定格，而是持续演变的过程。本书详细讲解了如何为角色设计一套“造型进化曲线”。这包括从清晨到深夜，从战斗到休憩，造型元素（如盔甲的松紧度、面部妆容的晕染、服装的褶皱状态）应如何随时间与事件而自然变化。我们提供了基于事件驱动的设计框架，确保角色的外观变化是情节推动的直接结果，而非随意的修饰。 3.3 观众的“在场感”构建： 最终，优秀的造型技术必须服务于增强观众的沉浸感。我们探讨了如何运用极端的细节处理——例如，在特写镜头中展示的微小汗珠、布料纤维的真实感，或道具上细微的氧化痕迹——来“欺骗”观众的感官，使其相信角色是真实存在的、有温度的、曾在特定环境下遭受磨砺的个体。 结语：超越模仿，构建新的现实 《面具下的艺术》旨在引导读者超越对既有形象的简单复制或模仿，转而掌握构建复杂、具有生命力的视觉角色的底层逻辑和前沿技术。它鼓励艺术家、设计师和叙事者将造型视为一种严谨的、跨学科的实践，是连接想象与物理现实的桥梁。本书提供的是一套思考工具，用以解构和重塑我们所见证的每一个被塑造的形象。

评分☆☆☆☆☆

作为一个尝试过自己做造型和特效化妆的朋友，我深知从日常通勤妆到特定主题造型之间的巨大鸿沟。这本书如果真的如宣传的那样，涵盖了“造型”的部分，那么它就超越了一般的化妆书的范畴。我希望看到的是关于假发处理、道具搭配、以及如何利用化妆技巧来“重塑”面部骨骼感的进阶技巧。比如，如何通过侧影和高光来模仿骨骼的突起或凹陷，以增强角色扮演的真实感。如果书中能配上一些从“素颜”到“完成体”的完整造型对比图，并且详细标注出每一步造型元素的添加逻辑，那它就不仅仅是一本化妆指南，更是一部造型艺术的入门手册了。这种跨界整合的能力，是判断一本教程是否具有前瞻性的重要标准。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上大多数化妆教程都持保留态度，很多都只是简单地罗列产品和步骤，缺乏对“为什么”的深入解释。然而，从这本书的宣传资料来看，它似乎试图构建一个更系统的知识体系。我最期待的是它对于底妆处理的深度剖析，尤其是如何根据不同场合（比如舞台灯光、自然光、摄影棚布光）来调整粉底的遮盖度和光泽度，这才是化妆技术的精髓所在。如果书中能提供一些关于皮肤生理学基础的小知识，帮助我们理解化妆品与皮肤的相互作用，那就更完美了。我更希望看到的不是单纯的“画法”，而是“原理”的阐述，这样才能真正举一反三，而不是被教程牵着鼻子走。希望这本书能真正做到理论指导实践，而不是停留在表面功夫。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着近乎偏执要求的人，尤其在处理眼妆这种精细活时，容不得半点马虎。看到这本书的描述中提到了对于“眼部结构解析”的篇幅，我内心是比较兴奋的。画眼线、画卧蚕、处理眼影晕染的边界感，这些地方往往是区分妆容精致度的试金石。我非常好奇作者是如何用图示来解释如何精确找到自己眼睛的黄金分割点，以及如何通过调整眼部轮廓来适应不同风格（比如欧美浓重、日系清透）。如果它能提供一些针对亚洲人常见眼型问题（比如内双、眼皮脂肪较厚）的定制化解决方案，那这本书的实用价值将大幅飙升。期待看到那些细致到像素级的操作指南，能让我少走很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

拿到一本新书，我通常会先翻阅致谢和前言部分，试图从中捕捉作者的“世界观”。这本书给我的感觉是，作者是真正热爱并且深入研究了化妆这门手艺的实践者，而不是仅仅为了出书而拼凑内容。我尤其关注作者对色彩理论的理解和运用，化妆的本质是色彩的叠加与平衡。我希望书中能有一部分专门阐述如何根据不同光源下的环境色来选择最合适的唇色和腮红色调，而不是简单地推荐“热门色号”。如果作者能分享一些她自己独创的调色技巧，或者如何用基础色块调配出复杂的高级感色彩，那绝对是物超所值。这本书如果能教会我如何“思考”色彩，而不是仅仅“复制”颜色，那么它在我心中的地位就会非常高了。

评分☆☆☆☆☆

这部书刚到手，还没来得及细看，光是封面和排版就给人一种非常专业和用心的感觉。整体设计风格偏向于时尚杂志那种简洁大气，色彩搭配上也很讲究，不是那种老旧的化妆书的廉价感。我本来还在担心教程会不会过于理论化，但是翻开目录就能感受到，它似乎更注重实操和案例分析。作者在排版上花了不少心思，图文并茂的展示方式，让人感觉上手难度会很低。我特别留意了其中关于光影和立体感的章节介绍，这部分内容通常是区分专业和业余的关键，如果能讲得透彻，这本书的价值就非常高了。希望能看到很多不同脸型和肤色的模特应用实例，毕竟理论结合实践才是硬道理。从初步印象来看，这本书绝对是化妆工具箱里值得拥有的“硬通货”。