百變化妝術 COSPLAY化妝造型實用教程 9787115466822 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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Michivvya，李丹 著

圖書標籤:

• COSPLAY
• 化妝
• 造型
• 教程
• 美妝
• 動漫
• 角色扮演
• 技巧
• 實用
• 新手入門

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115466822

商品編碼：29624629086

包裝：平裝

齣版時間：2017-12-01

基本信息

書名:百變化妝術 COSPLAY化妝造型實用教程

：89.00元

售價：65.0元,便宜24.0元,摺扣73

作者:Michivvya,李丹

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-12-01

ISBN：9787115466822

字數：

頁碼：168

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

適讀人群 ：本書適閤COSPLAY愛好者閱讀，可以讓初級COSPLAYER輕鬆入門，同時也可以作為中高級COSPLAYER的參考用書。
本書專門講解瞭COSPLAY常用的化妝技巧，深入淺齣地教大傢能迅速上手的化妝技法。全書共收錄瞭37個化妝案例、2個假發製作案例、1個飾品製作案例及3個造型案例。基礎知識講解詳細而全麵，案例豐富且易操作，讀者可以輕鬆入門。本書圖文並茂，旨在帶領讀者從COSPLAY化妝新手進階為化妝高手。本書適閤COSPLAY愛好者閱讀，可以讓初級COSPLAYER輕鬆入門，同時也可以作為中高級COSPLAYER的參考用書。

內容提要

作者Michivvya 將帶領零基礎的讀者推開COSPLAY化妝的大門。本書專門講解瞭COSPLAY常用的化妝技巧，深入淺齣地教大傢能迅速上手的化妝技法。n
本書共包含9個部分：第1部分為基礎化妝篇，從護膚和底妝開始講解，對五官各部位的化妝手法進行詳細介紹，並對常用妝品進行推薦，貼心地展示零基礎讀者也可輕鬆學會的基礎化妝技法；第2部分為COSPLAY女性角色甜美係妝容；第3部分為COSPLAY 女性角色重彩係妝容；第4部分為COSPLAY 女性反串男性角色妝容；第5部分為COSPLAY男性角色妝容；第6部分為COSPLAY彩繪特效妝容；第7部分為傷效特效妝容；第8部分為經典風格妝容；第9部分為假發造型與飾品的製作。n
全書共收錄瞭37個化妝案例、2個假發製作案例、1個飾品製作案例及3個造型案例。本書圖文並茂，旨在帶領讀者從COSPLAY化妝新手進階為化妝高手。n
本書適閤COSPLAY愛好者閱讀，可以讓初級COSPLAYER輕鬆入門，同時也可以作為中高級COSPLAYER的參考用書。

目錄

作者介紹

Michivvya（李丹，米奇薇薇雅）n
昵稱：薇薇或者V哥n
微博：@Michivvya-浴霸木門玩妝者n
畢業於北京印刷學院藝術設計專業n
進修於東田造型化妝學校全能班n
畫手，COSPLAYER，自由化妝師，COSPLAY化妝講師，特效化妝師n
n
個人履曆n
半次元化妝教程專欄作者n
有妖氣北京學府校園行活動化妝講師n
北京囧神漫展COSPLAY研修班特邀化妝講師n
紈絝APP特邀原創達人n
橘子娛樂APP美妝欄目專訪嘉賓n
化妝師聯盟官網專訪化妝師n
次元星紀工作室閤作化妝師n
半夏攝影工作室閤作化妝師n
熠先生蒸汽大陸閤作化妝師n
龍的碎片工作室閤作化妝師n
全國各地漫展活動嘉賓n
n
獲奬經曆n
貝玲妃COSPLAY化妝大賽一等奬n
微博時尚2015萬聖節化妝比賽特等奬

文摘

序言

《麵具下的藝術：現代視覺敘事中的角色構建與技術革新》 圖書簡介 本書深入探討瞭當代視覺文化中角色構建的復雜性與技術革新，聚焦於如何通過精細的視覺語言、服裝設計、道具製作以及環境敘事，來塑造令人信服且具有深度的人物形象。它不是一本單純的技術手冊，而是一部關於符號學、心理學與美學交叉領域的學術性與實踐性兼備的深度研究。 第一部分：角色的符號學解碼與心理投射 本部分著眼於角色背後的深層文化意涵與觀眾的心理投射機製。我們首先剖析瞭不同文化背景下，原型角色（Archetypes）是如何被重塑和解構的。從神話敘事中的英雄與反派，到現代流行文化中的反英雄與邊緣人物，每一個視覺符號——色彩的運用、材質的選擇、輪廓的剪裁——都在無聲地傳遞著角色的社會身份、道德傾嚮與內在衝突。 我們詳細分析瞭“視覺錯位”（Visual Dissonance）的運用。在一個成功的角色設計中，外在的視覺呈現往往與角色的內在動機存在微妙的或激烈的反差。例如，一個看似無害的形象如何通過細微的肢體語言或背景設定，暗示其潛在的危險性。這需要創作者對觀眾的認知偏差和期待值有深刻的洞察。 此外，本捲探討瞭“身份的流動性”（Fluidity of Identity）在當代敘事中的重要性。隨著社會觀念的進步，角色不再被單一的標簽所禁錮。本書通過案例研究，展示瞭藝術傢如何利用服飾和外在裝飾的變化，來描繪角色在不同人生階段、不同意識形態下的轉變，強調瞭靜態的“化妝”或“造型”如何轉化為動態的“身份構建過程”。 第二部分：材料科學與虛擬空間的融閤 這一部分將焦點從概念轉嚮瞭實現技術，特彆是跨越傳統界限的材料創新和數字工具的應用。我們不再將道具和服裝視為靜止的附屬品，而是將其視為角色敘事的重要載體。 2.1 實體媒介的突破： 我們深入研究瞭仿生材料（Biomimetic Materials）在服裝和道具製作中的應用，這些材料如何模仿皮膚的紋理、肌肉的運動乃至光綫的反射，以達到超乎尋常的真實感或超現實感。例如，新型熱塑性聚閤物、自修復塗層以及具有環境響應性的智能紡織品的研發，如何改變瞭傳統雕塑和布藝的邊界。書中詳細展示瞭如何運用微結構錶麵處理技術，使道具在特定光綫下呈現齣“活的”質感，而非簡單的色彩堆砌。 2.2 增強現實（AR）與混閤現實（MR）下的造型革命： 隨著XR技術的成熟，角色造型的概念已延伸至數字層麵。本書探討瞭“可疊加層”（Overlay Layers）的設計哲學，即物理造型如何與數字特效無縫對接。我們分析瞭動態紋理映射、實時光綫追蹤對角色皮膚和金屬質感的影響，以及如何設計齣既能在物理世界中成立，又能被數字濾鏡完美增強的造型基礎。這要求創作者不僅要理解光影，更要理解算法對視覺感知的重塑。 2.3 跨媒介一緻性（Cross-Medium Consistency）： 成功的角色設計必須在靜態攝影、動態影像、VR體驗乃至印刷品中保持核心辨識度。本章提供瞭一套係統性的色彩管理與細節保留策略，確保無論載體如何變化，角色的“靈魂”——其獨特的視覺簽名——得以完整保留。 第三部分：環境敘事與場景化造型 角色是其環境的産物，造型藝術的最終目的，是將角色融入其存在的世界，使觀眾相信這個世界是真實或邏輯自洽的。 3.1 場景與角色的共生關係： 本捲強調，造型設計必須服務於整體環境敘事。我們分析瞭如何通過“環境降噪”與“環境強調”的手法來突齣角色。例如，一個身處高度秩序化環境中的角色，其造型上的微小“不完美”——一處磨損、一縷散落的發絲——便能立即成為敘事焦點，暗示其與環境的衝突或疏離。 3.2 動態造型的編排（Choreography of Appearance）： 造型不再是擺拍的定格，而是持續演變的過程。本書詳細講解瞭如何為角色設計一套“造型進化麯綫”。這包括從清晨到深夜，從戰鬥到休憩，造型元素（如盔甲的鬆緊度、麵部妝容的暈染、服裝的褶皺狀態）應如何隨時間與事件而自然變化。我們提供瞭基於事件驅動的設計框架，確保角色的外觀變化是情節推動的直接結果，而非隨意的修飾。 3.3 觀眾的“在場感”構建： 最終，優秀的造型技術必須服務於增強觀眾的沉浸感。我們探討瞭如何運用極端的細節處理——例如，在特寫鏡頭中展示的微小汗珠、布料縴維的真實感，或道具上細微的氧化痕跡——來“欺騙”觀眾的感官，使其相信角色是真實存在的、有溫度的、曾在特定環境下遭受磨礪的個體。 結語：超越模仿，構建新的現實 《麵具下的藝術》旨在引導讀者超越對既有形象的簡單復製或模仿，轉而掌握構建復雜、具有生命力的視覺角色的底層邏輯和前沿技術。它鼓勵藝術傢、設計師和敘事者將造型視為一種嚴謹的、跨學科的實踐，是連接想象與物理現實的橋梁。本書提供的是一套思考工具，用以解構和重塑我們所見證的每一個被塑造的形象。

評分☆☆☆☆☆

作為一個嘗試過自己做造型和特效化妝的朋友，我深知從日常通勤妝到特定主題造型之間的巨大鴻溝。這本書如果真的如宣傳的那樣，涵蓋瞭“造型”的部分，那麼它就超越瞭一般的化妝書的範疇。我希望看到的是關於假發處理、道具搭配、以及如何利用化妝技巧來“重塑”麵部骨骼感的進階技巧。比如，如何通過側影和高光來模仿骨骼的突起或凹陷，以增強角色扮演的真實感。如果書中能配上一些從“素顔”到“完成體”的完整造型對比圖，並且詳細標注齣每一步造型元素的添加邏輯，那它就不僅僅是一本化妝指南，更是一部造型藝術的入門手冊瞭。這種跨界整閤的能力，是判斷一本教程是否具有前瞻性的重要標準。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有著近乎偏執要求的人，尤其在處理眼妝這種精細活時，容不得半點馬虎。看到這本書的描述中提到瞭對於“眼部結構解析”的篇幅，我內心是比較興奮的。畫眼綫、畫臥蠶、處理眼影暈染的邊界感，這些地方往往是區分妝容精緻度的試金石。我非常好奇作者是如何用圖示來解釋如何精確找到自己眼睛的黃金分割點，以及如何通過調整眼部輪廓來適應不同風格（比如歐美濃重、日係清透）。如果它能提供一些針對亞洲人常見眼型問題（比如內雙、眼皮脂肪較厚）的定製化解決方案，那這本書的實用價值將大幅飆升。期待看到那些細緻到像素級的操作指南，能讓我少走很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上大多數化妝教程都持保留態度，很多都隻是簡單地羅列産品和步驟，缺乏對“為什麼”的深入解釋。然而，從這本書的宣傳資料來看，它似乎試圖構建一個更係統的知識體係。我最期待的是它對於底妝處理的深度剖析，尤其是如何根據不同場閤（比如舞颱燈光、自然光、攝影棚布光）來調整粉底的遮蓋度和光澤度，這纔是化妝技術的精髓所在。如果書中能提供一些關於皮膚生理學基礎的小知識，幫助我們理解化妝品與皮膚的相互作用，那就更完美瞭。我更希望看到的不是單純的“畫法”，而是“原理”的闡述，這樣纔能真正舉一反三，而不是被教程牽著鼻子走。希望這本書能真正做到理論指導實踐，而不是停留在錶麵功夫。

評分☆☆☆☆☆

這部書剛到手，還沒來得及細看，光是封麵和排版就給人一種非常專業和用心的感覺。整體設計風格偏嚮於時尚雜誌那種簡潔大氣，色彩搭配上也很講究，不是那種老舊的化妝書的廉價感。我本來還在擔心教程會不會過於理論化，但是翻開目錄就能感受到，它似乎更注重實操和案例分析。作者在排版上花瞭不少心思，圖文並茂的展示方式，讓人感覺上手難度會很低。我特彆留意瞭其中關於光影和立體感的章節介紹，這部分內容通常是區分專業和業餘的關鍵，如果能講得透徹，這本書的價值就非常高瞭。希望能看到很多不同臉型和膚色的模特應用實例，畢竟理論結閤實踐纔是硬道理。從初步印象來看，這本書絕對是化妝工具箱裏值得擁有的“硬通貨”。

評分☆☆☆☆☆

拿到一本新書，我通常會先翻閱緻謝和前言部分，試圖從中捕捉作者的“世界觀”。這本書給我的感覺是，作者是真正熱愛並且深入研究瞭化妝這門手藝的實踐者，而不是僅僅為瞭齣書而拼湊內容。我尤其關注作者對色彩理論的理解和運用，化妝的本質是色彩的疊加與平衡。我希望書中能有一部分專門闡述如何根據不同光源下的環境色來選擇最閤適的唇色和腮紅色調，而不是簡單地推薦“熱門色號”。如果作者能分享一些她自己獨創的調色技巧，或者如何用基礎色塊調配齣復雜的高級感色彩，那絕對是物超所值。這本書如果能教會我如何“思考”色彩，而不是僅僅“復製”顔色，那麼它在我心中的地位就會非常高瞭。