畫馬百態(十招畫室) 9787532273881 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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顧寶興著 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 素描
• 馬
• 動物
• 繪畫技巧
• 速寫
• 藝術
• 繪畫入門
• 繪畫教程
• 寫實繪畫

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532273881

商品編碼：29624799532

包裝：平裝

齣版時間：2011-07-01

基本信息

書名:畫馬百態(十招畫室)

定價：19.00元

售價：13.9元,便宜5.1元,摺扣73

作者:顧寶興著

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2011-07-01

ISBN：9787532273881

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版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.159kg

編輯推薦

內容提要

畫馬名傢顧寶興(顧馬)新編技法書《畫馬百態》已由上海人民美術齣版社齣版。《畫馬百態(十招畫室)》論述瞭中國畫馬的曆史，演繹瞭畫馬的技法，展示瞭畫馬的百態，適閤初學者的中國畫技法書。

目錄

一、概述二、馬的畫法 馬的特徵 馬各個部分的畫法 畫馬步驟圖三、畫馬百態 單隻馬的百態 雙馬組閤 群馬組閤 馬的扇麵四、馬畫範圖

作者介紹

文摘

序言

《丹青遺韻：中國古代繪畫技法探微》 【書籍概覽】 本書並非聚焦於某一特定主題，而是深入中國繪畫藝術的廣袤曆史長河，係統梳理和剖析瞭自魏晉至清末各個重要曆史階段所形成的經典繪畫技法、筆墨精髓與審美取嚮。全書以嚴謹的學術態度和流暢的敘事風格，旨在為讀者構建一個全麵、立體的中國傳統繪畫技術知識體係。它側重於“如何畫”以及“為何如此畫”的技法原理，而非單一畫種或流派的傳記敘事。 【內容結構與深度解析】 本書的結構設計遵循曆史發展脈絡與技術演進邏輯，共分為六大部分，近三十個章節，力求詳盡展現中國畫技法從萌芽、成熟到創新的全過程。 第一部分：筆墨之源——早期技法與媒介探索 (約占全書15%) 本部分追溯中國繪畫的起源，重點探討瞭漢魏六朝時期繪畫材料的初步規範化。 1. 墨的演變與運用基礎： 詳細考察瞭鬆煙、油煙墨的製作工藝，以及不同地域墨錠的特性。尤其分析瞭“宿墨”與“活墨”在早期壁畫和捲軸畫中的初步運用區彆，論及墨色的層次感如何初步被提煉齣來。 2. 綫條的生命力： 深入研究瞭“十八描”體係的雛形。不僅羅列瞭主要的綫條名稱（如鐵綫描、遊絲描），更側重於分析綫條的“提、按、頓、挫”在錶現結構和神韻上的差異。討論瞭用筆力度對綫條韌性和枯潤度的影響。 3. 設色體係的奠基： 介紹瞭礦物顔料（如硃砂、石青、石綠）的采集、研磨和調和方法，並初步分析瞭早期的平塗技法與對綫條的輔助作用。 第二部分：唐宋氣象——盛世的寫實與寫意分野 (約占全書20%) 此部分聚焦於中國繪畫技法成熟與定型的關鍵期，探討瞭院體畫的工整規範與文人畫的初步萌芽。 1. 工筆重彩的精微之道： 以宋代院體畫為核心，詳述瞭“界畫”中對尺度的精確把握，以及重彩設色中“罩染”與“分染”技術的成熟。重點解析瞭如何通過多層罩染來塑造物體的體積感和光影變化，這是古代“寫實”的體現。 2. 水墨的自覺： 集中研究唐末五代至北宋時期水墨畫的興起。重點剖析瞭董源、巨然等人對“披麻皴”、“點苔”的開創性運用。分析瞭皴法在錶現山石結構和肌理上的功能性，以及墨分五色的具體操作規範（焦、濃、重、中、淡）。 3. 人物畫的“傳神”技法： 詳細解析瞭吳道子、周昉等人的用筆特點，並對比分析瞭顧愷之“傳神論”在具體筆墨實踐中的體現，如眼神的處理和衣紋的流動感。 第三部分：元明轉型——師古與齣新的筆墨革命 (約占全書25%) 這一時期的技法討論圍繞文人畫的理論化和山水畫的地域性展開。 1. 元四傢的筆墨語匯： 詳盡拆解瞭黃公望、倪瓚、王濛、吳鎮各自獨創的皴法和墨法。例如，王濛的“細密重疊皴”與倪瓚的“摺帶皴”在空間處理和精神錶達上的差異。探討瞭他們如何將書法的筆法引入繪畫。 2. 青綠山水的復興與創新： 考察瞭“院派”與“文人派”在青綠山水技法上的交融。分析瞭如何運用石青石綠進行“破墨”或“暈染”，以避免色彩的僵硬感，增強畫麵的靈動性。 3. 寫意花鳥的技法確立： 重點研究瞭文同、趙孟頫對竹、石的畫法，確立瞭“墨分五色”在花鳥畫中對形態和神韻的強調。分析瞭如何通過“寫”而非“描”來捕捉生命的瞬間狀態。 第四部分：清代技法的高峰與分流 (約占全書20%) 清代是傳統技法集大成的時期，本書著重分析瞭“四王”的集古創新以及“四僧”的個性解放。 1. “集大成”的筆墨規範： 詳細研究“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）在繼承元明的基礎上，如何將技法係統化、理論化。尤其對王原祁的“筆墨論”及其在實際創作中對皴、擦、點、染的結構性運用進行瞭剖析。 2. “個性解放”的技法探索： 深入探討瞭“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、石濤）在筆墨上的突破。例如，八大山人的極簡筆法、石濤的“我自用我法”所體現齣的對筆觸的誇張和解放，以及他們在墨法上對濃淡乾濕的極緻探索。 3. 界畫與人物的精湛技藝： 考察瞭清代界畫（如孫溫）對景物透視的精細處理，以及民間畫派（如姑蘇派）在人物服飾、民俗場景描繪上的成熟用筆技巧。 第五部分：應用技法深化——專項技法解析 (約占全書10%) 本部分從技術層麵切入，針對性地講解瞭幾個核心技法的具體操作步驟。 1. 皴法的實操分解： 以多圖示（非直接繪畫展示，而是技法示意圖的文字描述）的方式，分解瞭披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、蟹爪皴在不同山石類型上的適應性選擇與運筆要領。 2. 暈染與罩染的層次控製： 詳細闡述瞭如何控製水分和墨量，實現水墨畫中“潤而不膩，乾而不枯”的效果。對比瞭濕畫法（暈染）與乾畫法（罩染）在色彩穩定性和空間深度營造上的優劣。 3. 留白與虛實的處理： 探討瞭中國畫中“計白當黑”的哲學思想如何在筆墨實踐中落地。分析瞭如何通過巧妙的墨跡安排，引導觀者的視綫，使“未畫之處”與“已畫之處”達到平衡。 第六部分：筆墨的現代化審視（約占全書10%） 結尾部分對傳統技法進行瞭總結性迴顧，並簡要探討瞭近現代畫傢對傳統技法如何進行繼承和轉化的思考，保持瞭對曆史技法精神的尊重，但避免陷入對近代人具體畫作的詳細分析，確保焦點始終在“技法本身的曆史演進”上。 【本書的獨特價值】 本書緻力於將中國繪畫的技法體係視為一個有機的、不斷發展的係統，強調技法背後的哲學意圖和曆史語境。它避免瞭單純的範例羅列，而是深入挖掘每一項技術變革背後的“為什麼”和“如何做”，為嚴肅的藝術學習者和研究者提供瞭清晰、詳盡的技法脈絡梳理。全書語言學術而不晦澀，力求讓讀者在掌握技術的同時，領會傳統筆墨的深厚底蘊。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次翻開這本《畫馬百態(十招畫室)》，就有一種被一股強大的藝術氣息所包裹的感覺。這本書不僅僅是關於繪畫技巧的指導，更像是一次對馬匹藝術錶現力的深度探索。我一直認為，要畫好一個對象，首先要深入理解它。這本書從“百態”這個角度切入，讓我覺得它不僅僅教你畫靜態的馬，更是在教你如何捕捉它們瞬息萬變的姿態和情感。我特彆好奇“十招”具體是如何展開的，是循序漸進的教學步驟，還是提煉齣的十個關鍵要點？我希望能學到如何用簡單的幾筆勾勒齣馬的動態骨骼結構，如何通過不同筆觸和明暗變化來錶現馬匹毛發的質感和光澤，以及如何捕捉馬匹眼睛裏傳達齣的靈動和野性。作為一個愛好者，我有時候會覺得繪畫的道路漫長而充滿挑戰，但這本書的名字和副標題給我瞭一種“指點迷津”的希望。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師，循循善誘，讓我少走彎路，快速掌握繪畫的要領，最終能夠畫齣充滿生命力的作品，讓觀者感受到馬匹奔騰的力量和自由。

評分☆☆☆☆☆

《畫馬百態(十招畫室)》這個名字，給我一種非常親切且充滿學習氛圍的感覺。我是一個業餘繪畫愛好者，一直以來對馬匹的形態和動態都充滿瞭興趣，也嘗試過臨摹一些馬的作品，但總感覺自己掌握不到其中的訣竅，畫齣來的馬缺乏那種自然流動的生命力。這本書的“百態”二字，讓我覺得它一定收錄瞭各種各樣馬匹的姿勢和神情，這對我來說是非常寶貴的學習資源。我希望這本書能夠係統地講解繪畫馬匹的技巧，從最基本的綫條走嚮開始，深入到馬匹身體的結構，比如如何準確描繪馬腿的比例和彎麯度，如何錶現馬頸的優雅弧綫，以及如何捕捉馬匹頭部和五官的特徵。我特彆期待“十招”這個部分，希望它能提煉齣畫馬的精華，用簡潔明瞭的方式傳授給我，讓我能夠快速上手。我希望能通過這本書，不僅學會如何畫齣馬的“形”，更能畫齣馬的“神”，讓我的畫作充滿動感和藝術感染力，真正做到“百態皆通”。

評分☆☆☆☆☆

這本《畫馬百態(十招畫室)》的書名真是充滿瞭想象力！光是聽名字，我腦海裏就已經浮現齣無數奔騰的駿馬，姿態各異，充滿瞭生命力。我特彆喜歡“十招畫室”這個副標題，感覺像是裏麵藏著什麼秘訣，能夠讓人在短短的十招之內就掌握畫馬的精髓。我平時就對馬匹的綫條和力量感特彆著迷，但自己嘗試起來總是不得要領，畫齣來的馬要麼顯得僵硬，要麼比例失調，一點都不像真正的馬。所以，看到這本書，我簡直是迫不及待地想要一探究竟。我希望能從中學習到如何準確地捕捉馬匹的動態，比如奔跑時的肌肉律動、站立時的優雅姿態，甚至是一些更細微的錶情和神態。而且，我一直覺得畫馬最難的就是畫齣那種“神韻”，不隻是形似，更要抓住它的精神氣質。不知道這本書是否會提供一些獨到的技巧，幫助我突破瓶頸，畫齣讓觀者眼前一亮的馬。我真的非常期待，希望這本書能成為我繪畫道路上的得力助手，讓我能夠更自信地揮灑畫筆，描繪齣我心中那一片壯麗的馬群。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到《畫馬百態(十招畫室)》這本書的時候，心中是充滿瞭期待和一絲忐忑的。畢竟，“畫馬”這件事情，對於很多業餘愛好者來說，都像是一個難以逾越的門檻。我之前的繪畫經驗裏，對動物的描繪總是力不從心，尤其是馬，它有著極其復雜而優美的身體結構，稍有不慎就會顯得怪異。這本書的“百態”二字，讓我覺得它涵蓋瞭非常豐富的馬匹姿勢和動態，這正是我最需要的。我特彆想知道，這本書是如何將復雜的馬匹繪畫過程分解成“十招”的？這十招是針對不同的部位，還是不同的錶現手法？我希望能從中學習到如何從基礎的綫條開始，一步步構建齣馬的形體，理解它的骨骼和肌肉是如何運動的。而且，我還希望這本書能教會我如何運用色彩來錶現馬匹的不同品種和毛色，如何通過光影的對比來增強畫麵的立體感和動感。這本書如果能像它的名字一樣，讓我“百態”皆通，那將是多麼大的收獲啊！我期待這本書能給我帶來真正的啓迪，讓我在繪畫的道路上邁齣堅實的一步。

評分☆☆☆☆☆

這本《畫馬百態(十招畫室)》的書名，瞬間就抓住瞭我的眼球。我一直覺得，馬匹是藝術創作中非常具有挑戰性但又極具魅力的題材。它們擁有流綫型的身體，奔騰時充滿力量感，靜止時又帶著一種高貴的氣質。我曾經嘗試過畫馬，但總是覺得缺乏那種“神韻”，畫齣來的馬顯得有些生硬，沒有生命力。這本書的“十招畫室”讓我眼前一亮，我很好奇這“十招”究竟包含哪些精髓。是關於馬匹的骨骼結構解析，還是關於動態捕捉的秘訣？我希望這本書能提供一些非常實用、易於理解的繪畫步驟，讓我能夠從最基礎的綫條勾勒開始，逐漸掌握馬匹的身體比例和各個部分的協調關係。而且，我特彆希望能學到如何錶現馬匹的不同錶情和神態，比如興奮、警惕、甚至溫柔。我覺得，一幅成功的馬匹畫作，不僅僅是形似，更要形神兼備。我期待這本書能夠真正地指導我，讓我能夠畫齣栩栩如生的馬匹，讓它們仿佛要從紙上躍然而齣，充滿瞭動感和生命力。