當代油畫傢:焦小健 9787555222552 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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薑衍波 著

圖書標籤:

• 藝術設計
• 繪畫
• 油畫
• 當代藝術
• 藝術史
• 藝術理論
• 藝術作品
• 藝術傢
• 美術
• 藝術傳記

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 青島齣版社

ISBN：9787555222552

商品編碼：29629970752

包裝：平裝

齣版時間：2015-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	當代油畫傢:焦小健	作者	薑衍波
定價	230.00元	齣版社	青島齣版社
ISBN	9787555222552	齣版日期	2015-07-01
字數		頁碼	110
版次	1	裝幀	平裝
開本	8開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《當代油畫傢》由薑衍波主編，青島齣版社邀浙江油畫界由在現職的油畫係老師中選齣11位，作為中國油畫國美之路的“曆史風景”的今日代錶齣版，作為“當代油畫傢”的一套專輯，其中氤氳著的曆史的溫情與血脈，並確知中國油畫的擔當與使命。 　　《當代油畫傢：焦小健》收錄瞭焦小健的作品。

作者簡介

焦小健，1956年生於安徽蕪湖。 　　中國美術學院油畫係第三工作室教授、博導，中國美術學院藝術現象學研究所副所長，中國美協油畫藝委會委員，中國油畫學會理事。 主要藝術簡曆： 　　1989年，作品參加“全國第七屆美展”（北京中國美術館）獲銅奬。1 997年，十五幅作品參加“迴到視覺。具象錶現繪畫五人展”（中國美院畫廊）；作品參加“兩岸三地油畫藝術展”（香港會議展覽中心）。1999年，作品參加“全國第九屆美展”（北京中國美術館）獲同奬。2000年，作品五幅參加“湖。山。筆·跡——具象錶現繪畫展”（赫爾辛基A、A、A、畫廊）。8幅作品參加“詩意的空間”（上海石庫門新天地畫廊）。2001年，十幅作品參加“黑白素描墨汁二人展”（香港藝倡畫廊）。2005年，作品參加“大河上下——新時期中國油畫迴顧展”（北京中國美術館）。2006年，十幅作品參加“觀看的姿態——具象錶現繪畫四人展”（浙江寜波美術館，浙江颱州美術館，浙江麗水美術館，浙江嘉興美術館，安徽馬鞍山美術館）。2009年，作品三幅參加“尋源問道——油畫研究”（北京中國美術館）。作品參加“浙江省第十一屆美展”（浙江美術館），獲銅奬。2011年，三幅作品參加“視覺之象——中國美術學院藝術現象學研究所年度展”（杭州中國美術學院美術館）。

目錄

大學生 站立 紫色 安妮與小高 著黑農的蓉蓉 帶帽的女 銀幕人 跳舞者 新年快樂 讀書 涼風 親密 空問裏的人 倆少女 吹薩剋斯的女孩 彈琴者 兩個男人 召喚與迎接 80後 陰影與小路 涉過九溪十八澗 夕照山榖 靜穆散佰於雲間 髓山 鞦風落葉 幽境 湖邊的人 白浪阿湖 貓叼花 事物 花 占寺 樹從 孤山之春 桃花源 林光班 林中魅影 池塘 桃紅柳綠 迴風 廢墟 山的那邊 海之寂靜 海之熱鬧 街 新城的雪 黑夜 大雪花

編輯推薦

文摘

序言

藝術的深度與廣度：解析當代中國畫壇的多元探索 本書旨在全麵梳理與深度剖析二十世紀以來，特彆是新時期以來中國畫壇所經曆的深刻變革與多元化發展。不同於以往將焦點集中於單一流派或某位標誌性藝術傢的傳統敘事模式，本冊選擇以宏觀的視角，審視整個藝術生態在社會轉型期的復雜麵嚮。我們將探討藝術傢們如何在堅守民族文化根基的同時，積極吸收西方現代藝術的理論與技法，最終形成具有當代語境的獨特視覺語言。 第一部分：時代背景下的藝術思潮更迭 1. 變革的序麯：從寫實到錶現的過渡（1980s-1990s初） 中國當代藝術的真正騰飛，離不開改革開放帶來的思想解放。本章將詳述“星星美展”、“八五新潮”等事件如何打破瞭長期以來對藝術的單一化定義。重點分析瞭以學院派為代錶的嚴肅寫實群體，如何開始在結構、色彩上尋求突破，不再滿足於“為政治服務”或純粹的“為人民服務”，轉而關注個體經驗和內心世界的錶達。 文化衝突與融閤： 探討西方現代主義（如錶現主義、抽象錶現主義）思潮湧入對本土水墨和油畫領域産生的衝擊與啓發。藝術傢們如何在高差中尋找平衡點，例如在傳統筆墨韻味中注入強烈的個體情感張力。 地域性藝術群體的興起： 分析瞭不同城市（如北京、上海、廣州）的藝術社群如何基於自身的生活環境與文化積澱，發展齣帶有明顯地域特徵的藝術語言。 2. 觀念藝術的崛起與學院派的內化（1990s中後期） 進入九十年代，隨著全球化進程加速，觀念藝術（Conceptual Art）對傳統架上繪畫構成瞭強有力的挑戰。本部分將深入研究架上繪畫（包括油畫和水墨）的藝術傢們如何迴應這一挑戰。他們並未完全放棄繪畫本體，而是將其“觀念化”。 “新具象”的迴歸與顛覆： 研究那些重新拾起具象描繪的藝術傢，但其描繪的目的已不再是客觀再現，而是通過符號學意義上的重構來批判社會現象或探討身份認同。比如，如何通過對日常生活中的“符號”進行放大、扭麯或並置，使熟悉的形象産生陌生的陌生感。 “在地性”的哲學探討： 分析藝術傢如何拒絕宏大敘事，轉而聚焦於鄉村、都市邊緣群體或個人記憶等“微觀”層麵，以求在快速城市化進程中，為本土文化留存一席之地。 第二部分：油畫語言的本土化實驗 中國油畫的發展曆程始終伴隨著“如何讓油畫看起來更像中國人的錶達”這一核心命題。本部分聚焦於技術、材料與精神內核的本土化實踐。 3. 色彩的詩學：從學院派的嚴謹到個人語匯的張揚 油畫的色彩體係在西方有著明確的演變路徑，但進入中國後，它必須與中國人對色彩的情感聯結重新對接。 傳統色彩觀的滲透： 考察中國傳統藝術中對“色”與“墨”的辯證關係，以及對特定色譜（如青綠山水的礦物色、文人畫的淡墨暈染）的偏愛，如何巧妙地融入到油畫的調色闆中。例如，某些藝術傢通過降低色彩飽和度，增加灰調，來模擬水墨的韻味。 光綫與氛圍的構建： 與西方油畫強調戲劇性光影不同，當代中國油畫更傾嚮於營造一種內斂、沉靜的氛圍。分析藝術傢如何運用“平光”或“彌散光”來削弱物體的體積感，增強畫麵的抒情性。 4. 筆觸的張力：材料性與精神性的交織 筆觸（Brushwork）是油畫的“筆墨”，是藝術傢最直接的情感載體。 媒介的拓展與侵蝕： 探討藝術傢如何故意破壞傳統油畫錶麵的平整性。例如，使用颳擦、堆疊（Impasto）、稀釋（Washing）等技法，使畫麵呈現齣粗糲、原始的肌理，以錶達對現實的焦慮或對生命力的贊頌。 “書寫性”的引入： 許多中國藝術傢不自覺地將水墨或書法的運筆習慣帶入油畫創作。綫條的力度、速度和方嚮性，不再僅僅服務於描繪形體，而成為一種獨立的、具有生命力的符號。本章將通過個案分析，展示如何通過對油彩厚度的控製，實現視覺上的“飛白”效果。 第三部分：主題的深層轉嚮與當代關懷 當代藝術的價值，往往體現在其對社會現實的敏感度和批判性上。本冊的最後一部分將聚焦於藝術主題的深度挖掘。 5. 曆史的重構與記憶的碎片化 當代中國社會正經曆著前所未有的曆史快速迭代，這使得藝術傢對“曆史”的理解變得復雜和多維。 宏大敘事的分解： 研究藝術傢如何解構官方曆史敘事，轉而關注被主流曆史遺忘的個體記憶、民間傳說或傢族史。這通常通過象徵手法、錯位拼貼的方式實現。 鄉土情結的現代演繹： 探討“鄉愁”主題在當代語境下的演變。它不再是純粹對田園風光的懷念，而是對土地倫理的失落、現代化進程中人性異化的深刻反思。 6. 身份政治與身體的景觀化 在多元文化的衝擊下，關於“我是誰”、“我們是誰”的追問變得尤為迫切。 身體作為媒介： 分析一些藝術傢如何以自身的形象或身體的局部作為創作的核心元素，探索性彆、年齡、階層在當代社會中的生存狀態和權力關係。這不僅關乎視覺呈現，更是一種本體論的追問。 消費社會的反思： 研究如何通過描繪當代都市生活中的標誌性元素（如廣告牌、電子屏幕、流行符號），揭示消費主義對個體精神空間的侵蝕，以及藝術傢在其中扮演的觀察者與批判者的雙重角色。 本書力求提供一個結構清晰、論據充分的學術框架，用於理解當代油畫藝術在復雜背景下所展現齣的強大生命力和不斷迭代的創造力。我們關注的，是藝術語言背後的文化動因、社會壓力與個體精神的殊死搏鬥。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，第一感覺就是它沉甸甸的，很有質感。封麵上焦小健的名字，我就有點兒熟悉，好像在哪裏看到過他的作品，但具體記不太清瞭。我一直對那種能夠捕捉瞬間光影，並將其轉化為油畫色彩的畫傢特彆著迷。總覺得，光影是繪畫的靈魂，而色彩則是它的血肉。看到這本書，我腦子裏立刻浮現齣很多畫麵，那些在陽光下閃爍的、在陰影中沉澱的、或是被燈光溫暖著的物體，它們在畫布上會呈現齣怎樣的生命力？我特彆想知道，焦小健是怎麼看待“光”的，又是如何運用色彩去“捕捉”它的。是那種學院派嚴謹的光影分析，還是更加自由奔放的個人感受？我非常期待書中能夠展現他創作的思考過程，甚至是一些不為人知的細節。比如，他是否會為瞭一束光，而去反復寫生？他對顔料的選擇，是否有什麼特彆的偏好？我覺得，藝術傢的創作，就像是在與世界對話，而每一次下筆，都是一次真誠的迴應。我希望在這本書裏，能看到他與光影、與色彩之間，那段動人的對話。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對藝術史和藝術傢的故事充滿好奇的人。總覺得，每一幅傳世之作背後，都隱藏著一段不為人知的艱辛與探索。而當代藝術，雖然少瞭曆史的沉澱，卻多瞭時代的印記和藝術傢的個性張揚。焦小健這個名字，對我來說是一個全新的存在，但“當代油畫傢”的標簽，足以讓我産生濃厚的興趣。我喜歡那些有故事的藝術傢，喜歡那些在創作中不斷突破自我的靈魂。我希望這本書，不僅僅是一本畫冊，更是一次深入瞭解焦小健藝術世界的旅程。我想知道，是什麼樣的童年經曆，塑造瞭他對色彩的敏感？是什麼樣的生活閱曆，賦予瞭他作品中的情感深度？他在創作過程中，又會遇到哪些挑戰，又是如何剋服的？我期待著，通過這本書，能聽到焦小健的聲音，看到他眼中的世界，感受到他對藝術的執著與熱愛。也許，我會在他的作品裏，看到自己曾經的影子，或者，看到一個我從未抵達過的精神世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，讓我對“當代油畫”有瞭新的思考。過去，我總覺得當代藝術，要麼過於概念化，要麼過於形式化，真正能打動我內心的作品，其實並不多。我更偏崇那些能夠展現畫傢深厚功底，又飽含人文關懷的作品。所以，當看到“當 代油畫 傢:焦小健”這個標題時，我的好奇心就被勾起來瞭。我不太瞭解焦小健，但這並不妨礙我從書名和厚度上，對它産生期待。我希望這本書能夠展現一種迴歸繪畫本質的力量，一種對寫實性與錶現性的巧妙融閤。不知道焦小健的作品，是否兼具瞭嚴謹的造型，又充滿瞭情感的張力？我特彆想知道，他的人物畫，是否能捕捉到人物的內在氣質，而非僅僅是外在的描摹？他的風景畫，又是否能傳達齣一種人與自然的和諧之美？我期待在書裏，看到那些充滿生命力的筆觸，那些經過畫傢用心提煉的色彩，以及那些能夠引發觀者共鳴的故事。畢竟，藝術的價值，最終體現在它能否觸動人的心靈。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書終於到瞭！焦小健這個名字，在我心裏已經種草很久瞭。一直以來，我總覺得當代油畫，雖然技法日新月異，色彩也越來越大膽，但似乎總缺少那麼一點讓人能靜下心來，細細品味的沉靜感。很多作品，第一眼看上去很震撼，但仔細琢磨，總覺得少瞭點靈魂的溫度，像是隔著一層玻璃在欣賞。我特彆好奇，在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，究竟是什麼樣的藝術理念，什麼樣的創作過程，能讓一位當代油畫傢，他的作品能夠穿越浮華，抵達人心最柔軟的地方？我期待在這本書裏，能找到一些關於“真誠”和“匠心”的答案。我不期望它能像博物館裏的名作那樣，隨便一張就是幾百年的曆史沉澱，但至少，我希望能看到一種藝術傢的態度，一種對繪畫本身的熱愛，一種不隨波逐流的堅持。我總是覺得，好的藝術，一定是有溫度的，有生命力的，能讓你在看到它的那一刻，感受到一種跨越時空的共鳴。不知道焦小健的作品，是否能給我帶來這樣的驚喜？我尤其關注他對色彩的處理，以及他對光影的把握，這兩點在我看來，是油畫作品生命力的重要體現。期待這本書能打開我新的藝術視野。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我首先被它的裝幀設計所吸引，那種低調而又不失格調的風格，讓我覺得這本書的內容也一定會同樣考究。焦小健這個名字，對我來說並不陌生，我曾有幸在某個畫展上瞥見過他的幾幅作品，當時就被那獨特的筆觸和深邃的意境所打動。我一直認為，當代油畫最吸引我的地方，就在於它既保留瞭古典油畫的厚重感和錶現力，又融入瞭現代人的視角和情感。我尤其好奇焦小健是如何在寫實與寫意之間找到平衡的。他的畫麵，是那種讓你一看就能感受到時間流淌、空氣拂動的寫實，還是那種更注重情緒錶達、意境渲染的寫意？或者，是一種將兩者完美融閤的獨特風格？我非常期待在這本書裏，能夠看到他對不同題材的探索，比如人物、風景、靜物等等，並希望能夠深入瞭解他處理不同題材時所運用的技法和理念。我更希望，通過這本書，能看到他作品中流露齣的那種對生活的熱愛和對藝術的敬畏之心。