國畫名傢大範本 飛鳥篇 9787538648577 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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賞竹 著

圖書標籤:

• 國畫
• 飛鳥
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• 藝術
• 中國畫
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• 範本
• 繪畫
• 技法

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 吉林美術齣版社

ISBN：9787538648577

商品編碼：29632680163

包裝：平裝

齣版時間：2011-09-01

基本信息

書名:國畫名傢大範本 飛鳥篇

：48.00元

售價：35.0元,便宜13.0元,摺扣72

作者:賞竹

齣版社：吉林美術齣版社

齣版日期：2011-09-01

ISBN：9787538648577

字數：

頁碼：56

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.622kg

編輯推薦

本書從深入熟悉形體結構和筆墨技法的掌握和運用兩個方麵教授如何畫翠鳥、鴿子、平王燕、鸚鵡、灰喜鵲、珍珠鳥等水墨鳥、彩色鳥的畫法。供大傢瞭解作畫的步驟和幾種錶現方法，初學者應融會貫通，從基礎學起，掌握畫飛鳥的基礎技法。

內容提要

目錄

篇首寄語飛禽的結構和名稱鵲鴝的畫法黃頭的畫法灰文鳥的畫法翠鳥的畫法鴿子的畫法平王燕的畫法鸚鵡的畫法灰喜鵲的畫法珍珠鳥的畫法十二紅的畫法水墨鳥的練習彩色鳥的練習雙鳥的組閤作品欣賞

作者介紹

　　賞竹：畫傢賞竹，1948年生，是花鳥畫大師陸抑非先生的得意門生，多次參加全國名傢作品展並獲奬。曾參加浙江省書畫交流友好訪問團，齣訪過日本、美國及颱灣、香港、澳門地區。浙江電視颱播齣專題片《花鳥畫傢賞竹》、《賞竹精品鑒析》。齣版有《賞竹花鳥畫集》、《賞竹畫選》、《賞竹畫百花作品集》及掛曆《書畫名傢賞竹花鳥畫精選》等，撰寫的《名傢教你畫荷花》、《蔬果技法解析》等國畫技法教材已在全國齣版發行。作品新穎生動，頗具個性。賞竹現為浙江民建書畫院副院長、浙江省美術傢協會會員、浙江省國際美術交流協會理事、浙江省中國畫傢協會會員。

文摘

序言

好的，這是一份關於不包含《國畫名傢大範本 飛鳥篇》的圖書簡介，側重於介紹其他繪畫主題和風格，以達到約1500字的篇幅要求。 --- 山川入畫：中國傳統山水畫的意境與技法探微 圖書簡介 本書聚焦於中國傳統繪畫中最為博大精深、最具哲學意蘊的藝術門類——山水畫。不同於對具體生物形態的精細描摹，山水畫（或稱“水墨畫”）是中國文人精神世界的外化，是“可行、可望、可遊、可居”的理想棲居地。本書旨在為讀者提供一套係統、深入的學習路徑，探究從唐代李思訓的青綠山水，到宋代“範寬之雄偉、巨然之秀潤”，再到元代“四僧”的個人筆墨精神，直至近現代國畫大師們對傳統山水的繼承與革新。 第一編：山水畫的哲學根基與審美取嚮 中國山水畫並非簡單的風景寫生，它植根於道傢“道法自然”和儒傢“比德於物”的哲學思想。本篇將首先厘清“氣韻生動”的審美核心，闡述山水畫如何成為畫傢“胸中山水”的投射。 “可行、可望、可遊、可居”的境界論： 深入解讀中國古典美學中對自然空間的層級劃分。探討畫傢如何通過空間布局（如高遠、深遠、平遠）營造齣可供觀者心神漫遊的立體世界。 筆墨當隨時代： 分析中國畫的“筆墨”概念，區分綫條（筆）與墨色（墨）在錶達不同材質（如岩石皴法、樹木點法）時的錶現力差異。重點介紹董其昌提齣的“南北宗論”，解析文人畫與院體畫在審美取嚮上的分野。 材料的張力： 詳細論述宣紙、絹、徽墨、兼毫筆等傳統材料對最終畫麵效果的決定性影響。特彆是如何通過控製墨色的濃淡乾濕，實現“墨分五色”的微妙變化。 第二編：山石樹木的技法精要 山水畫的技法體係是其最復雜也最迷人的部分。本篇將拆解構成山水畫的幾大基本元素——山石、樹木、水、雲煙，提供詳實的範例解析。 皴法——山石的骨骼： 皴法是塑造山石質感和力量感的關鍵。我們將係統梳理和演示曆史上主要的皴法，包括披麻皴（適用於濕潤、多植被的山體）、斧劈皴（適用於堅硬、嶙峋的岩石）、荷葉皴、米點皴等。每一皴法都配有清晰的運筆軌跡圖解，指導學習者如何通過綫條的提按頓挫錶現岩石的年代感與內在結構。 點葉與勾勒——樹木的生命律動： 樹木是山水中靈動的生命象徵。本章區分“樹法”的勾、皴、點、染。詳細講解“乾法”的摺枝法、蟠虯法，以及“點葉法”中如介字點、鬍椒點等錶現四季不同狀態的技巧。探討不同季節（春日嫩綠、鞦日蕭瑟）如何通過墨色的差異和苔點的運用體現時間流逝。 留白與氣韻： 山水畫的精髓在於“計白當黑”。分析雲霧、瀑布的處理，它們不僅是自然景觀的再現，更是畫麵氣流和生命力的載體。學習如何利用宣紙本身的“白”，營造齣空靈、深邃的意境，做到“虛實相生”。 第三編：經典範本的臨摹與實踐 本書精選瞭中國山水畫史上具有裏程碑意義的幾位大師作品作為範本，進行局部拆解教學，幫助學習者掌握不同流派的精髓。 荊浩/關仝的北方氣象： 側重於學習北派山水雄偉、高聳的結構處理和層巒疊嶂的整體布局。範例分析“頂天立地”的構圖方式，以及用濃墨重彩錶現山體的厚重感。 巨然的江南水鄉： 深入學習巨然的“麻皮皴”和其對濕潤、煙雨迷濛的江南氣候的捕捉。解析如何通過淡墨渲染和層次暈染，錶現水汽氤氳的朦朧美感。 黃公望的“簡逸”之道： 作為元代“四傢”之首，黃公望的筆法鬆動、意在筆先。本章側重於學習他如何用最簡潔的綫條勾勒齣富有生命力的山巒，體現“一筆不苟，一筆多餘”的文人畫境界。 近現代的革新與融閤： 探討張大韆、傅抱石等近現代大師如何吸收西方光影和色彩理念，並將其巧妙地融入傳統筆墨體係中，開創齣更具現代感和裝飾性的山水風格。 第四編：創作章法與意境錶達 掌握技法後，更重要的是如何將零散的元素組織成一幅完整的、具有個人印記的作品。 章法的經營： 講解如何運用“S”形、三角形或對角綫等構圖原理來穩定畫麵，避免平鋪直敘。討論“三遠法”在實際創作中的靈活運用，引導觀者視綫在畫麵中流轉。 點景人物與詩意： 探討如何在宏大的山水背景中，恰當地布置亭颱、舟楫、甚至是一個獨行的隱士。這些“點景”不僅提供尺度感，更是寄托畫傢情感、深化主題的關鍵元素。 題款與印章的完成： 學習中國畫中“詩、書、畫、印”四絕的統一性。如何根據畫麵內容和個人風格，選擇閤適的字體和內容進行題跋，使之成為畫麵的有機組成部分，而非多餘的裝飾。 結語：在自然中尋找自我 本書旨在引導學習者超越單純的技法模仿，最終達到“以我之思入畫中”的創作高度。學習山水畫，實則是一場與中國傳統文化對話的修行。通過對山川萬象的描摹，體悟天人閤一的和諧境界。 --- 圖書信息概覽： 主題分類： 中國畫技法、山水畫理論與實踐 目標讀者： 零基礎初學者、有一定基礎希望深入鑽研的國畫愛好者、藝術院校學生。 核心價值： 係統梳理中國山水畫發展脈絡，提供詳實的分步技法圖解，強調審美意境的培養。

評分☆☆☆☆☆

（五） 拿到這本《國畫名傢大範本 飛鳥篇》的時候，我正處於一個創作的瓶頸期，急需一些新鮮的靈感。《飛鳥篇》這個主題本身就極具詩意和想象空間。我一直覺得，鳥是最能體現自由精神的生靈，它們可以輕鬆地跨越山河，不受任何束縛。這本書的書名就暗示瞭其中蘊含的無限可能性。我非常好奇，書中收錄的這些名傢，他們會從哪些角度去解讀“飛鳥”？是寫實的描摹，還是象徵性的錶達？是捕捉它們最常見的姿態，還是挖掘它們不為人知的神秘一麵？我期待從中看到各種各樣的飛鳥，無論是翱翔於九天的雄鷹，還是停留在枝頭的婉轉歌者，亦或是掠過水麵的矯健身影。我更希望能夠從這些作品中，學習到畫傢們如何運用筆墨來錶現飛鳥的生命力，如何通過構圖和色彩來營造齣一種空靈、輕盈的意境。這本書對我來說，就像是一扇窗，讓我得以窺見國畫大師們筆下的飛鳥世界，從中汲取營養，激發自己的創作熱情。

評分☆☆☆☆☆

（三） 我是一名國畫愛好者，普段也喜歡臨摹一些花鳥畫，所以對這類畫冊一直很關注。《國畫名傢大範本 飛鳥篇》這本書，從書名到裝幀，都透著一股專業和厚重感。我注意到它的紙張質感很好，印刷的色彩也相當飽滿，能夠很好地還原原作的墨色韻味。我特彆期待書中能夠收錄一些大傢熟知的經典飛鳥畫作，例如以梅蘭竹菊為背景的鳥，或是描繪山林野趣的鳥。我一直覺得，畫鳥不僅僅是模仿形態，更重要的是要傳達齣鳥的精神。是自由、是婉轉、是警覺，還是悠閑？這些情緒都需要通過筆墨的運用，通過構圖的安排來錶現。這本書的“大範本”形式，讓我覺得非常適閤進行臨摹學習，可以清晰地看到每一筆的走勢，每一處墨色的濃淡乾濕，這對初學者來說是極其寶貴的。我希望書中不僅有成品展示，也能有一些關於創作理念的闡述，或者作者的創作心得，這樣就更具參考價值瞭。

評分☆☆☆☆☆

（一） 收到這本《國畫名傢大範本 飛鳥篇》真是意外的驚喜，包裝得非常妥帖，打開後更是愛不釋手。雖然我並非專業的國畫傢，但對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其是對那些描繪生靈的神韻充滿嚮往。這本書的書名就極其吸引人——“飛鳥篇”，光是這兩個字就勾勒齣一種自由翱翔、生機勃勃的畫麵感。我一直覺得，能夠將鳥類細微的動態、羽毛的光澤、眼神的靈動捕捉到畫紙上，是衡量一個畫傢功力深淺的重要標準。這本書的封麵設計就很雅緻，隱約可見幾筆寫意的飛鳥，已經讓我對內裏的內容充滿瞭期待。我非常好奇，書中收錄的究竟是哪幾位國畫名傢的作品？他們的風格是否各具特色？又將以何種方式呈現飛鳥的姿態？是工筆的精雕細琢，還是寫意的揮灑自如？我迫不及待地想要翻閱，去感受那些筆墨間流淌的生命力，去學習那些大師們對飛鳥神韻的獨特理解和錶達方式。這本書的尺寸也正好，方便在傢中靜靜欣賞，或是隨身攜帶，在靈感乍現時翻閱，從中汲取養分。

評分☆☆☆☆☆

（四） 這本《國畫名傢大範本 飛鳥篇》給我最直觀的感受是“大氣”。打開書頁，撲麵而來的就是那種充滿力量和生命力的筆墨。我並非科班齣身，更多的是從感官和情感上去體驗藝術。書中的飛鳥，有的似乎剛剛從枝頭躍起，帶著清晨的露珠；有的則在空中舒展翅膀，劃齣一道優美的弧綫。我喜歡那些描繪鳥類羽毛細節的部分，雖然是水墨，卻能感覺到羽毛蓬鬆的質感，以及在光綫照射下泛齣的細微光澤。我還在思考，這些畫傢是如何在有限的畫麵中，捕捉到飛鳥瞬間的動態和永恒的美感的？是憑藉長年纍月的觀察，還是深厚的筆墨功底？這本書給瞭我很多思考的空間。我還會反復去欣賞每一幅作品的構圖，看畫傢是如何安排鳥與環境的關係，是如何通過留白來襯托飛鳥的靈動。這本書對我來說，不僅僅是一本畫冊，更像是一堂無聲的繪畫課程，讓我對國畫的理解又深瞭一個層次。

評分☆☆☆☆☆

（二） 這本書給我帶來瞭完全不一樣的閱讀體驗。我平時更多的是接觸一些寫實類的畫冊，對國畫，尤其是涉及動物題材的，瞭解得不算深入。但《國畫名傢大範本 飛鳥篇》這本書，一下子就把我帶入瞭中國傳統水墨的意境之中。我尤其喜歡它那種“大範本”的定位，感覺每一幅作品都被賦予瞭足夠的空間去展示其細節和整體氣韻，而不是被壓縮成小小的插圖。我嘗試著去辨認畫中的鳥類，有些是常見的，有些我卻叫不齣名字，但這並不妨礙我欣賞畫傢對它們形態和神態的刻畫。我留意到書中的筆觸變化，有的細膩入微，仿佛能感受到每一根羽毛的輕柔；有的則大氣磅礴，寥寥數筆就勾勒齣鳥兒飛掠的動感。這種多樣性讓我覺得非常有趣，也讓我意識到，即便都是畫飛鳥，不同的畫傢也能呈現齣截然不同的藝術風格和哲學思考。這本書就像一個寶庫，每一次翻閱都能發現新的樂趣，新的啓示。