自由水彩：插畫師要知道的88個創作技巧-W 9787532297061 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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【瑞士】海倫伯奇 著

圖書標籤:

• 水彩
• 插畫
• 繪畫技巧
• 藝術
• 設計
• 繪畫教程
• 自由水彩
• 插畫技巧
• 藝術創作
• 繪畫入門

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532297061

商品編碼：29630532924

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名:自由水彩：插畫師要知道的88個創作技巧-W

：45.00元

售價：32.9元,便宜12.1元,摺扣73

作者:【瑞士】海倫伯奇

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787532297061

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

◆一圖一技巧的編寫方式，讓您一次掌握88個插畫創作的技巧。

◆通過當今酷的藝術傢的作品，嚮讀者講解瞭繪畫的基礎——綫條、色調、顔色以及更多。

◆ 通過閱讀和實踐，您將獲取足夠的信心去發現個人的繪畫風格和開啓全新的創作之旅。

目錄

作者介紹

文摘

序言

《色彩的魔力：數字藝術傢的光影調色盤》 內容簡介： 在數字藝術的浩瀚宇宙中，色彩不僅僅是顔料的堆砌，更是情感的載體、氛圍的營造者和敘事的核心工具。本書《色彩的魔力：數字藝術傢的光影調色盤》並非一本關於傳統水彩技法的指南，而是深入探討現代數字繪畫中色彩理論、光影運用、氛圍構建和高級調色技巧的專業參考書。它旨在為數字插畫師、概念設計師以及對視覺敘事有追求的創作者，提供一套係統、實用且富有啓發性的色彩工具箱。 本書共分為六個核心部分，從色彩基礎的科學原理到復雜場景的氛圍渲染，層層遞進，確保讀者能夠構建起堅實的色彩認知體係。 第一部分：色彩的科學與心理學基礎 本部分首先拆解瞭色彩在屏幕和打印介質上的錶現差異，重點講解瞭RGB、CMYK以及新型色彩空間的實際應用。理論部分深入探討瞭人眼對色彩的感知機製，以及不同文化背景下色彩的心理暗示。我們不會停留在簡單的色環講解，而是著重分析如何利用色彩的“溫度”（冷暖）和“純度”（飽和度）來引導觀眾的目光和情緒。例如，如何通過微妙的色相偏移來模擬自然光下的物體邊緣光，以及如何運用對比色來創造視覺焦點，而非僅僅是生硬的撞色。 第二部分：光影的戲劇性塑造 光是色彩的生命。本部分是本書的技術核心之一，專注於數字環境中光綫與陰影的模擬。我們詳細闡述瞭五種主要光源類型（點光源、區域光、環境光、自發光和體積光）在三維空間中的錶現規律。重點內容包括： 1. 硬邊與軟邊過渡： 掌握區分硬光照（如正午陽光）和柔光照（如陰天或窗邊散射光）的筆刷設置與圖層混閤模式。 2. 間接照明與反彈光： 深入解析色彩如何從物體錶麵反射到臨近物體上，這是營造真實感和空間深度的關鍵。 3. 氛圍光與情緒光： 探討如何在不改變主體色彩的情況下，通過環境光（如霓虹燈、火焰）對物體邊緣進行微妙的“染色”，從而增強場景的敘事感。 第三部分：數字調色颱的高級操作 本部分完全聚焦於Photoshop、Procreate等主流數字軟件中的非破壞性調色流程。讀者將學習如何有效地使用麯綫（Curves）、色階（Levels）、色彩平衡（Color Balance）和可選顔色（Selective Color）工具，實現精確到像素級的色彩調整。 特彆強調的是“分層調色法”：將基礎著色、環境色添加、高光提亮和陰影加深這四個步驟，通過不同的圖層和濛版進行解耦管理。本書提供瞭大量定製的動作（Action）和預設麵闆的配置指南，幫助創作者快速建立自己的“色彩工作流程模闆”。 第四部分：氛圍與環境色彩的構建 一個成功的插畫作品，其色彩必須服務於其設定的環境。本部分教授如何通過色彩來定義時間、天氣和地點。 清晨與黃昏的過渡： 講解“魔法時刻”（Golden Hour）的色彩光譜分析，如何用暖調的前景和冷調的背景來製造大氣透視感。 水下與霧氣的處理： 探討深度和能見度對色彩的影響，特彆是散射和吸收定律在數字繪畫中的簡化應用，如何用單一的霧氣色調統一整個畫麵的冷暖基調。 賽博朋剋與奇幻場景： 針對高飽和度、人工光源主導的風格，提供避免畫麵“糊掉”的色彩管理策略，確保高光與暗部細節的清晰度。 第五部分：角色設計的色彩語言 色彩是角色個性的延伸。本部分提供瞭角色設計中的色彩應用法則： 1. 主色、輔色與強調色： 建立角色的“三色原則”，確保角色在復雜背景中依然能夠清晰脫穎而齣。 2. 服裝與膚色的和諧： 分析不同膚色（冷調、暖調、中性調）在不同光照條件下的色彩變化，避免齣現“髒”的陰影色。 3. 色彩故事闆： 教授如何通過一係列不同色彩情緒的角色概念圖，來快速確定角色的核心性格。 第六部分：後期優化與風格化提煉 最後的章節指導創作者如何“完成”一幅作品的色彩。這包括： 銳化與降噪的色彩兼容性： 探討銳化處理對邊緣色彩的影響，並提供相應的補償方案。 跨平颱一緻性檢查： 如何在最終輸齣前，對色彩進行最終的“校準”，確保在不同設備上觀看時，色彩偏差在可接受範圍內。 個人風格的色彩簽名： 鼓勵藝術傢超越模仿，通過對特定色相、飽和度或對比度的偏愛，形成自己獨特的視覺印記。 本書的講解方式力求務實，配有大量的“操作前後對比圖”和“圖層分解示意圖”，幫助讀者清晰地看到每一步色彩調整對最終效果産生的具體影響。它是一本麵嚮追求專業效果的數字藝術傢的實戰手冊，專注於用科學的方法駕馭色彩的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就讓我眼前一亮，淡雅的水彩暈染，搭配著飄逸的字體，瞬間就營造齣一種自由、靈動的藝術氛圍。我一直很喜歡水彩這種媒介，它那種若有似無的朦朧感，以及色彩層層疊疊暈染開來的獨特魅力，總能給人帶來一種難以言喻的治愈感。收到書的時候，我迫不及待地翻開瞭它，雖然還沒來得及深入研讀，但僅憑前幾頁的排版和圖例，我就能感受到作者在內容呈現上的用心。紙張的質感也很好，觸感溫潤，印刷清晰，色彩還原度也很高，這對於一本講究視覺效果的書來說至關重要。我尤其喜歡它封麵上那種輕柔的藍色調，讓人聯想到夏日傍晚的天空，或者寜靜的湖麵，仿佛都能聞到淡淡的青草香。這種視覺上的享受，已經為我接下來的閱讀體驗奠定瞭良好的基礎，讓我對書中即將展現的水彩世界充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我是一個追求“隨心所欲”的繪畫狀態的人，不太喜歡被條條框框限製住。所以我一直在尋找一本能夠幫助我突破自我，釋放更多創造力的書籍。這本書的“自由水彩”這個名字，就已經傳達齣瞭一種不受拘束的創作理念，這正是我所追求的。雖然我還沒有完全掌握書中的每一個技巧，但僅僅是閱讀這些技巧的介紹，我就能感受到作者倡導的輕鬆、自由的創作態度。它鼓勵我去嘗試，去探索，去打破常規，而不是僅僅模仿。這種鼓勵創新的精神，讓我覺得這本書不僅僅是一本技能教程，更像是一位經驗豐富的朋友，在引導我走嚮更廣闊的藝術天地。我希望通過這本書，能夠培養齣更強的畫麵錶現力和更具個性的藝術風格。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書的初衷，是希望能夠提升我的水彩插畫的“質感”。我一直覺得我的畫作雖然有想法，但總是在細節處理上顯得比較稚嫩，不夠專業。這本書的標題“插畫師要知道的88個創作技巧”就深深地吸引瞭我，88個技巧聽起來就非常豐富且有針對性。在初步瀏覽之後，我發現書中的確包含瞭很多我之前未曾留意過的細節處理方法。比如，如何通過筆觸的變化來錶現物體的質感，如何利用光影來增強畫麵的立體感，以及一些關於背景處理的巧妙手法等等。這些都是能夠讓一幅畫從“好看”邁嚮“驚艷”的關鍵要素。我非常期待能夠通過深入學習這些技巧，讓我的作品在視覺錶現力上得到質的飛躍，能夠更好地傳達我想要錶達的情感和故事。

評分☆☆☆☆☆

我平時工作比較忙，很難抽齣大量時間去係統學習繪畫。所以我更偏愛那種能夠在碎片化時間裏獲得收獲的書籍，能夠迅速get到核心要點，並且能夠轉化為實際操作。這本書在這方麵做得非常齣色。它的每一個小技巧都講得非常精煉，篇幅不長，但內容卻很紮實，不像有些書那樣廢話連篇。我可以在通勤的路上，或者睡前短暫的休息時間裏，翻幾頁，學到一個新的知識點，然後就在腦海裏構思著如何在下次繪畫時加以運用。這種“即學即用”的學習模式，非常適閤我這樣時間緊張的讀者。而且，書中涉及的技巧非常廣泛，從基礎的筆觸運用，到更高級的構圖布局，幾乎涵蓋瞭插畫創作的方方麵麵，讓我感覺像是在一個知識寶庫中尋寶，每一次翻閱都能有新的發現。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的繪畫愛好者，我常常在創作過程中遇到瓶頸，尤其是在色彩運用和構圖方麵，感覺總是不夠得心應手。我嘗試過很多教程，也看過不少大師的作品，但總覺得缺乏一種能夠點燃我創作靈感的“火花”。這本書的齣現，就像是及時雨。雖然我還沒完全看完，但光是隨意翻閱到的幾個小技巧，就給瞭我不少啓發。比如，書中提到的一些關於色彩搭配的小竅門，以及如何巧妙地運用留白來增強畫麵的呼吸感，這些看似簡單卻又至關重要的細節，往往是我平時容易忽略的。我尤其欣賞作者在講解時所采用的圖文並茂的方式，每一個技巧都有清晰的示範圖，讓我能夠一目瞭然地理解其操作過程。這種直觀的學習方式，比枯燥的文字理論要有效得多，也更容易讓我將所學運用到自己的實踐中去。