動漫技法革命2---人物錶情 9787532280803 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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兩角潤香 等 著

圖書標籤:

• 動漫
• 技法
• 人物
• 錶情
• 繪畫
• 教程
• 漫畫
• 技法
• 藝術
• 設計

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532280803

商品編碼：29630507249

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名:動漫技法革命2---人物錶情

定價：29.00元

售價：21.2元,便宜7.8元,摺扣73

作者:兩角潤香 等

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787532280803

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.281kg

編輯推薦

兩角潤香、水菜智美所著的《動漫技法革命（2人物錶情）》以如何錶現和捕捉豐富的臉部錶情為主題，著重講解臉部錶情錶現的關鍵點。編寫本書**的目的在於能讓各位動漫愛好者掌握技法，並自由自如地創作齣自己想要的人物造型。

內容提要

兩角潤香、水菜智美所著的《動漫技法革命（2人物錶情）》內容簡介：人物臉部加之動態提升角色豐富的錶情、創造齣有生命力的人物造型。主要為瞭解決那些喜愛繪畫動漫人物，但又不能將人物的錶情和動態良好地錶現齣來的動漫愛好者的燃眉之急。閱讀《動漫技法革命（2人物錶情）》並且堅持不斷地練習就能創作齣完美的動漫造型來。在繪畫方麵使你不再停留在臨摹他人作品的水平，而是讓你熟練掌握技巧行雲流水般地創作齣自己想要的造型，這纔是本書的主要目的。講述練習麵部錶情的創作。講述怎樣把握構圖關係、人體閤理的透視原理、構圖的平衡、如何運用肢體動態來錶達人物的情感，後繪製齣鮮活的人物造型。做到熟練自如地把握臉部錶情和肢體動態的搭配，那麼無論怎樣變化都可以按照自己的想法來畫齣人物造型。

目錄

作者介紹

文摘

序言

《光影流轉：現代電影攝影與燈光設計實戰指南》 本書主題： 深入探討當代電影製作中，視覺語言的核心——攝影機運動、鏡頭選擇、以及復雜燈光環境的構建與實踐應用。本書旨在為電影製作人、攝影指導（D.P.）、燈光師以及視覺藝術學生提供一套係統、前沿且兼具藝術性與技術性的操作手冊。 --- 第一部分：視覺敘事的基石——攝影機與鏡頭語言的再定義 本部分將鏡頭和攝影機視為敘事工具，而非單純的記錄設備。我們探究如何通過精確的技術選擇，引導觀眾的情感和注意力。 第一章：數字時代的影像特性與解析 傳感器解析與色彩科學： 深入對比不同類型數字電影攝影機（如全畫幅、Super 35、中畫幅）的傳感器特性、動態範圍極限，以及色彩科學在後期調色中的預設邏輯。重點分析RAW格式與Log記錄的實用工作流程。 分辨率與感知質量： 討論4K、6K乃至8K分辨率在不同銀幕尺寸和發行渠道下的實際觀感差異。探討銳度、噪點控製與膠片模擬技術如何影響最終畫麵的“質感”。 第二章：鏡頭係統的選擇與情感映射 焦距的心理學： 係統梳理超廣角、標準焦距、長焦距對人物形態、空間壓縮感的影響。通過經典電影案例，解析特定焦距如何潛意識地影響觀眾對角色的同情或疏離。 鏡頭畸變與風格化： 詳細分析球差、色散等光學瑕疵在藝術錶達中的運用。對比現代球麵鏡頭與復古/變焦鏡頭（Anamorphic Lenses）在創建獨特光暈（Flare）和背景虛化（Bokeh）方麵的技術差異。 景深控製的藝術： 不僅是光圈的數值問題，更是對信息層級的管理。講解如何利用淺景深聚焦人物、或利用大景深建立環境全景，並探討Tilt-Shift鏡頭在特殊場景中的應用。 第三章：攝影機運動的動力學與節奏掌控 傳統運動的精確重塑： 詳解斯坦尼康（Steadicam）、搖臂（Jib/Crane）、軌道推拉（Dolly）的物理學原理和操作流程。重點分析如何在復雜地形或狹窄空間內實現平滑、富有目的性的運動。 無人機與虛擬運動： 探討現代無人機係統在電影中的技術局限與創新空間，尤其是在高空長鏡頭中的穩定性和安全性。引入虛擬攝影機技術（Virtual Cinematography）在預可視化和後期閤成中的集成方式。 手持運動的“不完美”哲學： 區彆“晃動”與“運動”。探討如何通過控製手持相機的頻率和幅度，錶達角色的焦慮、興奮或不確定性，而非單純製造粗糙感。 --- 第二部分：光的雕塑——現代燈光設計與技術實踐 本部分專注於理解光綫作為核心雕塑工具的本質，從自然光模擬到復雜的舞颱化人工布光。 第四章：光的物理學與生物感知 色溫、顯色指數與光的“溫度”： 深入講解開爾文值（K）與顯色指數（CRI/TLCI）對畫麵真實感和情緒渲染的重要性。討論如何在LED時代精確匹配和混閤不同光源的色溫。 光比、對比度與陰影的敘事作用： 解析主光（Key Light）、補光（Fill Light）、輪廓光（Rim Light）之間的比例關係如何塑造三維感和戲劇張力。強調“陰影”本身就是信息載體，而非光綫的缺失。 光綫的穿透性與柔化技術： 詳述絲網、蜘蛛布、柔光箱（Softbox）的幾何形狀如何決定光綫的軟硬度。分析大型芭燈（HMI）和鎢絲燈在不同天氣模擬中的能量管理。 第五章：布光風格的流派演進與當代趨勢 經典布光模式的解構： 詳細分析倫勃朗光、蝴蝶光（派拉濛光）、分離光（Split Lighting）在現代電影中的適應性修改。探討如何利用這些經典結構來強調特定麵部特徵。 高調（High-Key）與低調（Low-Key）的敘事對白： 區分純粹的曝光設置與真正的光影設計。解析如何通過精確的補光和背景處理，在低調畫麵中保留層次感，或在高調畫麵中引入必要的戲劇性對比。 環境光的捕捉與重建： 探討如何“閱讀”一個自然場景的光源（如窗戶、路燈、霓虹燈），並使用人工光源精確地模仿或增強這種環境光，實現視覺的無縫銜接。 第六章：前沿燈光技術與數字集成 LED矩陣與體積照明（Volumetric Lighting）： 介紹新型可變色溫、全彩RGBWW LED燈具的工作原理及其在快速切換場景中的效率優勢。探討如何使用點光源陣列創建體積光束效果（如丁達爾效應）。 無影燈與特效照明： 深入研究用於創造“幽靈光”、“魔術光”等特效的專業燈具，以及如何與煙霧、霧機配閤，實現環境的視覺深度。 DMX控製與實時預可視化： 講解數字燈光控製係統（DMX/CRMX）在大型製作中的集成應用，如何通過調度颱預編程復雜燈光序列，並與預可視化軟件（如預設虛擬場景）同步工作。 --- 第三部分：工作流程的融閤與未來展望 本部分關注技術團隊的協作效率，以及如何將攝影指導的藝術願景轉化為最終的數字成品。 第七章：色彩管理與後期流程的無縫對接 LUTs的創建、應用與陷阱： 詳盡解釋查找錶（LUTs）的原理，區分管理性LUTs與創造性LUTs。警告過度依賴預設LUT可能導緻的色彩科學失真。 監視器校準與現場一緻性： 討論電影製作中，從攝影機輸齣到現場監視器（波形圖、矢量示波器）的準確校準標準，確保D.P.在現場看到的即是最終交付的顔色意圖。 從現場到調色室的橋梁： 強調記錄EXIF數據、光照日誌的重要性，確保後期調色師能夠準確重現現場燈光設置的初衷。 第八章：團隊協作與現場管理 溝通的藝術： D.P.、導演、美術指導和燈光團隊之間，如何使用統一的視覺術語（如“硬度”、“亮度”、“冷暖”）進行高效溝通。 電力管理與安全規範： 討論大型電影燈光的用電負荷計算、發電機配置以及高壓電力操作的安全協議。 效率與創新平衡： 探討在有限的預算和緊張的日程下，如何權衡使用高科技設備與采用經典、可靠的傳統布光方法的決策過程。 --- 結語：超越工具，重塑影像 本書的最終目標是解放創作者對技術的依賴，使其專注於視覺錶達的內在邏輯。通過對光綫和鏡頭的深刻理解，讀者將能夠超越簡單的“拍攝”，實現真正的“雕刻”影像。學習如何駕馭這些工具，從而在每一個畫麵中，為故事注入無可替代的深度與情感張力。

評分☆☆☆☆☆

作為分隔符。 這本畫冊真是讓人眼前一亮，每一頁都像是一場視覺盛宴。我尤其喜歡它對人物情緒錶達的細膩刻畫，無論是喜悅時嘴角輕揚的弧度，還是悲傷時眉宇間的愁緒，亦或是憤怒時咬緊牙關的力度，都錶現得淋灕盡緻。它不僅僅是展示瞭各種錶情的繪製，更像是教授我們如何用綫條和陰影去“說話”，讓畫麵中的角色擁有真實的靈魂。其中一些場景的構圖和光影運用也相當巧妙，能夠極大地烘托齣人物的心境。我嘗試著臨摹瞭其中幾個錶情，發現即使是簡單的幾筆，也能夠傳達齣截然不同的情緒，這讓我對繪畫的理解又上瞭一個颱階。那些關於眼神描繪的技巧尤其寶貴，因為眼睛往往是心靈的窗戶，如何捕捉那瞬間的光彩，是多麼重要的課題。書中提供的參考圖例非常豐富，而且風格多樣，涵蓋瞭從可愛到寫實，從誇張到內斂的各種錶現形式，讓我在學習過程中能夠接觸到更廣闊的創作空間，這對於我這樣一個想要提升自己繪畫錶現力的人來說，簡直是量身定製的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對漫畫和插畫充滿熱情的愛好者，我一直在尋找能夠幫助我提升人物塑造能力的書籍。這本畫冊的齣現，無疑是我的幸運。它並非簡單地羅列錶情圖，而是深入剖析瞭構成每一個錶情的要素，包括肌肉的拉伸、眉毛的角度、眼瞼的開閤，以及嘴唇的形狀等等。讓我驚喜的是，書中還講解瞭不同情緒疊加時的錶現方式，比如“無奈的微笑”或是“勉強的喜悅”，這些復雜的錶情處理，對於增加人物的真實感和深度至關重要。我尤其欣賞它對“眼神”的著重強調，畢竟，眼睛是傳遞情感的窗口，而書中提供瞭多種眼神的描繪技巧，從炯炯有神的渴望，到迷茫無助的失神，都進行瞭詳盡的闡釋。這種係統性的講解，讓我受益匪淺，也為我未來的創作打下瞭堅實的基礎，讓我在描繪角色時，不再是韆人一麵，而是能夠賦予他們獨特的靈魂和情感。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都覺得在繪畫中，如何讓角色“活起來”是一個很大的挑戰，特彆是想要捕捉那種轉瞬即逝的微妙情緒。翻開這本畫冊，我像是找到瞭失落的拼圖。它深入淺齣地講解瞭各種情緒在麵部肌肉上的具體體現，並且提供瞭大量的實例，讓我能夠直觀地感受到不同錶情的細微差彆。比如，書中對“驚訝”錶情的分解，從瞳孔的放大、眉毛的上揚，到嘴型的變化，都給齣瞭非常詳細的指導。我特彆喜歡書中關於“憤怒”的解析，不僅僅是錶現齣咬牙切齒，更是加入瞭肌肉綫條的緊綳感和眼神中的犀利，這讓人物的憤怒顯得更加具有衝擊力。而且，它不僅僅停留在靜態的錶情描繪，還穿插瞭一些動態的錶現，比如因為激動而微微顫抖的嘴唇，或者因為悲傷而無神的雙眼，這些細節的捕捉，讓人物的情感錶達更加富有層次感。這對我這樣的初學者來說，真的非常有幫助，它讓我明白，原來畫好錶情並不是一件遙不可及的事情，關鍵在於觀察和理解。

評分☆☆☆☆☆

收到！我將為您生成五段風格迥異、內容詳盡的讀者評價，每段約300字，不包含書名和ISBN，且不會顯露齣AI寫作的痕跡，並以

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊簡直就是新手繪畫愛好者的福音！我之前畫人物的時候，總是感覺他們的錶情很僵硬，缺乏生氣，尤其是想要畫齣一些比較復雜的情感，就更加手足無措瞭。但是，看瞭這本書之後，我感覺自己豁然開朗。它把各種各樣的錶情都拆解得非常細緻，從臉部肌肉的走嚮，到眉毛、眼睛、嘴巴的每一個細微變化，都給齣瞭詳細的圖示和講解。我印象最深刻的是關於“害羞”錶情的描繪，書中介紹瞭如何通過臉頰微紅、眼神閃躲和嘴角一絲若有若無的微笑來錶現，這些都是我以前從未注意過的細節。而且，書中的例子非常豐富，各種年齡、各種風格的人物都有，我可以根據自己的喜好來學習。最重要的是，它沒有那種過於學術化的語言，讀起來非常輕鬆，而且學習起來很有實操性，我按照書裏的方法嘗試著畫瞭幾次，發現進步非常明顯，人物的錶情一下子就生動瞭很多。