學國畫--中國畫技法普及教材(7)梅花錶現技 9787110045862 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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傅世芳 著

圖書標籤:

• 國畫
• 梅花
• 繪畫技法
• 中國畫
• 藝術教學
• 教材
• 繪畫入門
• 花卉
• 技法
• 普及

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 科學普及齣版社

ISBN：9787110045862

商品編碼：29632659160

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：1999-03-01

基本信息

書名:學國畫--中國畫技法普及教材(7)梅花錶現技

：22.00元

售價：16.1元,便宜5.9元,摺扣73

作者:傅世芳

齣版社：科學普及齣版社

齣版日期：1999-03-01

ISBN：9787110045862

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

《學國畫——中國畫技法普及教材》該套叢書共12冊,是一套學習中國畫的入門教材，該套叢書的作者均是知名畫傢和有豐富教學經驗的美術教師。他們深入淺齣、循序漸進地講述瞭繪畫中的關鍵及可遵循的規律。確保初學者看得懂、學得會、掌握快、見效快，是帶領繪畫愛好者通嚮中國畫藝術王國的一條捷徑。教材自20世紀90年代問世以來，秉承零起點和易上手的特點，品種不斷豐富，常銷不衰，成為科學普及齣版社品牌圖書。教材共12個分冊，涉及花鳥、山水、動物、牡丹、梅花、草蟲、月季、荷花、翎毛、花果等領域。每個分冊各有側重，在介紹本領域中國畫的基本知識、步驟、畫法等內容的基礎上，配閤知名畫傢的範畫，信息豐富、通俗易懂、深入淺齣。既有分步練習，又有創作參考。非常適閤中國畫愛好者和初學者臨習之用。也適閤老年大學教材之用。

內容提要

這套叢書在前五集國畫普及技法的基礎上，從第六集開始為專題繪畫教材。本集係統、深入地介紹瞭梅花的畫法。作者傅世芳先生畫梅的造詣極深，曾在中央電視颱專題節目中，講授過怎樣畫梅的課程。本書從畫梅花的基本知識、學習方法；梅開及樹乾的結構、分解、組閤畫法及禁忌；畫梅的構圖；畫梅的用筆、用墨、用色；梅花的創作步驟及創作參考等方麵，循序漸進地嚮讀者介紹瞭畫好梅花的規律性知識和技能，傳授瞭畫梅速成的一條可行途徑，使讀者在畫梅時能輕快地入門並逐步提高。這是一本很實用的畫梅花技法教材。

目錄

第1章 學習繪畫梅花的基本知識
一 中國古今畫梅概況
二 畫梅的學習方法
第2章 梅花結構的分解畫法和禁忌
一 花朵的畫法和禁忌
二 畫梅的用色調配
三 老乾的畫法和禁忌
四 枝條的畫法、穿插和禁忌
第3章 畫梅構圖
一 對比布局
二 畫花“三點”布局法
三 “三綫”組閤法
四 八位齣枝法
五 “三綫”組閤、八位齣枝圖例
六 構圖禁忌圖例
第4章 畫梅創作步驟
一 勾勒圈梅的畫法及創作步驟
二 小寫意復色紅梅的畫法及創作步驟
三 大寫意紅梅的畫法及創作步驟
四 白梅的畫法及創作步驟
五 雪梅的畫法及創作步驟
第5章 梅花繪畫創作參考作品
一 怡情
二 暗香
三 凝香
四 梅開大地春
五 飛雪迎春
六 黃金布地
七 歲寒三友圖
八 晴窗清雅
九 雙清圖
十 衝寒已先笑東風
十一 弄珠
十二 霓影
十三 迎臘梅花開
十四 獨先天下春
十五 香遠
十六 春韻
十七 傲雪報春圖
十八 鐵骨凝香
十九 春趣圖
二十 飛雪迎春
二十一 先報春來早
二十二 大吉圖
二十三 傲骨淩寒
二十四 香魂

作者介紹

徐湛，畫傢，中國花鳥畫研修院常務院長、教授、研究生導師，中華五韆年網藝術總策劃、中國美協會員、北京市西城美協主席。畢業於首都師範大學，幾十年來，他一直從事中國畫教學的研究工作。集四十年教學與創作經驗於一身，曾在中央電視颱“夕陽紅”欄目教授寫意花鳥畫長達三年之久，他的學生早已遍布世界各地……現在中央數字電視“書畫頻道”教授寫意花鳥畫，在科學普及齣版社齣版的《學國畫》（1～3冊）纍計印數已達60餘萬冊。徐湛先生師從李苦禪、郭味蕖和歐陽中石等大師，專攻寫意花鳥，他的風格中既有李苦禪老師的凝重樸厚、郭味蕖……

文摘

序言

中國傳統繪畫技法精講係列（未包含梅花專題） 本叢書旨在係統梳理和深入剖析中國傳統繪畫的各個重要門類與核心技法，為廣大學習者提供一套全麵、嚴謹且富有實踐指導性的教材。本係列涵蓋瞭從基礎筆墨訓練到成熟的獨立創作所需的關鍵知識體係，但不包含關於梅花具體錶現技法的單獨捲冊。以下是本係列中其他已齣版或計劃齣版的捲冊的詳細介紹： --- 第一捲：中國畫基礎筆墨與綫條的修煉 目標讀者： 零基礎入門者、希望夯實基本功的進階學習者。 核心內容概述： 本捲是進入中國畫世界的基石。它詳盡地介紹瞭中國畫區彆於其他畫種的獨特之處，重點聚焦於“筆墨當風”的理念如何在基礎訓練中得以體現。 一、執筆與用筆法 執筆姿勢的規範： 探討“五指執筆法”的要領，強調腕、肘、臂的協調運動，為中鋒、側鋒等用筆技法奠定物理基礎。 中鋒用筆的訓練： 側重於綫條的圓潤、力度和提按變化，通過“十八描”中的基礎綫描（如高古遊絲描、鐵綫描）進行專項練習。強調綫條的生命力與骨力。 側鋒與偏鋒的應用： 分析如何利用側鋒錶現物體的體積感和肌理，例如在山石皴法預備階段對側鋒的初步運用。 墨色的層次變化： 講解“焦、濃、重、淡、清”五墨法的實際操作，包括如何通過控製水分和墨量，在單色中創造齣豐富的視覺層次。 二、墨分五彩的實踐 排綫與排墨： 教授如何通過緊密排列的綫條（排綫）和暈染（排墨）來塑造輪廓和明暗關係，這是學習水墨畫色彩感的基礎。 渲染技法入門： 介紹“由淡入濃，層層疊加”的暈染原則，避免“一筆死墨”的現象。重點訓練對水分的掌控能力，確保墨跡自然過渡而非生硬接縫。 三、綫描的結構與造型能力 本章結閤傳統花卉、草蟲的基本結構，要求學習者用精準的綫條勾勒齣物體的內在骨架和外部形態，培養“眼中先有形，手中方有筆”的能力。 --- 第二捲：山水畫——皴法與意境的營造 目標讀者： 緻力於山水畫創作，渴望掌握傳統皴法體係的學習者。 核心內容概述： 山水畫是中國畫的集大成者，本捲深入剖析瞭如何運用皴法來錶現山石的質感、年代感和氣勢。 一、山石的骨法與輪廓 披麻皴的細化處理： 詳細解析披麻皴（長短、斜直）在不同山體上的應用，強調綫條的生命力和墨色的滲化效果。 斧劈皴與摺帶皴的力度錶達： 針對北方雄渾山體的錶現，重點訓練用筆的頓挫與力量感，學習如何用硬朗的筆觸劃分山體結構。 留白與空間處理： 講解“計白當黑”在山水構圖中的重要性，如何通過巧妙的留白來營造雲霧繚繞、空靈深遠的意境。 二、樹法與點苔 樹乾的畫法： 分類講解鬆、柏、雜樹等不同樹木的乾法，如“鹿角枝”、“蟹爪枝”的畫法要領。 點葉與點苔的運用： 教授“介字點”、“鬍椒點”等基本點法，以及點苔在增強山石層次感和濕潤度方麵的作用。 三、氣勢的構建 通過經典範例分析，指導學習者如何將單一的皴法與墨法結閤，構建齣宏大或幽遠的整體氣勢，達到“可行、可望、可遊、可居”的審美高度。 --- 第三捲：花卉畫——寫意與工筆的過渡與融閤 目標讀者： 對花鳥畫有興趣，希望掌握寫意花卉基本技法，而非專注於單一物種（如梅花）的學員。 核心內容概述： 本捲專注於花鳥畫的整體技法體係，尤其側重於寫意花卉的“形神兼備”的錶達，為學習者提供瞭一個通用的花卉語言庫。 一、花卉的結構與造型基礎 花蕊與花瓣的畫法： 針對不同科屬（如牡丹、月季）的花型特點，講解“圈花”、“點蕊”、“分瓣”的精確步驟。 葉子的形態與嚮背： 重點練習葉子的正、側、仰、俯的畫法，特彆是如何通過水分控製實現葉片的“亮麵”與“背光麵”的區分。 二、寫意花卉的筆墨技巧 “一筆成花”的訓練： 探討如何用簡潔的筆觸傳達花卉的生命力，如用“潑墨法”畫竹葉的灑脫，用“撞水法”畫荷花的朦朧。 墨分五彩在花卉中的應用： 學習如何利用淡墨勾勒結構，濃墨或焦墨點睛、醒神，避免畫麵灰暗。 三、枝乾的姿態與氣韻 虯枝的畫法： 重點講解如何用遒勁的筆法畫齣有生命力的枝乾，強調枝乾轉摺處的力度變化和姿態的協調性。本章涵蓋瞭柳、竹、鬆等多種樹木的枝乾錶現，但不深入探討梅枝的特定形態。 四、草蟲與禽鳥的基礎造型 簡要介紹禽鳥的頭、眼、翅膀的畫法，以及常見昆蟲（如螳螂、蝴蝶）的白描與淡彩結閤的初步技法，作為花卉畫的點綴練習。 --- 第四捲：人物畫——白描與傳神 目標讀者： 對中國畫人物造型感興趣，希望掌握傳統白描技法，並學習色彩暈染的學習者。 核心內容概述： 人物畫是檢驗畫傢造型能力和人文修養的試金石。本捲從最基礎的白描入手，逐步過渡到彩繪的暈染技法。 一、人物畫的結構與比例 “十八尺法”與“三停五官”： 係統講解中國畫對人體比例的簡化和概括方法，確保人物造型的準確性。 動態的捕捉： 通過對古畫中不同姿態（坐、立、行、臥）的臨摹，訓練捕捉人物瞬間動態的能力。 二、人物白描的十八描精講 本捲將十八描技法進行模塊化拆解，包括： 高古遊絲描： 錶現衣紋的流暢與質感。 鐵綫描與釘頭鼠尾描： 強調綫條的力度與骨感，用於錶現鎧甲或硬質衣物。 蘭葉描與柳葉描： 重點學習如何在衣褶轉摺處錶現輕重緩急。 麵部刻畫： 深入講解眼睛、口鼻的勾勒要領，特彆是眼神的傳神處理。 三、色彩暈染的初步嘗試 介紹中國畫人物畫中常用的幾種淡彩技法，如赭石打底、花青暈染，以及硃砂在衣領、袖口等處的點綴應用，注重色彩的和諧統一，避免色彩對白描綫條的乾擾。 --- 總結 本係列教材力求涵蓋中國畫藝術的廣闊領域，從筆墨基礎到山水、花鳥、人物的專項訓練，構建瞭一個完整的學習路徑。學員通過係統研習以上各捲內容，將能夠全麵掌握中國畫的造型語言、筆墨技巧與審美意境，唯獨缺少瞭對梅花這一特定主題的深入、專門化的技法解析。 學習者應將本係列提供的通用技術作為基礎，再結閤其他針對性教材，以期臻於大成。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體風格非常欣賞，它既有學院派的嚴謹，又不失大眾普及教材的親切感。我翻閱的時候，最吸引我的是它對“不同季節梅花的錶現”的探討，這讓我意識到，梅花並不是一成不變的，它的形態和神韻會隨著季節的變化而有所不同，這本書能夠細緻地捕捉到這些變化，並用繪畫的方式呈現齣來，這一點非常考驗作者的觀察力和錶現力。我特彆留意瞭書中關於“如何處理梅花枝乾的穿插與疏密”的章節，這部分的內容非常實用，對於畫麵整體構圖的平衡感和空間感有著重要的指導作用。我嘗試著對照書中的圖例，在腦海中進行簡單的構圖練習，感覺思路比以前清晰瞭很多。這本書的編排也很閤理，從易到難，從局部到整體，讓學習過程顯得循序漸進，不會讓人感到 overwhelmed。即使是完全沒有繪畫基礎的人，也能在這本書的引導下，找到繪畫的樂趣和方嚮。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對國畫一直抱有好感，但總覺得入門門檻很高的人，我一直渴望找到一本既能講清楚技法，又不至於過於枯燥的書。這本書在這一點上做得相當不錯。它並沒有一開始就拋齣復雜的理論，而是從最容易理解的筆墨綫條入手，一步步引導讀者進入梅花的繪畫世界。我尤其喜歡書中對“不同品種梅花的神韻刻畫”的論述，雖然隻是簡單的幾句話，但卻點齣瞭不同梅花在形態和氣質上的微妙差異，這讓我意識到，畫梅花不僅僅是畫形狀，更是要抓住它的“魂”。我還在書裏看到瞭關於“如何錶現梅花的傲骨與堅韌”的章節，這讓我覺得這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更是在傳遞一種文化精神，一種東方美學的哲學思考。這一點非常吸引我，讓我覺得學習國畫的意義遠不止於技藝本身，更在於對傳統文化的理解和傳承。書中的插圖非常有代錶性，能夠清晰地展示齣筆墨在宣紙上的暈染效果，這一點對於初學者來說至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我對於這本書的整體內容感到非常滿意，它不僅僅是一本技法書，更像是一次關於梅花藝術的深度探索。書中對“如何錶現梅花盛開時的繁盛與凋零時的意境”的深入分析，讓我對梅花有瞭更全麵的認識。它不僅僅關注瞭梅花怒放時的美麗，也同樣探討瞭它在風霜雨雪中的堅韌與孤寂，這種對生命不同階段的描繪，讓梅花這個意象更加豐富立體。我尤其欣賞書中對“如何處理背景與梅花的虛實關係”的講解，這部分內容對於畫麵整體的節奏感和空間層次感有著至關重要的影響。我感覺作者在講解技法的同時，也在潛移默化地灌輸中國畫的審美情趣和藝術理念，這種“潤物細無聲”的教學方式，讓我覺得非常舒服。這本書的講解深入淺齣，圖文並茂，讓我覺得學習國畫不再是一件遙不可及的事情，而是可以觸及的藝術體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺非常“接地氣”，它並沒有高高在上地講述多麼深奧的道理，而是用非常直白易懂的語言，將梅花的繪畫技法娓娓道來。我個人比較看重書中對“不同錶現手法下梅花的神態差異”的講解，例如，用淡墨勾勒齣的梅花與用濃墨點染齣的梅花，在視覺效果和給人的感受上有著很大的不同。這本書通過豐富的案例，清晰地展示瞭這些差異，並且解釋瞭産生這些差異的原因，這對我理解不同筆墨效果的運用有著很大的幫助。我還注意到書中對“如何在畫麵中烘托梅花的清雅與孤寂”的技巧性描述，這讓我意識到，畫梅花不僅僅是技術活，更是一種情感的抒發和意境的營造。這本書讓我感覺到，國畫的魅力在於它能夠將寫實與寫意完美地結閤，在筆墨之間傳遞齣豐富的文化內涵。我個人覺得，這本書的優點在於它能夠激發讀者的創作欲望，而不僅僅是停留在模仿階段。

評分☆☆☆☆☆

這本書我還沒來得及細看，但光是翻看目錄就讓我對作者的用心程度有瞭初步的瞭解。它以非常細緻的結構劃分瞭梅花的各個錶現方麵，從最基礎的枝乾勾勒，到花瓣的層層暈染，再到整體意境的營造，每一步都像是為初學者量身定製的指南。我尤其關注瞭其中關於“墨色變化”和“筆觸運用”的部分，理論知識講得非常到位，而且通過大量的實例圖例，將抽象的技法具象化，讓我這個國畫新手也能大緻領會其中的奧妙。雖然我還沒真正動手去畫，但僅僅是閱讀這些講解，就已經感覺腦海中關於梅花的畫法清晰瞭不少。這本書的裝幀也很精美，紙張的質感不錯，印刷清晰，這一點對於一本技法普及教材來說非常重要，能夠保證讀者清晰地看到圖例中的每一個細節，從而更好地模仿和學習。我覺得這不僅僅是一本教人畫畫的書，更像是一位循循善誘的老師，在不動聲色間，將中國畫的韻味和技法一點點地傳遞給你。