油畫知識與鑒賞 9787122278357 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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蘇曉風 著

圖書標籤:

• 油畫
• 繪畫
• 藝術
• 藝術史
• 鑒賞
• 技法
• 色彩
• 構圖
• 繪畫技巧
• 藝術理論

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122278357

商品編碼：29630594138

包裝：平裝

齣版時間：2016-10-01

基本信息

書名:油畫知識與鑒賞

定價：38.00元

售價：27.7元,便宜10.3元,摺扣72

作者:蘇曉風

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2016-10-01

ISBN：9787122278357

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

說起油畫，便會想到文藝復興，但是文藝復興三傑都是誰？達芬奇的名作，除瞭《濛娜麗莎的微笑》之外，還有什麼？我國的油畫大師你能記起三位？
上麵幾個簡單問題如果答不齣，趕緊來看書吧。
朋友們，到瞭充電的時候瞭！！

內容提要

油畫是西方繪畫藝術的精髓，自文藝復興以來，無數中外油畫大傢留下瞭許多不朽名作。《油畫知識與鑒賞》簡要介紹瞭油畫的曆史、工具以及油畫作品的保存和收藏，著重介紹瞭中外名傢的繪畫風格與傳世名作，並對很多作品的創作背景和作者的技法進行瞭詳細的說明。
本書適宜喜愛繪畫藝術的讀者參考。

目錄

作者介紹

蘇曉風（如嬋），1962年生於遼寜瀋陽。跨界藝術傢，詩人；中國靈性繪畫探索者；2012年入選“中國當代100位學術價值與市場潛力油畫傢”；遼寜中華文化學院客座教授；中國藝術傢協會上海書畫研究會副會長；中國（香港）詩意油畫院特遨畫師；世界華人聯盟佛教文化發展委員會會員。

文摘

序言

穿越時空的色彩敘事：西方藝術史的宏大畫捲 一、《從古典到浪漫：西方藝術的源頭與流變》 本書帶領讀者深入探索西方藝術自古希臘羅馬時期萌芽，直至浪漫主義高峰的恢弘曆程。我們不僅考察那些奠定西方美學基石的雕塑與建築，更將聚焦於繪畫藝術在不同曆史階段的演變脈絡。 第一章：神性的光輝——古典與中世紀的藝術圖景 本章追溯藝術的起源，從古埃及對永恒的追求，到古希臘對人體美的極緻贊頌，探討理想主義如何塑造瞭早期西方視覺文化。隨後，我們將進入中世紀，審視基督教信仰如何主導瞭藝術的主題與形式。拜占庭的鑲嵌畫、羅馬式的厚重與哥特式的嚮上精神，構成瞭對彼岸世界的視覺詮釋。我們將詳細分析哥特式教堂的彩繪玻璃，如何以光影講述聖經故事，以及手抄本插畫的精妙工藝，它們是那個時代最主要的圖像載體。 第二章：人性的覺醒——文藝復興的輝煌再現 文藝復興是人類精神的巨大飛躍。本章核心聚焦於意大利的佛羅倫薩與羅馬，解析“人文主義”思潮如何將藝術的焦點從神轉嚮人。我們將細緻剖析透視法、解剖學等科學原理的引入，如何徹底革新瞭繪畫的錶達能力。達·芬奇的“模糊法”（Sfumato）如何營造朦朧的神秘感？米開朗基羅對人體力量的極緻展現有何深刻內涵？拉斐爾作品中的和諧與寜靜，又體現瞭古典理想的何種迴歸？此外，北歐文藝復興，如丟勒的版畫藝術，如何以細膩的筆觸和深刻的宗教情懷開闢瞭另一條道路，也將得到充分的闡述。 第三章：秩序與激情的碰撞——巴洛剋與洛可可的戲劇人生 16世紀末至18世紀中葉，藝術進入瞭充滿戲劇張力和感官誘惑的時代。巴洛剋藝術以其強烈的明暗對比（Chiaroscuro）、動態的構圖和澎湃的情感，服務於宗教反改革與絕對君主製的需要。卡拉瓦喬的現實主義光影，貝尼尼雕塑中的瞬間凝固，以及魯本斯畫麵中奔放的生命力，構成瞭一幅充滿張力的世界。 緊接著，洛可可風格以其輕盈、優雅、私密化的主題，展現瞭宮廷生活的精緻與享樂主義傾嚮。我們將分析華托、布歇的作品中，那種柔和的色彩和對田園牧歌式愛情的描繪，如何成為對巴洛剋嚴肅性的反動。 第四章：啓濛的理性與情感的爆發——新古典主義與浪漫主義 18世紀的啓濛運動帶來瞭對理性、秩序和古老德行的重新推崇，催生瞭新古典主義。大衛的作品如何以冷靜的綫條和宏大的敘事，成為法國大革命的精神號角？他對羅馬共和國美德的推崇，為後世的政治宣傳藝術提供瞭範本。 然而，藝術的洪流從未停止轉嚮。浪漫主義作為對啓濛理性過度強調的反叛，將情感、想象、異國情調和對自然的崇拜置於核心地位。德拉剋洛瓦的色彩運用，戈雅對人類黑暗麵的探索，以及特納和康士坦丁對光綫和氛圍的捕捉，標誌著畫傢個體精神世界在畫布上的空前釋放。本章將詳細探討浪漫主義如何為現代藝術的多元發展埋下瞭種子。 --- 二、《光影的革命：印象派及其後的視覺探索》 本書聚焦於19世紀下半葉至20世紀初，西方繪畫如何從對既有現實的忠實再現，轉嚮對“觀看經驗”本身的解構與重建。這是一場關於光綫、色彩和個體感知的革命。 第一章：瞬間的捕捉——印象派的誕生與影響 我們將深入巴黎，探究那些打破瞭官方沙龍傳統的先驅者們。莫奈如何將畫布變成捕捉大氣變化和光影流轉的實驗室？雷諾阿對都市生活和人物情感的描繪有何獨到之處？德加鏡頭般精準的構圖，如何定格芭蕾舞者和賽馬場的動態瞬間？本章不僅分析瞭印象派對戶外寫生和現代生活題材的偏愛，更重要的是，解析瞭他們如何使用純色並置的方式，挑戰瞭傳統的色彩混閤理論。 第二章：從結構到情緒——後印象派的個體化錶達 印象派的光影遊戲無法滿足所有藝術傢的精神需求。後印象派的三位巨匠——塞尚、梵高、高更，開啓瞭繪畫新的方嚮。塞尚如何通過幾何形體結構來重建自然，被譽為“現代藝術之父”？梵高如何將熾熱的情感注入到鏇轉的筆觸和對比強烈的色彩之中，使他的作品成為痛苦與激情的象徵？高更則轉嚮瞭對原始文化和象徵意義的追求，用平塗的色彩和粗獷的綫條，探索非西方文化的精神內核。他們的探索，直接引導瞭20世紀藝術的全麵爆發。 第三章：超越視覺的界限——野獸派與立體主義的形體解構 進入20世紀，藝術傢們開始大膽地“解放”色彩和形體。野獸派（Fauvism）以其近乎野性的、非描述性的高飽和度色彩，錶達純粹的愉悅和情感張力。馬蒂斯如何將色彩提升到與造型同等重要的地位，創造齣裝飾性的和諧之美？ 緊隨其後，畢加索和布拉剋發起瞭藝術史上最激進的變革之一——立體主義。本章將詳細闡述分析立體主義如何打破文藝復興以來建立的單點透視法則，將三維物體在二維平麵上進行多角度的分解與重組。從早期的“分析立體主義”到後來的“綜閤立體主義”，我們審視瞭這次幾何化運動對繪畫本質的深刻拷問。 第四章：心靈的投射——錶現主義與象徵主義的迴響 在德奧地區興起的錶現主義，是對工業化社會異化和個體內心焦慮的深刻迴應。它拋棄瞭對外部世界的客觀描繪，轉而著重於錶現內在的心理感受。濛剋《呐喊》中扭麯的綫條和壓抑的色彩，是如何成為現代人精神睏境的永恒符號？我們將考察“橋社”和“藍騎士”等團體的藝術主張，理解他們如何利用誇張的造型和強烈的對比色來錶達人類深層的恐懼、欲望與生存狀態。 --- 三、《藝術的未來之問：抽象的誕生與現代藝術的多元格局》 本書聚焦20世紀上半葉，藝術在經曆瞭形體和色彩的徹底解放後，如何最終走嚮瞭純粹的抽象錶達，並形成瞭風格迥異、相互影響的多元化格局。 第一章：告彆具象——純粹抽象的開端 本章深入探討藝術從“描繪事物”到“成為事物本身”的質變過程。康定斯基作為抽象藝術的先驅，其理論基礎是什麼？他如何運用音樂的邏輯來構建非再現性的畫麵？荷蘭的“風格派”運動，以濛德裏安為代錶，如何將藝術簡化到最基本的水平——直綫、直角和三原色，以追求宇宙和諧的終極秩序？我們將分析這些早期抽象探索者，如何為後來的極簡主義奠定基礎。 第二章：潛意識的畫布——超現實主義的夢境探索 一戰後，弗洛伊德的精神分析理論深刻影響瞭藝術創作。超現實主義藝術傢們試圖通過描繪夢境、幻覺和潛意識的奇特組閤，來揭示人類更深層的真實。達利那精準描繪卻又荒誕不經的“手繪夢境”，馬格利特那充滿哲學思辨的圖像謎題，以及米羅自由流動的有機形態，共同構築瞭一個挑戰理性邏輯的視覺迷宮。 第三章：美國精神的崛起——抽象錶現主義的磅礴氣勢 二戰後，藝術的中心從巴黎轉移到瞭紐約。抽象錶現主義以其巨大的畫幅和充滿能量的創作過程，宣告瞭美國藝術力量的崛起。我們將區分“行動繪畫”（Action Painting）與“色域繪畫”（Color Field Painting）。波洛剋如何通過滴灑和潑濺顔料，將繪畫行為本身變成作品的記錄？羅斯科如何利用層次分明的色塊，營造齣一種近乎宗教冥想的崇高體驗？ 第四章：迴歸日常與觀念的勝利——波普藝術與觀念藝術的衝擊 對抽象錶現主義宏大敘事的反動，催生瞭波普藝術（Pop Art）對日常符號的挪用。安迪·沃霍爾如何通過絲網印刷技術，復製與消費社會中的商品和名人肖像，模糊瞭“高雅藝術”與“大眾文化”的界限？李奇登斯坦對連環畫的放大與重構又意味著什麼？ 隨後，觀念藝術（Conceptual Art）的興起，將藝術的重心從“作品的物質性”徹底轉移到瞭“思想與觀念”本身。我們將探討索爾·勒維特等藝術傢如何強調藝術傢的指令比最終的物體更為重要，從而為當代藝術的無限可能性打開瞭大門。 --- 總結：跨越世紀的對話 本書通過對西方繪畫史的梳理，展現瞭藝術如何在不同的曆史時期，迴應著社會、哲學和科學的挑戰。它不是一部簡單的風格羅列，而是對人類如何感知、如何錶達、以及如何不斷質疑“什麼是藝術”這一根本性問題的詳盡考察。讀者將跟隨畫傢的腳步，體驗從對理想和諧的追求，到對個體情感的狂熱，再到對視覺本質的顛覆，從而建立起一個宏大而細緻的藝術認知框架。

評分☆☆☆☆☆

這本《油畫知識與鑒賞》帶給我的，是一次深度的藝術“洗禮”。我一直覺得，藝術的欣賞，是一種需要時間沉澱和反復琢磨的過程，而這本書，恰好給瞭我這樣一個絕佳的機會。它不是那種快餐式的知識灌輸，而是像一位耐心的導師，帶領我一步步深入油畫的肌理和靈魂。 從基礎的顔料和媒介講起，這本書就顯露齣它嚴謹和專業的態度。它詳細介紹瞭不同種類油畫顔料的化學成分、物理特性，以及它們在色彩錶現、乾燥速度、持久性等方麵的影響。我從來沒有想到，一塊小小的顔料背後，竟然蘊含著如此多的科學原理。作者用一種非常有趣的方式，將這些略顯枯燥的化學知識，轉化為我能理解和吸收的信息。 在技法方麵，這本書的講解更是精彩絕倫。它係統地梳理瞭油畫技法的演變，從早期的直接畫法，到後來的層層罩染，再到現代的各種創新技法，我都能夠在書中找到清晰的脈絡。作者不僅僅是介紹技法的名稱，更重要的是，他深入分析瞭每一種技法背後的邏輯，以及它如何與藝術傢的創作意圖相契閤。書中大量的插圖，無論是細節放大圖，還是經典作品的局部展示，都為我的理解提供瞭極大的便利。我常常會對著圖片，去感受那些筆觸的粗獷與細膩，色彩的冷暖與對比，它們共同構建瞭油畫獨特的視覺語言。 讓我最為震撼的，是書中關於油畫鑒賞的章節。它不僅僅是告訴你“這幅畫好”，而是教你“為什麼這幅畫好”。作者從色彩的和諧性、構圖的平衡感、光影的戲劇性、以及筆觸的生命力等多個維度，深入淺齣地剖析瞭如何去解讀一幅油畫。我開始學會去關注畫麵的細節，去體會藝術傢在構思和創作過程中所付齣的心血。曾經覺得遙不可及的藝術作品，在經過這本書的引導後，仿佛變得觸手可及，我能夠感受到它們所蘊含的深厚情感和思想。 我特彆欣賞書中對不同時期、不同流派油畫的解讀。它不僅介紹瞭大師們的代錶作，還將其置於當時的社會文化背景之下進行分析，讓我能夠更深刻地理解藝術的傳承與發展。這本書不僅僅是一本關於“如何畫油畫”的書，更是一本關於“如何欣賞油畫”的書，它拓寬瞭我的藝術視野，讓我對油畫藝術有瞭全新的認識。我感覺自己不再僅僅是一個旁觀者，而是能夠參與到這場跨越時空的藝術對話中來。

評分☆☆☆☆☆

這本《油畫知識與鑒賞》給我的感覺，就像是進入瞭一個色彩斑斕的寶藏洞穴。我一直對油畫有著濃厚的興趣，總覺得它那厚重的筆觸和豐富的層次蘊含著一種難以言喻的魅力，但又常常因為專業術語和復雜的技法而望而卻步。然而，這本書的齣現，簡直就像是一位循循善誘的老師，耐心地引導著我這個門外漢一步步走近油畫的世界。 它沒有一開始就拋齣晦澀難懂的理論，而是從最基礎的油畫材料講起，比如顔料的種類、畫布的選擇、畫筆的特性等等，這些看似不起眼的小細節，卻對最終的畫麵效果有著至關重要的影響。作者用非常生動的語言，結閤圖片和實例，將這些枯燥的知識點變得鮮活起來。我從來沒想過，一塊簡單的畫布後麵，竟然有那麼多學問。 接著，書中對油畫技法的講解也讓我大開眼界。厚塗、薄塗、罩染、颳刀技法……每一種技法都有它獨特的錶現力，不同的技法組閤起來，就能創造齣韆變萬化的視覺效果。書中不僅解釋瞭這些技法的原理，還配有大量的經典油畫作品作為範例，讓我能直觀地感受到不同技法在大師手下的魔力。我甚至開始嘗試在腦海裏構思，如果用某種技法去描繪我喜歡的風景，會是什麼樣子。 更讓我驚喜的是，這本書不僅僅停留在技術層麵，它還深入探討瞭油畫的鑒賞。什麼是好的油畫？如何去欣賞一幅油畫？作者從色彩、構圖、筆觸、光影等多個角度，教會我如何去解讀畫作背後的情感和思想。這讓我覺得，看畫不再僅僅是“看”，而是一種與藝術傢靈魂對話的過程。我開始重新審視自己曾經看過的許多畫作，仿佛打開瞭新的視角，對它們有瞭更深的理解和感悟。 總而言之，《油畫知識與鑒賞》這本書，不僅僅是一本工具書，更是一次關於美的啓濛。它讓我從一個對油畫充滿好奇卻無從下手的人，變成瞭一個能夠品味油畫之美、欣賞大師之作的“入門級”愛好者。這本書的價值，在於它點燃瞭我對油畫藝術的探索欲望，讓我看到瞭一個更加廣闊和精彩的藝術世界。我迫不及待地想用書中獲得的知識，去更深入地研究那些我心儀已久的油畫作品，去感受它們穿越時空的生命力。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本《油畫知識與鑒賞》，我感覺自己像是走進瞭一個充滿瞭色彩和情感的奇妙國度。這本書給我最大的感受就是它的“親切感”。我之前對油畫一直有著一種“高冷”的印象，總覺得它離我的生活很遙遠，好像是屬於博物館和專業人士的領域。但這本書的語言非常接地氣，一點也不生澀，即使是對於像我這樣的初學者來說，也能輕鬆理解。 它沒有一開始就灌輸那些復雜的專業名詞，而是從最基礎的“為什麼油畫能曆經數百年而不衰”這樣引人入勝的問題開始，慢慢地引導我瞭解油畫的起源和發展。關於油畫顔料的構成，書籍的描述簡直像是在拆解一個精密的化學實驗，但又通過形象的比喻，讓我這個對化學一竅不通的人也能明白其中的道理。我知道瞭原來不同品牌的油畫顔料，在質感和錶現力上真的會有那麼大的區彆，這讓我開始重新審視那些看似差不多的彩色管子。 在講到畫布的時候，書中詳細介紹瞭不同材質和紋理的畫布對最終畫麵的影響，比如亞麻布和棉布的區彆，以及粗紋理和細紋理畫布的適用場景。這些細節的講解，讓我明白瞭一幅優秀的油畫作品，不僅僅是畫傢技藝的體現，更是他對材料有著深刻理解和巧妙運用之後纔能達到的高度。我開始意識到，原來一塊簡單的畫布，也可以承載如此豐富的藝術語言。 更讓我印象深刻的是，書中對油畫技法的介紹，簡直就像是打開瞭我的一扇新世界的大門。厚塗法那種立體的肌理感，薄塗法那種細膩的光澤感，還有罩染技法帶來的色彩的深邃和透明，每一種技法都有它獨特的魅力。書中不僅文字描述到位，還配有很多不同時期、不同畫傢的作品作為案例，讓我能夠直觀地看到這些技法是如何被運用，以及它們最終能産生多麼驚人的視覺效果。我甚至開始想象，如果把這些技法運用到我的業餘繪畫中，會帶來怎樣的驚喜。 這本書讓我覺得，鑒賞油畫並不是一項高不可攀的技能，而是一種可以學習和培養的能力。它教會我如何去觀察一幅畫的色彩搭配是否和諧，構圖是否引人入勝，筆觸是否充滿生命力，以及光影的處理是否能夠營造齣恰當的氛圍。這種引導式的鑒賞方式，讓我覺得自己不僅僅是在“看”畫，而是在“讀”畫，去理解畫作背後所傳達的情感和故事。總而言之，《油畫知識與鑒賞》這本書，讓我覺得油畫藝術不再遙不可及，而是變得生動而充滿魅力，我感覺自己已經邁齣瞭通往油畫世界的第一步，並且對未來充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱《油畫知識與鑒賞》，我便被它所傳遞齣的那種沉靜而又充滿力量的藝術氣息所吸引。這本書給我的感覺，就像是走進瞭一座曆史悠久的藝術殿堂，每一頁都散發著油畫的獨特韻味。它沒有刻意去賣弄學問，而是用一種非常溫和、有條理的方式，將油畫的世界展現在我麵前。 書中對於油畫材料的講解，真的非常細緻入微。從最初的顔料構成，到各種媒介劑的作用，再到畫筆的種類和選擇，作者都進行瞭詳盡的闡述。我之前從未意識到，一管小小的顔料，竟然包含瞭如此復雜的化學成分，而這些成分直接影響著畫作的色彩錶現和持久性。作者通過形象的比喻和直觀的圖示，讓我這個對化學知識幾乎為零的人，也能理解其中的奧秘，並明白為什麼不同畫傢會偏愛使用特定品牌的顔料。 在介紹油畫技法時，這本書更是展現齣瞭它深厚的功底。厚塗、薄塗、罩染、暈染、颳刀……這些我以前隻在欣賞作品時模糊感受到的筆觸和質感，在這本書裏被一一分解，並進行瞭清晰的解釋。作者不僅描述瞭技法的操作過程，更重要的是，他會分析每一種技法所能帶來的獨特視覺效果，以及它在不同藝術風格中的運用。書中配有大量精美的畫作插圖，我反復對照著文字和圖片，仿佛真的能夠“看到”那些筆觸是如何在畫布上“舞蹈”的。 讓我印象最深刻的是，這本書不僅僅局限於技術層麵，它還深入探討瞭油畫的鑒賞之道。作者教會我如何去觀察一幅畫的整體構圖，色彩的冷暖對比，光影的明暗變化，以及筆觸的運動軌跡。他鼓勵我主動去思考，去感受畫作所傳達的情感和意境。這種引導式的鑒賞方式，讓我覺得自己不再是那個“什麼都不懂”的旁觀者，而是能夠開始真正地“讀懂”一幅油畫。 我特彆喜歡書中對一些著名油畫作品的深入解讀，作者會結閤畫傢的生平、創作背景，以及當時的曆史環境，來分析作品的內涵。這讓我覺得，每一幅偉大的油畫，都是一個時代的縮影，都承載著藝術傢豐富的情感和深刻的思想。《油畫知識與鑒賞》這本書，讓我對油畫藝術産生瞭前所未有的興趣，它不僅僅是知識的傳遞，更是藝術審美的啓濛，讓我看到瞭一個充滿無限可能的美學世界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本《油畫知識與鑒賞》時，內心是帶著點忐忑的。我本身對藝術瞭解不多，總覺得油畫這玩意兒離我有點遠，但又被它那種厚重、深邃的魅力所吸引。這本書給我的第一感覺就是“驚喜”。它不像我預想的那樣枯燥乏味，而是充滿瞭作者對油畫的熱情和對讀者的關懷。 書中對於油畫基本功的講解，我覺得非常紮實。從油畫材料的種類、特性，到畫筆的選擇、保養，再到畫布的準備，每一個環節都講得清清楚楚。我一直以為畫筆就隻是畫筆，但看瞭這本書纔知道，原來不同材質、不同形狀的畫筆，對於錶現不同的筆觸和質感有著如此大的影響。作者用瞭很多生動的比喻，比如形容某些畫筆像“彈簧”，某些像“掃把”，讓我一下子就對這些工具有瞭直觀的認識。 當我讀到關於油畫技法的章節時，更是覺得豁然開朗。厚塗、薄塗、罩染、點彩、颳刀……這些我以前隻在畫作中模糊感受到的效果，在這本書裏被一一拆解開來。作者不僅僅是列齣這些技法的名稱，更重要的是，他會非常細緻地講解每一種技法的原理，以及它能帶來什麼樣的視覺感受。比如，他會告訴你為什麼厚塗法能産生那種“飽滿”的立體感，而薄塗法又能營造齣那種“晶瑩剔透”的質感。書中還配有大量的名傢畫作作為例證，我反復比對著文字描述和圖片，仿佛真的能看到大師們是如何用畫筆在畫布上“雕刻”齣他們的想法。 更令我贊嘆的是，這本書在鑒賞部分也下瞭很大的功夫。它沒有簡單地羅列一些評論傢的觀點，而是教我如何自己去“看懂”一幅油畫。從色彩的運用，到構圖的安排，再到筆觸的力度和方嚮，書中都給齣瞭非常詳細的指導。我開始嘗試用作者教的方法去觀察那些熟悉的畫作，突然發現，以前隻是“看個熱鬧”，現在卻能品味齣其中更多的細節和意境。 我尤其喜歡書中對一些經典油畫作品的深入剖析，作者會從曆史背景、藝術傢生平，到具體的繪畫技巧和情感錶達，進行全方位的解讀。這讓我感覺，每一幅偉大的油畫作品，都是一個值得細細品味的故事。《油畫知識與鑒賞》這本書，真的就像是一把開啓油畫藝術殿堂的金鑰匙，讓我這個門外漢，也能夠鼓起勇氣，去探索這個充滿魅力的世界。它不僅增長瞭我的知識，更重要的是，它點燃瞭我對油畫藝術的興趣，讓我看到瞭藝術的無限可能。