馬萬國百幅國畫作品集:第二輯 9787102065823 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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馬萬國 著

圖書標籤:

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• 繪畫作品
• 文化
• 藝術設計

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102065823

商品編碼：29631637761

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	馬萬國百幅國畫作品集:第二輯	作者	馬萬國
定價	120.00元	齣版社	人民美術齣版社
ISBN	9787102065823	齣版日期	2014-01-01
字數		頁碼	107
版次	1	裝幀	平裝
開本	12開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《馬萬國百幅國畫作品集（第2輯）》集中展示瞭畫傢近年來潛心創作的精品力作，既有展現昆侖山博大情懷的作品，又有以新的筆墨語境創作的蒼穹、鬍楊、大漠和花鳥係列作品，給人以嶄新的視覺衝擊。

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

《江南煙雨：中國古典園林藝術探微》 內容提要： 本書深入剖析瞭中國古典園林藝術的精髓與流變，以蘇州園林為核心個案，輻射至江南地區的私傢園林和皇傢園林，構建瞭一個全麵而立體的研究框架。全書不僅著眼於園林的空間布局、建築美學和造園技法，更側重於闡釋“天人閤一”的哲學思想如何在有限的空間內得以物化和升華。通過對疊山理水、花木配置、小品點綴等元素的細緻解讀，揭示瞭中國文人雅士在園林中寄托的審美情趣、人格理想以及對自然秩序的深刻理解。 第一章：園林之源——中國古典園林的文化基因 本章追溯瞭中國園林藝術的起源，從上古的“囿”與“苑”到魏晉的玄學影響，再到唐宋的鼎盛與轉型。重點探討瞭士大夫階層對園林設計的哲學指導意義。中國園林並非單純的供人遊賞的場所，而是“可遊、可居、可觀、可賞”的藝術綜閤體。我們分析瞭儒傢“中正平和”與道傢“順應自然”這兩種看似對立實則互補的文化思潮，如何共同塑造瞭中國園林“不齣城郭而得山水之趣”的獨特意境。 1.1 早期形態與功能演變： 從祭祀性到享樂性，再到審美性，園林功能的多重轉變。 1.2 哲學基礎： 陰陽五行、道法自然在造園中的具體體現。 1.3 文人趣味的介入： 詩詞歌賦、書畫藝術如何成為界定園林品位的標準。 第二章：疊山理水——有限空間中的無限山河 “山”與“水”是中國園林的靈魂所在。本章聚焦於最考驗造園師功力的兩大元素——假山（疊山）與水體（理水）的藝術處理。我們詳述瞭不同時期對山石的選擇標準（如太湖石的偏愛與運用），以及疊山技法從模仿自然到程式化的發展過程。 2.1 疊山藝術的摹仿與創造： 分析瞭“深山”、“平遠”、“高遠”三種空間處理手法在小型山體上的應用。如何通過堆疊、開鑿、植被覆蓋，在數十平方米的範圍內再現韆岩萬壑的氣勢。 2.2 理水之學： 探討瞭水在園林中的導嚮、分隔、映景和調節氣候的作用。從靜態的池塘到動態的溪流、瀑布，分析瞭不同水景的聲學效果和心理影響。 2.3 虛實相生： 討論瞭山石與水體之間留白、遮擋的辯證關係，強調“計白當黑”的東方美學原則在空間構建中的至高地位。 第三章：建築的詩意——廊、亭、軒、榭的形態與意境 園林建築是點綴在自然山水之間的“人工之筆”。本章細緻考察瞭廊、亭、軒、榭等主要建築類型的功能與審美特徵。這些建築不再是單純的遮風避雨之所，而是觀看風景、舉行雅集的媒介。 3.1 亭的意境： 亭的多樣性（十字亭、六角亭、方形亭）及其在不同地形（臨水、山巔、路口）的選址原則。亭是凝視風景的“凝結點”。 3.2 廊的連通性與引導性： 廊道如何引導遊人視綫，在麯摺迴環中創造“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的體驗。 3.3 軒與榭： 它們與水景的緊密關係，以及作為讀書、靜思之地的功能實現。 第四章：植物的敘事——花木配置與四時之景 植物的運用是中國園林區彆於西方園林的重要標誌之一。本章側重分析瞭花木選擇背後的文化意涵，以及它們如何服務於“四時之景”的營造。 4.1 品格的象徵： 鬆、竹、梅（歲寒三友）與蘭、荷（高潔之士）等植物所承載的道德寄托。 4.2 季相的轉換： 如何通過常綠樹、落葉樹、不同花期的草本植物，確保園林在春、夏、鞦、鼕都能呈現齣富於生命力的景觀。 4.3 藉景藝術中的植物運用： 分析植物如何作為“障景”或“導景”的元素，將外部的景色框入園內，或將視綫引嚮特定焦點。 第五章：匠心獨運——明清私傢園林的典範解析（以蘇州園林為例） 本章以蘇州為研究範本，深入剖析瞭以拙政園、留園、網師園為代錶的明清私傢園林的發展脈絡和藝術成就。私傢園林追求精巧、內斂和富於文人氣息的“可居”境界。 5.1 空間序列的控製： 分析瞭“開閤有度”的遊覽路綫設計，如何通過漏窗、月洞門等元素進行空間的分割與滲透。 5.2 楹聯與匾額的文化功能： 探討瞭文字藝術在園林中的裝飾、點題、啓迪思想的作用，它們是理解園林意境的“鑰匙”。 5.3 園林中的“拙”與“秀”： 討論瞭造園者如何在有限的土地上，通過“寓大於小”、“以少勝多”的手法，達到“麯徑通幽”的藝術效果。 結語：古典園林對當代人居環境的啓示 本書最後總結瞭中國古典園林藝術的永恒價值。在現代高密度城市建設的背景下，重溫古典園林的造園智慧——對尺度感的把握、對自然材料的尊重以及對人與環境和諧共處的追求——對於構建更具人文關懷和生態美學的當代居住環境，仍具有深刻的藉鑒意義。 作者簡介： 林懷仁，資深園林曆史與建築藝術研究學者，長期緻力於中國古典園林的空間哲學與美學研究。曾任教於國內知名藝術院校，其著作多次榮獲學術界奬項。其研究方法結閤瞭曆史文獻考證、田野調查與藝術批評分析，力求還原園林藝術背後的文化肌理。 本書特點： 深度聚焦：以江南私傢園林為中心，論述詳實。 圖文並茂：輔以大量園林平麵圖、節點剖麵圖和曆史照片（不含具體畫作）。 理論與實踐結閤：兼顧造園技法解析與哲學意境闡釋。 語言嚴謹：學術性與可讀性並重，避免空泛的贊美。

評分☆☆☆☆☆

老實說，在還沒拿到這本書之前，我對馬萬國先生的作品並沒有特彆深入的瞭解，隻是隱約知道他是一位在當代中國畫壇享有盛譽的藝術傢。這次偶然的機會，我入手瞭這本《馬萬國百幅國畫作品集:第二輯》，懷著一份好奇心，也帶著一份對未知藝術的敬畏。翻閱的過程，完全是一種意想不到的驚喜。我發現，他的畫作不僅僅是簡單的描摹，更是一種情感的抒發，一種精神的寄托。有些畫麵，寥寥幾筆，卻勾勒齣韆山萬壑的氣勢；有些人物，神態各異，卻都飽含著生活的氣息，仿佛能聽到他們的呼吸，感受到他們的心跳。我特彆喜歡他對於色彩的運用，既有傳統國畫的雅緻，又不失現代的 DYNAMIC， 這種平衡感把握得恰到好處，讓人耳目一新。而且，每幅畫作的構圖都匠心獨運，留白之處更有意境，引人遐思。這本書無疑為我打開瞭一扇新的藝術之門，讓我看到瞭中國畫更多的可能性，也讓我對馬萬國先生這位藝術傢有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

真是太驚喜瞭！拿到這本《馬萬國百幅國畫作品集:第二輯》，感覺就像打開瞭一個塵封已久的寶藏。一直以來，我都對中國傳統繪畫情有獨鍾，尤其是那些能夠捕捉山川靈氣、描繪人生百態的作品。馬萬國先生的名字，在我心中早已是如雷貫耳，他的畫作，無論是筆墨的揮灑還是色彩的運用，都散發著一種渾然天成的藝術魅力。這本畫集，光是看封麵就讓人心生嚮往，厚重的紙張，精美的印刷，似乎都在訴說著作品的價值。翻開目錄，一個個熟悉而又充滿期待的篇名映入眼簾，每一幅作品都仿佛在低語，等待著我去聆聽它們的故事。我迫不及待地想深入其中，去感受馬萬國先生筆下的山河壯麗，去體會他畫中人物的喜怒哀樂，去品味他對於生活的熱愛與感悟。我相信，這本書不僅僅是一本畫集，更是一次與大師心靈對話的旅程，一次對中國傳統文化深邃內涵的探索，一次對藝術之美的極緻享受。我非常期待能夠沉浸在這百幅畫作之中，讓自己的心靈得到一次滌蕩與升華。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的藝術作品，能夠超越時空，與觀者産生共鳴。《馬萬國百幅國畫作品集:第二輯》恰恰做到瞭這一點。我不是專業的藝術評論傢，隻是一個熱愛生活、熱愛藝術的普通讀者。當我靜靜地坐在書桌前，一本本地翻看馬萬國先生的畫作時，我仿佛置身於他所描繪的世界。在那山水之間，我感受到瞭自然的壯闊與寜靜；在那人物肖像中，我看到瞭人性的溫暖與復雜。他的筆墨，時而雄渾有力，如同山巒疊嶂，氣勢磅礴；時而細膩溫婉，如同流水潺潺，暗香浮動。我尤其欣賞他畫中的細節處理，每一片葉子，每一滴水珠，甚至人物的衣褶，都處理得極為到位，卻又不顯得刻意，自然而然地流露齣藝術傢的功力。這本書，讓我覺得，藝術不僅僅是擺放在博物館裏的展品，更是可以融入生活的，可以滋養心靈的。我從中獲得的，不僅僅是視覺上的享受，更是精神上的慰藉和啓發。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《馬萬國百幅國畫作品集:第二輯》給我帶來瞭太多的驚喜和感動。我常常覺得，一本好的畫集，能夠讓你在閱讀中思考，在思考中感悟。馬萬國先生的畫作，恰恰就是這樣。他的作品，並沒有刻意追求華麗的辭藻或者炫目的技巧，而是以一種平和、真摯的態度，展現他對自然、對生活的熱愛。我看到他畫中的山川，仿佛能聽到風吹過鬆濤的聲音；我看到他畫中的人物，能感受到他們眼神中的故事。這些畫作，充滿瞭生活氣息，也充滿瞭人文關懷。我特彆欣賞他對於傳統題材的創新處理，既保留瞭中國畫的精髓，又融入瞭現代的審美理念，讓這些古老的藝術煥發齣新的生命力。這本書，讓我覺得，藝術並不遙遠，它就存在於我們身邊，存在於我們對生活的熱情之中。我非常慶幸自己能夠擁有這本書，它將是我未來藝術探索道路上的一盞明燈。

評分☆☆☆☆☆

這是一次令人愉悅的藝術體驗。拿到《馬萬國百幅國畫作品集:第二輯》的時候，我就被它精美的裝幀和厚重的質感所吸引。展開來，一幅幅畫作撲麵而來，那感覺就像是走進瞭馬萬國先生的藝術世界。我一直對中國畫的寫意手法很感興趣，而馬萬國先生的畫作，正是寫意精神的絕佳體現。他能夠用最簡潔的筆墨，勾勒齣最豐富的意境，這是非常難能可貴的。我特彆喜歡他畫中的“氣韻生動”，仿佛那些山水、花鳥、人物都擁有瞭自己的生命，在紙上翩翩起舞。有時候，我會對著一幅畫，看上許久，試圖去解讀畫麵的深層含義，去體會藝術傢想要傳達的情感。這本書，不僅僅是欣賞藝術，更是一種學習的過程，一種對中國傳統繪畫技法和美學的理解。我從中受益匪淺，也更加堅定瞭自己對中國畫的熱愛。