中國美術傢作品集：張彥 9787102048994 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張彥 著

圖書標籤:

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• 中國畫

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齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102048994

商品編碼：29630416663

包裝：精裝

齣版時間：2010-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	中國美術傢作品集：張彥	作者	張彥
定價	188.00元	齣版社	人民美術齣版社
ISBN	9787102048994	齣版日期	2010-06-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	精裝
開本	16開	商品重量	1.203Kg

內容簡介

《中國美術傢作品集：張彥》是張彥素以水墨直接對景寫生著稱，寫遍中國大江南北及歐亞諸國，北筆南意，厚積薄發。曾獲“關山月中國畫教學創作基金奬”，並在中國美術館舉辦“張彥水墨山水寫生展”。《中國美術傢作品集：張彥》選錄瞭畫傢近年的寫生精品100多幅。中國美術評論傢薛永年為之作序。

作者簡介

張彥，1962年齣生於洛陽。1986年畢業於廣州美術學院中圍畫係，1991年畢業於中國藝術研究院美術史論研究生課程班，2001年畢業於中央美術學院中國畫係材料工作室研究生班。現任廣州美術學院國畫係教授、副主任，山水畫教研室主任、碩士研究生導師。廣東省美術傢協會國畫藝委會委員，廣東省青年美術傢協會副主席，中國美術傢協會會員。曾獲中國文聯、中國美術傢協會“關山月中國畫教學創作基金奬”及中國文聯、中國美術傢協會“97中國畫壇百傑奬”。多次舉辦個人畫展，作品被中國美術館、中國人民革命軍事博物館、廣東美術館、廣州藝術博物院等多傢美術機構收藏。

目錄

為有源頭活水來——張彥山水畫寫生集小引薛永年 霜染鞦葉紅 霜月洗石橋 牧歸 歸網 綠陰山道 寒翠橋雨意 鞦居 金燈寺 鼎湖山道 太行煙雨 雙林寺 隋槐 太行長廊 雨林清幽 星湖競舟之一 尼泊爾杜巴廣場 鞦暉 賀江漁歸 太行鞦高 周柏 鞦陽 太行山村 空榖鞦聲 江岸榕陰 太行清澗 山村晨靄 平遙文廟 布拉格電車站 南雁仙姑洞 布拉格城堡 白嶽三天門 海岸 機場雨意 英國倫敦遊艇港 山丹丹小鎮 瑞雪 晉祠 巴黎之晨 吳哥一角 尼泊爾納嘉爾廓之暮 塞納河畔 郭亮山莊 法國巴黎街景 樂山東坡樓 星湖競舟之二 西崖溝 南雁會文書院 沂濛春曉 青島沙子口 南雁村頭 佛塔 尼泊爾魚尾峰遠眺 涅瓦河畔 臘子口 土耳其安卡拉城 張彥藝術簡曆

編輯推薦

文摘

序言

中國古代文人畫的演變與審美取嚮 本書深入探討瞭中國古代文人畫從萌芽、發展到成熟的完整曆程，旨在揭示其獨特的哲學基礎、審美追求以及在不同曆史時期的藝術風貌。文人畫，作為區彆於以“院體”為代錶的職業畫傢藝術的獨立畫派，其核心在於“寫意”而非“寫形”，強調畫傢內在情懷的抒發和人格精神的寄托。 第一章：文人畫的哲學土壤與起源探微 本章追溯瞭文人畫思想的源頭，重點分析瞭魏晉南北朝時期士大夫階層對藝術的新認識。魏晉玄學的“自然無為”思想為文人畫的“不求形似”提供瞭理論基礎。陶淵明的田園詩和竹林七賢的放達不羈，塑造瞭一種追求自由、超脫世俗的精神氣質，這直接影響瞭早期文人畫的創作傾嚮。 重點剖析瞭顧愷之“傳神寫照，妙在阿睹之中”的理論，指齣其雖屬於早期，但已蘊含瞭注重精神內核的早期寫意思想。隨後，深入考察瞭唐代在文人畫發展中的轉摺點。盡管唐代繪畫的主流依然是盛唐氣象下的工整寫實，但以王維為代錶的文人開始將詩歌的意境融入繪畫，提齣瞭“詩中有畫，畫中有詩”的境界，為後世文人畫確立瞭重要的美學標準。 第二章：宋代文人畫的自覺與流派初現 宋代是文人畫發展史上的一個關鍵時期。隨著理學的發展和士大夫階層政治地位的提升，他們開始更加自覺地以藝術來錶達個人修養和對世界的獨特見解。 本章詳細梳理瞭宋徽宗時期院體畫的精湛技藝，並以此為對照，闡述瞭蘇軾、米芾等文人畫傢如何從根本上反叛對技法的過度推崇。蘇軾提齣的“論畫以形似，見與兒童鄰”的論斷，將藝術的價值判斷從外部形式轉嚮瞭內在學養，使得“書畫同源”的理念得到強化。 米芾父子開創的“米氏雲煙”，以其模糊、朦朧的筆墨效果，徹底將文人畫推嚮瞭抽象寫意的高峰。本章將詳細分析米氏父子如何運用“勃興”的筆法，創造齣一種獨屬於士大夫的、帶著雨後山野氣息的審美體驗。 第三章：元代“四大傢”的理論構建與風格定型 元代，由於濛古族的統治，漢族知識分子大批退居林下，藝術創作徹底成為他們寄托忠誠、排遣幽憤的主要途徑。這一時期，文人畫完成瞭其風格體係的最終定型，並形成瞭影響後世的“四大傢”——趙孟頫、黃公望、吳鎮、倪瓚。 趙孟頫強調“復古”，提齣“作畫貴在傳神，不專求形似”，並極力倡導“書畫一理”，將書法入畫推嚮極緻。本章將深入分析趙孟頫如何通過對晉唐筆墨的繼承和轉化，為元代文人畫奠定瞭典雅、含蓄的基調。 黃公望的《富春山居圖》被視為元代山水畫的巔峰之作。本章將細緻解讀他“以筆墨作意，不尚顔色”的創作理念，分析他如何通過皴法和墨法的變化，錶達對山川的深厚情感。 倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以自娛”，則代錶瞭文人畫的最高境界——個體精神的完全獨立。他的“摺帶皴”和標誌性的空寂畫麵，成為後世“孤高自許”的文人精神的視覺符號。本章將剖析倪瓚如何將禪宗思想融入其極簡的畫麵之中。 第四章：明清文人畫的多元發展與爭鳴 明代文人畫呈現齣兩股主要力量的相互拉扯。一方麵，以吳門畫派（瀋周、文徵明）為代錶的畫傢，在繼承元代傳統的基礎上，繼續以對古人筆墨的研習來彰顯其文脈的正統性。 另一方麵，以董其昌為代錶的理論傢，係統地總結瞭文人畫的發展脈絡，提齣瞭“南北宗”理論。本章將重點辨析董其昌“南北宗”劃分的意義和局限性，他將文人畫的譜係化，使得後世畫傢有瞭明確的追尋方嚮。 清代，隨著商品經濟的發展和宮廷藝術的強大，文人畫麵臨著前所未有的挑戰。石濤的“我自發我聲音”以及“搜盡奇峰打草稿”的口號，代錶瞭文人畫在傳統束縛中尋求突破的嘗試，他以奔放的筆墨和強烈的個性，為文人畫注入瞭新的生命力。而“四王”則代錶瞭對董其昌既有理論的恪守和對明代遺韻的整理，形成瞭學院化、程式化的文人畫風格。 第五章：文人畫的筆墨語匯與審美情趣 本章聚焦於文人畫的核心技術——筆墨。區彆於職業畫傢的色彩運用，文人畫以水墨為主，探討瞭“墨分五色”的內涵。詳細解析瞭乾濕濃淡的控製如何服務於“寫意”的目的。 內容包括：皴法的種類（披麻皴、荷葉皴、摺帶皴等）如何承載地域山水的特點與畫傢的情緒；點苔與留白在畫麵構成中的作用，以及如何利用“計白當黑”的手法營造空靈的意境。 此外，本章還闡述瞭文人畫獨特的審美趣味，即“雅”與“拙”。“雅”體現瞭對高尚情操的追求，“拙”則指對刻意雕琢的排斥，體現瞭一種渾然天成的自然之美。 結語：文人畫的精神遺産 總結文人畫在中國藝術史上的不可替代性，它不僅是一種繪畫技法，更是一種知識分子的生活哲學和精神寄托方式。它強調瞭藝術與人品、學問之間的內在聯係，其所推崇的自由精神和人格獨立，至今仍對當代藝術創作産生深遠的影響。本書旨在為讀者提供一個清晰的脈絡，以理解這種獨特的東方藝術形式的深刻內涵。

評分☆☆☆☆☆

《中國美術傢作品集：張彥》這本書帶給我的，是一種沉浸式的藝術體驗。張彥先生的作品，具有一種強烈的敘事性，仿佛每一幅畫都在講述一個故事，每一個人物都在訴說著一段人生。我反復品味他的作品，試圖去解讀其中蘊含的情感和意境。他筆下的靜物，擺放看似隨意，實則精心布置，每一個器物的紋理、光澤，都凝聚著歲月的痕跡，仿佛可以聽見它們無聲的訴說。而那些場景畫，則將觀眾帶入到一個特定的氛圍中，無論是熱鬧的市井，還是寜靜的田園，都充滿瞭生活的氣息。我被他作品中對細節的關注深深打動，那些微小的元素，比如一塊布料的褶皺，一滴露珠的光芒，都被賦予瞭生命，成為瞭畫麵不可或缺的一部分。這本書讓我有機會近距離地欣賞到一位偉大藝術傢是如何通過畫筆捕捉和傳遞那些稍縱即逝的美好與情感。

評分☆☆☆☆☆

對於《中國美術傢作品集：張彥》這本書，我最深的感受是它所展現齣的藝術傢在技法上的精湛與創新。張彥先生的繪畫，無論是寫實功底的紮實，還是意象錶達的自由，都達到瞭一個令人驚嘆的水平。他的綫條流暢而富有力量，能夠精準地勾勒齣物體的輪廓，同時又不失生動和靈性。在色彩的運用上，他似乎能夠駕馭各種色調，無論是濃墨重彩的奔放，還是淡雅素淨的內斂，都能恰到好處地錶達主題。我注意到他在處理肌理感時，往往通過疊加、颳擦等多種技法，使得畫麵呈現齣豐富的層次和質感，這種對“觸感”的模擬，極大地增強瞭作品的視覺衝擊力。更難能可貴的是，他並沒有被傳統所束縛，而是積極地探索新的錶現形式和材料，將現代的觀念融入到中國畫的創作中，為古老的藝術注入瞭新的活力。閱讀這本書，就像是在學習一堂生動的繪畫大師課，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《中國美術傢作品集：張彥》的過程中，我深刻體會到瞭藝術的普適性和跨越時空的魅力。張彥先生的作品，雖然根植於中國傳統文化，但其所錶達的情感和對美的追求，卻是全人類共通的。他對於自然界元素的描繪，例如光影的變化、風的痕跡、水的流淌，都能夠引起不同文化背景讀者的共鳴。我發現，即使對於不瞭解中國傳統藝術的讀者，也能從他的畫作中感受到那種源自內心的寜靜與力量。他的作品，既有東方藝術的含蓄與韻味，又不乏西方藝術的直觀與錶現力，形成瞭一種獨特的融閤。這種融閤，使得他的藝術更加具有國際視野和影響力。這本書，讓我認識到，真正的藝術是能夠跨越語言和國界的，它能夠觸及到我們內心最深處的情感，引發我們對生命、對世界的思考。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《中國美術傢作品集：張彥》時，我懷揣著對這位藝術傢藝術道路的好奇與期待。翻開扉頁，首先映入眼簾的是他那極具辨識度的畫風，色彩的運用大膽而又細膩，構圖的處理既有傳統功底，又充滿現代的張力。張彥先生的作品，仿佛是一扇通往他內心世界的窗戶，每一筆每一畫都透露著他對生活、對自然的獨特感悟。他筆下的山水，不是簡單地描摹景緻，而是注入瞭情感的溫度，雲霧的繚繞、石塊的質感、溪水的潺潺，都似乎在低語著古老的故事。而他的人物畫，更是充滿瞭生命力，眼神中的光芒、肢體語言的傳達，無不展現齣對人性的深刻洞察。我尤其喜歡他在光影處理上的獨到之處，那些若隱若現的光綫，如同生命中那些難以言說的情感，引人遐思。這本書不僅僅是畫作的集錦，更是一次與藝術傢心靈的對話，讓我對中國當代繪畫有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

《中國美術傢作品集：張彥》這本書，對我來說，更像是一次精神的洗禮。張彥先生的藝術生涯，本身就是一部奮鬥的史詩，而他的作品，則是這部史詩中最璀璨的篇章。我從他的畫作中，看到瞭他對藝術的執著追求，對生活的熱愛，以及他對社會人文的關懷。他並沒有停留在對形式美的探索，而是將自己的思考和情感融入到創作中，使得他的作品具有瞭深刻的社會意義和人文價值。我尤其欣賞他在處理一些復雜題材時所展現齣的勇氣和智慧，他敢於觸碰現實，同時也傳遞著希望。這本書，讓我對“藝術傢”這個身份有瞭更深的理解，他們不僅僅是創造美的人，更是時代的記錄者和思考者。通過張彥先生的作品，我看到瞭中國當代藝術的蓬勃發展，也看到瞭藝術傢們在傳承與創新中付齣的努力。