花之美人绘(纯美黑白插画绘制教程) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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廖丽君 编

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• 素描
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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115479402

商品编码：29637814394

开本：20

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：花之美人绘(纯美黑白插画绘制教程)
• 作者：编者:廖丽君
• 定价：39.8
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115479402

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：20开
• 包装：平装
• 页数：180
• 字数：344千字

内容提要

线条和明暗构筑的黑白世界可以变幻出形象分明 、内容丰富的场景。廖丽君编著的《花之美人绘(纯 美黑白插画绘制教程)》是以美人与花为主题，黑与 白为特点的插画创作教材。
     本书分为4章。第1章为绘画前的准备，详细讲解 了绘画的基础知识，介绍了如何运用黑白对比的手法 绘制人物五官和花的造型；第2章为花卉植物拟人绘 制，讲解了如何用三叶草、蜀葵等12种花卉创作出拟 人的形象；第3章为会讲故事的插画，通过“很高兴 认识你”等12个场景案例，旨在帮助读者练习表现情 境的技法；第4章为插画的整体塑造，讲解了发挥创 意进行整体创作的方法。
     本书绘制技法简单，讲解易于理解，适用范围广 泛，适合绘画爱好者、插画师等绘画相关人士参考和 学习，也适合培训机构作为参考教材。
    

目录

Chapter 1 绘画前的准备
1.1 绘画的基本工具和使用方法
1.1.1 笔
1.1.2 纸
1.1.3 其他绘画工具和使用方法
1.2 不同构成方式中点线面的绘画呈现
1.2.1 点
1.2.2 线
1.2.3 面
1.3 插画构图详解及案例
1.3.1 几种常见的构图
1.3.2 其他构图形式
1.3.3 构图的运用技巧
1.4 不可不知的绘画技法
1.4.1 白描的基础
1.4.2 对黑白正负形的认识及应用
1.4.3 繁复和留白
1.4.4 黑白色彩的视觉布局
1.4.5 内容氛围的营造
1.5 少年人物绘画基础
1.5.1 简单的人物比例和透视基础
1.5.2 从轮廓入手绘制人物头部
1.5.3 人物五官的绘制技巧
1.5.4 万般变化的秀发
1.6 插画人物的个性画法
1.7 梦幻花卉的绘制基础
1.7.1 大花瓣花卉的绘制基础
1.7.2 繁复型花瓣的绘制基础
1.7.3 不同种类花瓣的绘制技法
1.8 插画内容的构成方法
Chapter 2 花卉植物拟人绘制
2.1 水润玫瑰
2.2 秀丽百合
2.3 灿烂雏菊
2.4 娇美紫藤
2.5 多叶爬山虎
2.6 温柔蜀葵
2.7 欢乐风信子
2.8 百媚牡丹菊
2.9 含笑向日葵
2.10 暗香三叶草
2.11 浪漫珍珠梅
2.12 丝丝春日柳
Chapter 3 会讲故事的插画
3.1 花落谁晓
3.2 很高兴认识你
3.3 落花时节
3.4 暗香
3.5 怪兽伪装
3.6 一个关于你的午后

艺术家的光影魔法：黑白素描的深度与灵魂 一部探索光影变幻、形体塑造与情感表达的素描艺术宝典，专为渴望提升黑白表现力与观察深度的学习者打造。 本书并非专注于某一特定主题（如花卉或人物描绘），而是致力于揭示素描艺术中最核心、最永恒的要素——光影、结构与质感的精妙结合。它是一次深入的视觉解剖之旅，旨在帮助读者掌握将三维世界转化为引人入胜的二维图像的全部技巧。 第一部分：视觉的觉醒——观察与光影的物理学 成功的黑白素描始于敏锐的观察。本卷将引导读者跳出“描摹轮廓”的初级阶段，进入理解“光如何塑造世界”的深度思考。 1. 光的语言：不仅仅是亮与暗 我们首先摒弃将光影简单视为“黑色”和“白色”的误区。本部分详尽剖析了光线的七大要素： 主光（Key Light）： 确定物体的基本形态和主要受光面。如何准确捕捉主光的方向和强度，是素描定调的第一步。 反光（Bounce Light）： 往往被初学者忽略，却是赋予物体体积感和环境感的关键。我们将探讨不同材质的表面如何反射环境光，以及反光在塑造阴影边缘时的柔和作用。 溢光/散射光（Ambient Light）： 解释了环境光如何填充阴影，避免画面死黑，增加层次感。 投影的艺术： 深入研究投影的物理特性——从清晰的“形体投影”到边缘逐渐消散的“环境投影”。我们将用实例展示如何根据光源远近、物体材质来处理投影的清晰度与灰度变化。 2. 从平面到立体：结构素描的基石 本章将素描的复杂对象解构为基础的几何形体——球体、立方体、圆柱体。 体块的堆叠： 任何复杂事物（无论是一块石头还是一栋建筑）都可以被简化为基础体块。本书提供大量练习，教会读者如何在不依赖线条的情况下，仅通过光影关系来“雕刻”出这些体块的体积感。 透视与空间感： 虽然重点是光影，但空间感是光影得以施展的舞台。我们简要回顾了单点、两点透视的基本应用，并重点讲解了如何利用空气透视（灰度关系的变化）来增强画面的景深，让近处的物体“跳”出来，远处的物体“退”进去。 第二部分：材质的密码——纹理与笔触的对话 黑白素描的魅力在于其对材质的还原能力。不同的材料对光的反应截然不同，这直接决定了我们下笔的方式。 1. 金属、木材与织物的光影特性解析 高光与镜面反射： 针对金属等光滑材质，我们将详细演示如何处理极其尖锐、明亮的高光，以及金属表面对周围环境的清晰反射。这需要极高的笔触控制力，以避免将高光“画脏”。 漫反射与吸收： 木材、石膏等吸收性强的材质，其高光柔和，阴影过渡平缓。本书提供针对不同粗糙度的笔触练习，模拟出木材的年轮感或石头的粗粝感。 半透明与织物： 学习如何表现丝绸的褶皱、棉布的松软，以及玻璃的折射。这部分内容侧重于观察光线穿透物体时产生的微妙层次变化。 2. 笔触的叙事性：从工具到表达 素描的笔触不仅仅是填充颜料的方式，更是艺术家情感的直接流露。 排线技巧的精进： 介绍交叉排线、叠压排线、圆形排线等多种技法，并指导读者何时使用细密的直线来表现精致细节，何时使用粗犷的侧锋来营造动感或厚重感。 调和与擦拭： 探讨使用纸笔、软橡皮（揉擦）来柔化边缘、提亮暗部，以及用排笔或大号铅笔铺设基础调子的技巧。强调“减法”作画的重要性——有时候，擦除比添加更有效。 第三部分：主题的深化——表现力与情绪的传达 当技术基础稳固后，艺术的表达便成为核心。本部分将指导读者如何利用黑白语言来讲述故事、营造氛围。 1. 氛围的构建：戏剧性与宁静感 不同的光线布局会立刻改变观众的情绪体验。 伦勃朗光（Rembrandt Lighting）： 分析如何运用这种经典布光法，在被摄主体的一侧脸颊上形成标志性的三角高光，营造出沉思、内省的戏剧性氛围。 侧光与轮廓的强化： 学习如何使用强烈的侧光来分离主体与背景，突出物体的三维形态和边缘的清晰度，适用于强调建筑的结构感或人物的侧面线条。 环境的融入： 如何通过控制背景的灰度变化和细节处理，让主体自然地融入环境中，或反之，使其脱颖而出。 2. 从写实到意境：黑白世界的无限可能 本书超越了纯粹的技术复制，鼓励艺术家探索黑白素描作为独立艺术形式的潜力。 留白的力量： 探讨如何策略性地使用未着墨的纸面（留白）来引导视线，暗示细节，甚至作为画面中最亮的高光，实现画面的呼吸感。 动态与节奏： 即使是静物，也能通过线条的引导和光影的流动展现出内在的节奏感。本章通过范例分析，教授如何将画面组织成具有视觉流动性的构图。 目标读者： 喜爱素描艺术、渴望摆脱“平涂”困境、希望深入理解光线原理和材质表现的中级及高级绘画爱好者、美术生及专业插画师。 本书承诺： 通过系统的练习与深入的理论解析，读者将能够自信地驾驭铅笔、炭笔等媒介，创作出具有深度、层次感和强烈视觉冲击力的纯粹黑白艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就足以让我心动。那是一种淡淡的、素雅的风格，仿佛能闻到纸张和墨水混合的清香。封面上的花朵，线条流畅而细腻，黑白灰的层次感把握得恰到好处，既有立体感又不失水墨的韵味。我一直对黑白插画情有独钟，觉得它有着一种超越色彩的独特魅力，能够直击人心。这本书的书名，"花之美人绘"，也正是我期待的。我一直在寻找能够让我放松心情、同时又能提升绘画技巧的书籍，而这本似乎完美契合了我的需求。纯美的黑白插画，听起来就充满了艺术气息，让人忍不住想要一探究竟。我非常好奇书中会展示哪些花卉，又将如何将它们与"美人"相结合，描绘出怎样的故事。我猜想，这可能不仅仅是一本简单的插画教程，更像是一次关于美学和情感的探索。我希望书中能有一些不同风格的花卉插画，比如写实的、写意的、或者偏向浪漫主义的，这样我就可以从中学习到不同的表现手法。而且，"纯美"这个词也让我对内容的品质有了很高的期待，希望它能带给我视觉上的享受，也能在创作上给我带来灵感。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的书名“花之美人绘”时，我的脑海里立刻浮现出各种唯美的画面，仿佛置身于一个古色古香的花园，看见一群风姿绰约的美人，在盛开的花丛中翩翩起舞。这种古典而浪漫的意境，正是黑白插画能够完美诠释的。黑白两色之间，蕴含着无限的可能性，能够通过线条的粗细、墨色的浓淡，以及明暗的对比，勾勒出极其丰富的细节和情感。“纯美黑白插画绘制教程”这个副标题，更是让我眼前一亮。我一直希望能够学习到如何绘制出既有艺术感又不失实用的插画。我猜想，这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是在传授一种审美和对美的理解。我期待书中能有关于不同花卉的绘制讲解，比如玫瑰的娇艳、百合的圣洁、牡丹的雍容，以及如何将这些花卉的特点与人物的形象巧妙地结合，创造出既有视觉冲击力又不失柔美气息的画面。我尤其希望能够学习到如何用黑白线条来捕捉人物的神态和气质，让画面中的“美人”栩栩如生，充满故事感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名和封面设计，都散发着一种低调而优雅的气质，瞬间抓住了我的目光。作为一名长久以来对艺术怀有热情，但又苦于找不到合适入门途径的读者，我一直在寻找一本能够真正引领我进入黑白插画世界的书。“花之美人绘”这个名字，极富诗意，让我联想到唐诗宋词中的意象，以及古画中那种含蓄隽永的美。“纯美黑白插画绘制教程”则明确了这本书的实用价值，让我看到了学习新技能的希望。我个人非常偏爱黑白插画，觉得它有一种独特的艺术魅力，能够用最简洁的语言表达最丰富的情感。我期待这本书能够像一位温柔的导师，一步一步地引导我掌握黑白插画的核心技巧。比如，如何运用不同的笔触来表现花瓣的柔软和叶片的坚韧？如何通过线条的疏密和粗细来营造画面的层次感和空间感？如何将人物的仪态和表情通过简练的线条表现出来，让她们既是画面的主体，又是故事的讲述者？我希望这本书的教程部分能够图文并茂，案例丰富，让我能够有大量的实践机会。

评分☆☆☆☆☆

我之所以被这本书吸引，完全是因为它所传达出的那种宁静致远的艺术氛围。在如今这个信息爆炸、色彩斑斓的世界里，能够静下心来欣赏和创作黑白插画，本身就是一种难得的体验。这本书的标题“花之美人绘”让我联想到了许多古典的美学意境，比如唐朝仕女图中的含蓄，或者日本浮世绘中的写意。我对于“纯美”这个词非常看重，它暗示了这本书中的插画不会过于复杂或浮夸，而是专注于展现事物最本质的美感。我本身就喜欢绘画，也尝试过一些绘画教程，但往往会因为内容过于枯燥或者技巧过于高深而难以坚持。这本书的“插画绘制教程”部分让我看到了希望，我期待它能够用清晰易懂的方式，讲解黑白插画的绘制技巧，比如线条的运用、明暗的处理、构图的布局等等。特别是关于“花”的绘制，我希望能学习到如何捕捉不同花卉的形态特征，如何用简单的线条勾勒出它们的娇嫩和生命力。而“美人”的结合，则让我对书中可能出现的女性形象充满了好奇，是雍容华贵的大家闺秀，还是清丽脱俗的邻家少女？

评分☆☆☆☆☆

初见这本书的封面，就有一种被深深吸引的感觉。那是一种洗尽铅华的纯粹，仿佛能看到时间的沉淀和艺术家的匠心。黑白插画，本身就具有一种独特的生命力，它不依赖色彩的喧嚣，而是通过线条的力度、明暗的对比、以及墨色的浓淡来传递情感和意境。“花之美人绘”这个名字，更是勾起了我内心深处对古典美学的向往。我一直认为，真正的美，是经得起时间考验的，是能够触动灵魂的。我希望这本书中的插画，能够展现出那种东方特有的含蓄婉约之美，用简洁的线条勾勒出花朵的细腻和女子的风情。而“纯美黑白插画绘制教程”这个副标题，则让我看到了学习的可能性。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的技巧不够扎实，特别是对于黑白插画的理解还不够深入。我期待这本书能够提供系统性的教学，从基础的线条运用到复杂的构图设计，都能有清晰的讲解和示范。我尤其希望能够学习到如何用黑白两色来表现出花卉的质感和光影，以及如何将人物的情绪和神态融入到画面中。