中国古代名家作品选粹:董其昌 9787102063935 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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明董其昌 著

图书标签:

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102063935

商品编码：29638969643

包装：平装

出版时间：2013-07-01

图书基本信息
图书名称	中国古代名家作品选粹:董其昌	作者	(明)董其昌 绘
定价	55.00元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102063935	出版日期	2013-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	8开	商品重量	0.740Kg

内容简介

董其昌（15551636），字玄宰，号思白、思翁、香光居士，谥文敏，松江华亭（今上海松江）人，世称“董香光”、“董文敏”、“董华亭”，近来有研究发现其祖籍山东莱阳。董其昌于万历十七年（1589）中进士，入翰林院为庶吉士，后官至南京礼部尚书，加太子太保，于几十年宦海沉浮间坚持艺术创作。他精通书法、山水画创作及理论，长于收藏鉴赏，且因其官运亨通、结交众多社会名流，使其生前身后都备受推崇。作为“华亭派”的代表及“南北宗”论的提出者，他在美术史上具有承前启后、继往开来的地位，为明末集大成的文人书画家。

作者简介

目录

董其昌的艺术价值 余山游境图 仿大痴山水 高逸图 传衣图 石田诗意图 山水册之一 山水册之二 仿古山水册之一 仿古山水册之二 仿古山水册之三 仿古山水册之四 仿古山水册之五 仿古山水册之六 关山雪霁图卷 平林秋色图 仿米家山水图 仿郭恕先山水 瑞芝图 山水册之一 山水册之二 山水册之三 山水册之四 董范合参图 岚容川色图 山水册之一 山水册之二 山水册之三 山水册之四 山水册之五 山水册之六 山水册之七 仿赵孟频秋江图 山水册之一 山水册之二 山水册之三 山水册之四 山水册之五 山水册之六 岩居图 山水 山水 林杪水步图 南湖书屋图 山水册之一 山水册之二 山水册之三 山水册之四 山水册之五 山水册之六 山水册之七 山水册之八 山水册之九 山水 烟渚晴岚图 山水

编辑推荐

文摘

序言

翰墨风华：中国古代书法艺术的流变与高峰 图书简介 本书旨在梳理与阐释中国古代书法艺术的悠久历史脉络、核心审美范式及其在不同历史阶段的流变与创新，重点聚焦于那些在书史中留下浓墨重彩的大家群体及其代表性风格，展现中国文字艺术如何从实用书写工具，逐步升华为独立而高超的视觉艺术门类。本书的叙事结构遵循时间逻辑，兼顾风格流派的梳理，力求为读者构建一个清晰、立体、富有深度的书法艺术全景图。 第一章：篆隶肇始——文字的形态演变与早期书风的确立（约300字） 本章追溯汉字自甲骨文、金文以来的初始形态，探讨其如何在中原文明的漫长发展中，逐渐固化为篆书这一庄严的规范字体。重点解析秦朝“书同文”政策对小篆的推广作用，及其在官方审美中的地位。 随后，我们将深入探讨隶书的革命性意义。隶书作为秦汉之际的“隶变”产物，彻底打破了篆书的象形性束缚，确立了横、波、挑等笔画的基调，为后世楷书的方正奠定了结构基础。本章将详细分析汉代隶书的碑刻风格，从古朴厚重的《乙瑛碑》到气韵生动的《曹全碑》，揭示隶书在庄重外表下蕴含的古拙雄强之美，及其与时代精神的内在联系。 第二章：楷书的成熟与“二王”的定鼎（约400字） 楷书的出现标志着中国书法的成熟，它规范了笔法、结构和章法，成为此后一千多年最为稳定的书体。本章首先梳理魏晋南北朝时期楷书的过渡与探索，介绍钟繇、卫夫人等先驱人物对楷书笔势的初步确立。 全章核心聚焦于“二王”——王羲之与王献之父子的历史地位及其对后世的决定性影响。王羲之被尊为“书圣”，其楷书（如《乐毅论》、《黄庭经》）的精妙之处在于将隶书的方折与草书的流便巧妙融合，达到了“尽善尽美”的境界。我们将细致剖析其“天然去雕饰”的审美旨趣，及其对“中和之美”的完美诠释。 王献之在继承父法的基础上，又形成了更趋于瘦劲、开张的风格，被称为“小圣”。本章将对比父子二人的主要风格差异，阐释他们如何共同确立了楷书审美的高峰，使后世书家皆无法绕开其影响，成为书法的“正宗”。 第三章：唐代书法的气象万千：法度的确立与个性的勃发（约450字） 唐代是中国书法艺术的黄金时代，它承袭魏晋遗风，又在制度化、规范化的社会氛围下，将书法推向了前所未有的艺术高度。本章将从初唐到盛唐，再到中晚唐，勾勒出清晰的风格演变轨迹。 初唐：规矩的重建 以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷为代表的书家，致力于楷书的法度重塑。欧阳询的楷书以“险劲”著称，结构严谨，骨力内蕴；虞世南则继承王羲之的温润平和。本章将分析唐代官学对书法的推崇，如何促使楷书的标准性进一步提高。 盛唐：雄浑与气势的极致 本节着重分析颜真卿和柳公权的贡献。颜真卿的楷书（颜体）是唐代气象的集中体现，其“雄浑博大、气势磅礴”，以丰腴的体势、沉稳的笔触，体现了盛唐开阔博大的胸襟和忠义的精神。我们将深入研究颜体的结构原则，如“横势收紧，竖势舒展”的特点。 柳公权（柳体）则以“骨力洞达，结体遒劲”著称，他上追颜真卿，下追晋人笔意，形成了一种刚劲中寓秀美的风格，与颜体并峙，成为后世士人习书的另一重要范本。 草书的回归与融合 同时，唐代也是狂草艺术的巅峰。本章将探讨张旭和怀素如何将盛唐的激情倾泻于笔端，将草书的抽象性、音乐性推向极致。通过分析他们的作品，阐释“颠张醉素”的艺术哲学基础——书写作为一种完全自由的生命表达。 第四章：宋元：尚意书风的兴起与文人精神的注入（约350字） 进入宋代，随着文人政治地位的提高，书法审美观念发生了根本性的转变——从追求“法度”转向强调“意趣”。“尚意”书风成为主流。 宋四家：风格的多元化 本章详细介绍苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”对书法艺术的革新。 苏轼：提倡“我书意造无法”，强调书法的内在精神高于外在的法度，追求平淡天真、朴拙自然的意趣。 黄庭坚：开创了独特的长枪大戟式草书，注重线条的提按顿挫和结构上的险中求稳，具有强烈的个人辨识度。 米芾：被称为“刷字”，追求迅捷洒脱，笔势多变，体现出机敏、率真的文人气质。 元代的承继与复古 元代书风在继承宋人尚意和唐人法度的基础上，出现了“复古”的倾向，以赵孟頫为代表。赵孟頫主张“学晋人”，力图回归魏晋的温润典雅，对楷书的规范性进行了精细的梳理，对后世的书法教育影响深远。本章分析元代文人画家群体对书法艺术的渗透，探究“书画同源”理念在这一时期的深化。 --- 本书通过对历代书体演变、核心风格的剖析，以及对重要书家艺术思想的深入解读，力求展现中国古代书法艺术的丰富内涵和旺盛的生命力，使其不仅仅是笔墨的堆砌，更是中华民族精神、哲学思辨和审美情趣的物化体现。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《董其昌作品选粹》，我深深地折服于他作品中蕴含的哲学思考。董其昌的山水画，不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的对话。他笔下的山峦，总有一种沉静的力量，仿佛经历了漫长的岁月洗礼，依然巍然不动，承载着历史的厚重。而他处理景物的手法，又充满了一种超脱的气息，仿佛不为尘世所扰。我特别注意到他作品中对“意境”的营造，他并非简单地复制自然，而是通过提炼和升华，将自己对自然的理解和情感融入其中。他笔下的云烟，时而飘渺，时而浓郁，为画面增添了无穷的神秘感。还有那些点缀在山间的茅屋、小桥，更是增添了人与自然的和谐之感。这本书的印刷质量极高，每一个细节都得以清晰呈现，让我能够近距离地欣赏董其昌笔墨的精妙之处。对于我来说，每一次翻阅，都是一次精神的洗礼，让我能够暂时忘却烦恼，沉浸在艺术的宁静之中。

评分☆☆☆☆☆

这本《董其昌作品选粹》真是一场视觉与精神的双重盛宴。我被董其昌笔下那种沉静而悠远的意境深深吸引。他的山水画，不仅仅是对自然景物的描摹，更是他内心世界的一种抒发。每一笔、每一划都饱含着他对山川草木的深情，对天地万物的感悟。我尤其喜欢他那“淡墨山水”的风格，那种若隐若现、虚实相生的处理手法，仿佛能将观者带入一个缥缈的梦境，让人不禁想要探寻那山峦叠嶂之后的深邃。他的线条，时而如游龙惊凤，疾厉而矫健；时而又如行云流水，舒缓而洒脱，充满了生命的律动感。观赏他的作品，仿佛置身于古代文人的雅集之中，与他们一同品茗论道，赏景抒怀。那种超然物外，遗世独立的风度，在他的画作中得到了淋漓尽致的体现。即使是看似简单的勾勒，也蕴含着深厚的功力和独到的见解。我常常在反复品味这些作品时，感受到一种宁静的力量，仿佛能洗涤心灵的尘埃，获得片刻的安宁与超脱。这本书的装帧设计也很精美，纸质优良，印刷清晰，将董其昌原作的笔墨韵味完美呈现，这无疑是对原作的一种尊重，也为读者提供了极佳的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《董其昌作品选粹》为我打开了一扇通往中国古代绘画艺术瑰宝的窗口。董其昌的画作，有一种独特的“古意”，不是那种陈旧的，而是历久弥新的韵味。他的山水，总是带着一种沉思的色彩，仿佛在诉说着千年的故事。我被他那精准而又富有表现力的笔法所震撼，无论是在描绘山石的皴法，还是在勾勒树木的形态，都展现了他对物象的深刻洞察和细腻的把握。尤其是他处理水墨层次的功力，简直是出神入化。浓淡干湿的变化，在纸上被演绎得淋漓尽致，既有笔墨的张力，又有意境的深度。我反复揣摩他画中的“留白”，那种虚实相生的处理，让画面充满呼吸感，也给观者留下了无限的想象空间。这本书的选本非常具有代表性，涵盖了董其昌不同时期的代表作，让我能够系统地了解他的艺术发展脉络。对于我这样一个艺术爱好者来说，这无疑是一份珍贵的礼物，让我能够近距离地感受这位伟大艺术家的不朽魅力。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的普通读者而言，这本《董其昌作品选粹》就像一本打开了古代绘画秘密宝藏的钥匙。董其昌的画，没有惊世骇俗的色彩，也没有过于写实的细节，却有一种独特的“静谧之美”。他的山水，总是给人一种平和、安详的感觉，仿佛能让人在喧嚣的世界中找到一片心灵的净土。我尤其喜欢他处理远景的方式，那种若有若无的笔触，将远山的朦胧美表现得恰到好处，引人遐想。他的构图也十分讲究，疏密有致，虚实结合，总能给人一种恰到好处的视觉平衡感。我常常在反复欣赏他的作品时，仿佛能够听到潺潺的流水声，感受到微风拂过山林的轻柔。这本书的编排也很用心，每一幅作品都配有详细的介绍，让我这个门外汉也能有所理解，感受到董其昌艺术的博大精深。这不仅是一本画册，更是一次与古人对话的绝佳机会，让我对中国传统文化有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

初识董其昌，是被他的理论所吸引，但直到翻开这本《董其昌作品选粹》，我才真正领略到他艺术的魅力所在。他的画，有一种与众不同的“文人气息”，不是那种刻意雕琢的华丽，而是浑然天成的雅致。我最欣赏的是他对“气韵生动”的追求，这种气韵并非流于表面，而是渗透到作品的每一个角落。你看他画的山，并非直挺挺地耸立，而是带着一种委婉的姿态，仿佛在呼吸，在生长。他的树，枝干遒劲，叶片疏朗，充满了生命的力量。而他画的水，更是妙不可言，时而涓涓细流，时而浩渺烟波，都有一种灵动之感。我特别喜欢其中一幅作品，画面上几间茅屋掩映在山林之中，几笔淡墨勾勒出隐士的生活情趣，既有对自然的亲近，又不失文人的高洁。这种意境，不是一般画家能够达到的。这本书不仅展示了董其昌高超的绘画技巧，更重要的是，它传达了一种生活态度，一种与自然和谐相处的生活哲学。每一次翻阅，都能从中汲取新的灵感，对美的理解也更加深刻。