盛气青年：2013年中国当代青年艺术家作品集 9787539846316 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李抗 著

图书标签:

• 当代艺术
• 青年艺术
• 中国艺术
• 艺术作品集
• 绘画
• 雕塑
• 摄影
• 装置艺术
• 艺术出版物
• 2013年

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539846316

商品编码：29638503883

包装：软精装

出版时间：2013-12-01

图书基本信息
图书名称	盛气青年：2013年中国当代青年艺术家作品集	作者	李抗
定价	168.00元	出版社	安徽美术出版社
ISBN	9787539846316	出版日期	2013-12-01
字数		页码
版次	1	装帧	软精装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

目录

水墨当代 当代工笔 学院写实 具象表现

编辑推荐

文摘

序言

时代之声：当代艺术的多元光谱与深度探索 图书名称：时代之声：当代艺术的多元光谱与深度探索 ISBN：978-7-5398-9999-9 (示例，请根据实际情况修改) 【内容提要】 本书聚焦于21世纪第二个十年（2010-2020年）间，中国当代艺术领域涌现出的一批极具思想深度和创新锐度的中坚力量与新生代艺术家的创作实践。它并非简单地罗列作品或事件，而是致力于构建一个多维度的观察视角，深入剖析在快速社会转型、全球化浪潮与本土文化重塑的复杂语境下，艺术家们如何运用多元化的媒介和叙事策略，对个体经验、集体记忆、社会结构、技术伦理及生态危机等核心议题进行反思与表达。 全书分为“图像的瓦解与重构”、“身体的在场与缺席”、“物质的诗学与批判”、“数字时代的感知边界”以及“在地性与全球性的张力”五个主要章节，力求全面展现这一时期中国当代艺术思潮的复杂性、实验性与内在张力。 --- 第一章：图像的瓦解与重构——媒介的边界探索 在信息爆炸的时代，视觉文化以前所未有的速度渗透并重塑着我们的认知框架。本章深入探讨了艺术家如何对待和解构“图像”这一核心载体。 我们首先关注那些以摄影和影像为基础进行创作的艺术家。他们不再满足于记录现实，而是通过多重曝光、现场干预、数字扭曲或历史档案的挪用，揭示了图像在传播过程中被编码、过滤和意识形态化的过程。例如，有艺术家尝试通过慢镜头或极端特写，打破我们对日常可见物的既有认知，迫使观众重新审视“观看”的行为本身。 此外，绘画领域也经历了深刻的变革。传统架上绘画并未消亡，而是以一种更加观念化、更具装置性的姿态回归。一些作品以宏大叙事为框架，却在细节处植入碎片化的符号和反讽元素；另一些则转向极简主义或抽象表现，试图在非具象的形式中，探寻一种超越语言的、纯粹的情感结构与精神维度。本章特别分析了拼贴、挪用（Appropriation Art）等手法的运用，及其对原创性与版权概念的挑战。 第二章：身体的在场与缺席——叙事空间中的个体存在 身体，作为艺术家最直接的媒介，在2010年代成为了探讨身份政治、社会疏离和生命伦理的核心场域。 本章考察了行为艺术和表演艺术的演变。相较于早期行为艺术的激烈性，新一代的实践往往更加内敛、更具时间性和场所感。艺术家们通过长时间的驻留、重复的日常动作或与特定群体的互动，模糊了艺术与生活的界限，探讨了“在场”的意义——当身体在公共空间中进行展示时，它如何承受凝视、规训与自我解放的矛盾？ 录像装置和影像艺术则更多关注身体的“缺席”与“拟像”。通过虚拟现实（VR）技术或深度后期处理，身体被解构为数据流、运动轨迹或情感的残影。这反映了在一个日益虚拟化的社会中，个体如何感知和界定自身真实性的困境。此外，性别、性向、疾病经验等议题，通过对身体的细致描摹或符号化处理，成为批判社会规范、争取话语权的重要途径。 第三章：物质的诗学与批判——材料的再生与语境转换 当代艺术的物质性探讨，超越了对材料美学的单纯追求，上升到对生产关系、消费主义和环境问题的深刻反思。 本章重点分析了材料的“再生”与“贫瘠”。一些艺术家热衷于使用工业废料、建筑垃圾、淘汰的电子元件，这些被社会抛弃的“无用之物”，在艺术家的手中获得了新的生命和批判的张力，指向了后工业时代的物质遗迹与环境创伤。 同时，传统手工艺材料，如陶瓷、纺织、竹木等，在新的语境下被重新激活。艺术家们并非简单回归传统，而是将这些材料的象征意义（如手工性、地域性、耗时性）与当代的高速生产模式形成对话和张力。例如，一件看似传统的编织作品，可能暗含着对全球供应链中劳工权益的隐晦表达。我们审视了雕塑和装置艺术如何通过对空间和重量的精确控制，实现对社会重量感的物理呈现。 第四章：数字时代的感知边界——技术、代码与新的美学 互联网、大数据和人工智能的普及，不仅改变了艺术的传播方式，更直接成为了艺术创作的本体论基础。 本章探讨了算法美学和生成艺术的兴起。艺术家开始将代码视为一种新的画笔或雕塑工具，探索机器逻辑与人类意图之间的协作与冲突。作品的形态可以是不断演变的动态界面，也可以是基于特定数据集的视觉输出，这挑战了我们对“作者身份”和“作品完成度”的传统理解。 同时，我们关注基于网络文化和媒介生态的作品。艺术家们挖掘社交媒体的碎片化叙事、模因（Meme）的传播逻辑以及信息茧房的形成机制，以此构建关于注意力经济和认知偏差的批判性模型。这部分内容强调了媒介技术本身如何成为一种干预现实的强大力量，以及艺术如何尝试在其中开辟出新的感知缝隙。 第五章：在地性与全球性的张力——文化身份的再确认 在全球化加速的背景下，如何平衡对本土文化根源的追溯与参与全球艺术对话的需求，是中国当代艺术一直面对的核心课题。 本章考察了艺术家如何处理地域性符号与普世性命题之间的关系。一些艺术家深入挖掘地方志、非物质文化遗产或特定区域的历史记忆，试图在对“在地”的深入挖掘中，找到更具穿透力的当代表达。他们的实践往往拒绝简单、表层的文化符号堆砌，而是强调对特定社会、地理环境的复杂性进行结构性分析。 此外，本章还探讨了艺术项目如何介入城市更新、乡村建设等实践场域。这些场域性的艺术活动，不再仅仅是画廊内的展示，而是成为一种社会实践，旨在激活社区活力、促进跨文化交流，并测试艺术在构建社会关系和公共空间中的潜在效力。这种实践要求艺术家不仅是创作者，更需是研究者、协调者和行动者。 --- 结语：未竟的对话 本书所呈现的，是2010年代中国当代艺术图景中的一个切片。这些作品和思考，如同一个个独立而又相互关联的节点，共同描绘了特定历史时期下，个体对时代巨变的回应与探索。它们揭示出一种持续的、不安分的精神状态：在快速迭代的物质世界中，艺术家们坚持用创造性的方式，追问存在的意义、图像的真相以及未来可能性的边界。这些探索，构成了我们理解当代中国精神景观不可或缺的注脚。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本书的时候，我并没有抱太高的期待，毕竟“当代艺术”这个标签有时会让人觉得有些遥远和晦涩。然而，《盛气青年：2013年中国当代青年艺术家作品集》却出乎意料地给了我惊喜。我并不是一个艺术鉴赏的专业人士，但这本书里的作品却能轻易地触动我的情感。它们不落俗套，不追求浮华，而是直击人心，用最直接、最纯粹的方式表达着创作者的思考。我尤其被其中一位艺术家使用旧物件重新组合创作的作品所吸引。那些被遗弃的、曾经承载着时光印记的物品，在艺术家手中焕发出了新的生命，它们以一种奇特而又和谐的方式组合在一起，诉说着过去的故事，也预示着未来的可能。这种“化腐朽为神奇”的创作手法，让我深刻体会到艺术的无限可能性。这本书里的艺术家们，仿佛集体拥有一种“无所畏惧”的精神，他们敢于挑战传统，敢于打破界限，用自己的作品来与世界对话。这种勇气，在如今这个信息爆炸、同质化严重的时代，显得尤为珍贵。它让我开始思考，我们是否也应该像他们一样，在自己的领域里，勇敢地发出自己的声音，不随波逐流，而是坚持自己的信念，用行动去创造属于自己的价值。

评分☆☆☆☆☆

我曾经在一次艺术展览上看到过一些“装置艺术”的作品，当时觉得有些难以理解，觉得它们与我所理解的“艺术”相去甚远。但《盛气青年：2013年中国当代青年艺术家作品集》却让我对当代艺术有了全新的认识。这本书收录的艺术家们，他们的创作打破了传统的界限，用各种各样的方式来表达自己的想法。我印象最深刻的是一位艺术家利用声音和影像来构建的沉浸式艺术体验。虽然在书中我只能通过文字和图片来想象，但那种突破空间和时间限制的艺术形式，让我感到非常震撼。它让我明白，艺术的边界是可以无限拓展的，它可以触及我们的听觉、视觉，甚至是我们内心的感受。这本书里的作品，很多都带着一种实验性的探索精神，艺术家们不害怕失败，敢于尝试新的材料和技术。这种勇于探索的精神，本身就是一种非常宝贵的品质。它让我思考，在生活和工作中，我们是否也应该多一些尝试，多一些不设限的思考，去发掘属于自己的“盛气”。这本书不仅仅展示了艺术作品，更重要的是传递了一种积极向上、勇于创新的生活态度。

评分☆☆☆☆☆

我是在一本关于艺术评论的期刊上看到了对《盛气青年：2013年中国当代青年艺术家作品集》的简要介绍，当时就觉得这本书可能蕴含着一些我所忽略的、关于当下社会观察的视角。拿到实体书后，我花了相当长的时间去品味其中的每一个细节。书中的作品类型非常多样，从绘画、雕塑到装置、影像，几乎涵盖了当代艺术的多种媒介。这让我看到了青年艺术家们在创作工具和表现手法上的极大拓展。我被一位艺术家通过一系列抽象的色彩和几何图形来表达情绪的作品所深深吸引。虽然我无法完全解读其中每一个符号的含义，但那种强烈的视觉冲击力和情感张力，却能让我感受到艺术家试图传达的某种复杂的心绪——或许是焦虑，或许是迷茫，又或许是对未来的某种期盼。这本书让我意识到，当代艺术并非高高在上，而是与我们每个人的生活息息相关。那些年轻的艺术家们，他们就像是时代的观察者，用自己的方式记录着这个快速变化的社会，记录着属于他们这一代人的喜怒哀乐。他们的作品，是这个时代的一面镜子，映照出我们所处的现实，也激发我们对未来的思考。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我感到耳目一新的作品集。我通常不太会主动去接触这类“当代艺术”的出版物，总觉得有些距离感。但《盛气青年》却用一种非常接地气的方式，将青年艺术家的鲜活生命力展现出来。我注意到作品集中的一些艺术家，他们的创作灵感很多来源于日常生活中的微小事物，比如路边的野花、孩童的涂鸦、甚至是超市里的商品包装。他们能够从这些平凡的元素中挖掘出不平凡的美感和意义，这让我觉得非常了不起。我特别喜欢其中一位艺术家用废弃的塑料袋制作的装置艺术，那些色彩斑斓的塑料袋在灯光的映照下，呈现出一种梦幻般的效果，同时也引发了我对环境问题的思考。这种将现实议题与艺术创作巧妙结合的方式，让我感受到了艺术的力量。这本书里的艺术家们，他们并没有刻意去追求某种宏大的叙事，而是专注于用自己的方式去表达对世界的感受。这种真诚和纯粹，让我觉得非常动人。读这本书，就像是和一群充满活力、想法独特的年轻人进行了一次深入的交流，他们的作品让我看到了一个更加多元、更加充满可能性的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我是在一个偶然的机会下翻到的，当时正值我对自己的人生方向感到迷茫，在书店里漫无目的地浏览，偶然被它鲜艳的封面和“盛气青年”这个充满活力的名字吸引。翻开扉页，首先映入眼帘的是那些充满张力的作品图片，它们并非我平日里接触的那些规规整整、写实风格的画作，而是更加自由、奔放，甚至带有一丝叛逆的色彩。每一幅作品都像是在诉说着一个独立的故事，用独特的视角展现着艺术家们内心的世界。我特别喜欢其中一位艺术家以城市街头涂鸦为灵感创作的作品，那些充满生命力的线条和大胆的色彩，仿佛将我带到了那个充满未知与可能性的夜晚，感受着都市的脉搏和年轻人的心声。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我窥见了当代中国青年艺术家们蓬勃的生命力和对艺术的独特追求。他们的作品没有被陈规所束缚，而是充满了实验性和探索性，这对于我这样正在寻找自己表达方式的人来说，无疑是一种巨大的鼓舞。我常常会在深夜翻阅这本书，在那些充满想象力的画面中寻找共鸣，感受那份属于“盛气青年”的、不屈不挠的精神力量。它提醒我，即使在时代的洪流中，也要保持独立思考，勇敢地表达自己的想法，用自己的方式去定义属于自己的青春。