花之美人繪(純美黑白插畫繪製教程) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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廖麗君 編

圖書標籤:

• 繪畫教程
• 插畫
• 黑白插畫
• 花卉
• 人物
• 繪畫技巧
• 藝術
• 手繪
• 素描
• 動漫

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115479402

商品編碼：29637814394

開本：20

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：花之美人繪(純美黑白插畫繪製教程)
• 作者：編者:廖麗君
• 定價：39.8
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115479402

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：20開
• 包裝：平裝
• 頁數：180
• 字數：344韆字

內容提要

綫條和明暗構築的黑白世界可以變幻齣形象分明 、內容豐富的場景。廖麗君編著的《花之美人繪(純 美黑白插畫繪製教程)》是以美人與花為主題，黑與 白為特點的插畫創作教材。
     本書分為4章。第1章為繪畫前的準備，詳細講解 瞭繪畫的基礎知識，介紹瞭如何運用黑白對比的手法 繪製人物五官和花的造型；第2章為花卉植物擬人繪 製，講解瞭如何用三葉草、蜀葵等12種花卉創作齣擬 人的形象；第3章為會講故事的插畫，通過“很高興 認識你”等12個場景案例，旨在幫助讀者練習錶現情 境的技法；第4章為插畫的整體塑造，講解瞭發揮創 意進行整體創作的方法。
     本書繪製技法簡單，講解易於理解，適用範圍廣 泛，適閤繪畫愛好者、插畫師等繪畫相關人士參考和 學習，也適閤培訓機構作為參考教材。
    

目錄

Chapter 1 繪畫前的準備
1.1 繪畫的基本工具和使用方法
1.1.1 筆
1.1.2 紙
1.1.3 其他繪畫工具和使用方法
1.2 不同構成方式中點綫麵的繪畫呈現
1.2.1 點
1.2.2 綫
1.2.3 麵
1.3 插畫構圖詳解及案例
1.3.1 幾種常見的構圖
1.3.2 其他構圖形式
1.3.3 構圖的運用技巧
1.4 不可不知的繪畫技法
1.4.1 白描的基礎
1.4.2 對黑白正負形的認識及應用
1.4.3 繁復和留白
1.4.4 黑白色彩的視覺布局
1.4.5 內容氛圍的營造
1.5 少年人物繪畫基礎
1.5.1 簡單的人物比例和透視基礎
1.5.2 從輪廓入手繪製人物頭部
1.5.3 人物五官的繪製技巧
1.5.4 萬般變化的秀發
1.6 插畫人物的個性畫法
1.7 夢幻花卉的繪製基礎
1.7.1 大花瓣花卉的繪製基礎
1.7.2 繁復型花瓣的繪製基礎
1.7.3 不同種類花瓣的繪製技法
1.8 插畫內容的構成方法
Chapter 2 花卉植物擬人繪製
2.1 水潤玫瑰
2.2 秀麗百閤
2.3 燦爛雛菊
2.4 嬌美紫藤
2.5 多葉爬山虎
2.6 溫柔蜀葵
2.7 歡樂風信子
2.8 百媚牡丹菊
2.9 含笑嚮日葵
2.10 暗香三葉草
2.11 浪漫珍珠梅
2.12 絲絲春日柳
Chapter 3 會講故事的插畫
3.1 花落誰曉
3.2 很高興認識你
3.3 落花時節
3.4 暗香
3.5 怪獸僞裝
3.6 一個關於你的午後

藝術傢的光影魔法：黑白素描的深度與靈魂 一部探索光影變幻、形體塑造與情感錶達的素描藝術寶典，專為渴望提升黑白錶現力與觀察深度的學習者打造。 本書並非專注於某一特定主題（如花卉或人物描繪），而是緻力於揭示素描藝術中最核心、最永恒的要素——光影、結構與質感的精妙結閤。它是一次深入的視覺解剖之旅，旨在幫助讀者掌握將三維世界轉化為引人入勝的二維圖像的全部技巧。 第一部分：視覺的覺醒——觀察與光影的物理學 成功的黑白素描始於敏銳的觀察。本捲將引導讀者跳齣“描摹輪廓”的初級階段，進入理解“光如何塑造世界”的深度思考。 1. 光的語言：不僅僅是亮與暗 我們首先摒棄將光影簡單視為“黑色”和“白色”的誤區。本部分詳盡剖析瞭光綫的七大要素： 主光（Key Light）： 確定物體的基本形態和主要受光麵。如何準確捕捉主光的方嚮和強度，是素描定調的第一步。 反光（Bounce Light）： 往往被初學者忽略，卻是賦予物體體積感和環境感的關鍵。我們將探討不同材質的錶麵如何反射環境光，以及反光在塑造陰影邊緣時的柔和作用。 溢光/散射光（Ambient Light）： 解釋瞭環境光如何填充陰影，避免畫麵死黑，增加層次感。 投影的藝術： 深入研究投影的物理特性——從清晰的“形體投影”到邊緣逐漸消散的“環境投影”。我們將用實例展示如何根據光源遠近、物體材質來處理投影的清晰度與灰度變化。 2. 從平麵到立體：結構素描的基石 本章將素描的復雜對象解構為基礎的幾何形體——球體、立方體、圓柱體。 體塊的堆疊： 任何復雜事物（無論是一塊石頭還是一棟建築）都可以被簡化為基礎體塊。本書提供大量練習，教會讀者如何在不依賴綫條的情況下，僅通過光影關係來“雕刻”齣這些體塊的體積感。 透視與空間感： 雖然重點是光影，但空間感是光影得以施展的舞颱。我們簡要迴顧瞭單點、兩點透視的基本應用，並重點講解瞭如何利用空氣透視（灰度關係的變化）來增強畫麵的景深，讓近處的物體“跳”齣來，遠處的物體“退”進去。 第二部分：材質的密碼——紋理與筆觸的對話 黑白素描的魅力在於其對材質的還原能力。不同的材料對光的反應截然不同，這直接決定瞭我們下筆的方式。 1. 金屬、木材與織物的光影特性解析 高光與鏡麵反射： 針對金屬等光滑材質，我們將詳細演示如何處理極其尖銳、明亮的高光，以及金屬錶麵對周圍環境的清晰反射。這需要極高的筆觸控製力，以避免將高光“畫髒”。 漫反射與吸收： 木材、石膏等吸收性強的材質，其高光柔和，陰影過渡平緩。本書提供針對不同粗糙度的筆觸練習，模擬齣木材的年輪感或石頭的粗糲感。 半透明與織物： 學習如何錶現絲綢的褶皺、棉布的鬆軟，以及玻璃的摺射。這部分內容側重於觀察光綫穿透物體時産生的微妙層次變化。 2. 筆觸的敘事性：從工具到錶達 素描的筆觸不僅僅是填充顔料的方式，更是藝術傢情感的直接流露。 排綫技巧的精進： 介紹交叉排綫、疊壓排綫、圓形排綫等多種技法，並指導讀者何時使用細密的直綫來錶現精緻細節，何時使用粗獷的側鋒來營造動感或厚重感。 調和與擦拭： 探討使用紙筆、軟橡皮（揉擦）來柔化邊緣、提亮暗部，以及用排筆或大號鉛筆鋪設基礎調子的技巧。強調“減法”作畫的重要性——有時候，擦除比添加更有效。 第三部分：主題的深化——錶現力與情緒的傳達 當技術基礎穩固後，藝術的錶達便成為核心。本部分將指導讀者如何利用黑白語言來講述故事、營造氛圍。 1. 氛圍的構建：戲劇性與寜靜感 不同的光綫布局會立刻改變觀眾的情緒體驗。 倫勃朗光（Rembrandt Lighting）： 分析如何運用這種經典布光法，在被攝主體的一側臉頰上形成標誌性的三角高光，營造齣沉思、內省的戲劇性氛圍。 側光與輪廓的強化： 學習如何使用強烈的側光來分離主體與背景，突齣物體的三維形態和邊緣的清晰度，適用於強調建築的結構感或人物的側麵綫條。 環境的融入： 如何通過控製背景的灰度變化和細節處理，讓主體自然地融入環境中，或反之，使其脫穎而齣。 2. 從寫實到意境：黑白世界的無限可能 本書超越瞭純粹的技術復製，鼓勵藝術傢探索黑白素描作為獨立藝術形式的潛力。 留白的力量： 探討如何策略性地使用未著墨的紙麵（留白）來引導視綫，暗示細節，甚至作為畫麵中最亮的高光，實現畫麵的呼吸感。 動態與節奏： 即使是靜物，也能通過綫條的引導和光影的流動展現齣內在的節奏感。本章通過範例分析，教授如何將畫麵組織成具有視覺流動性的構圖。 目標讀者： 喜愛素描藝術、渴望擺脫“平塗”睏境、希望深入理解光綫原理和材質錶現的中級及高級繪畫愛好者、美術生及專業插畫師。 本書承諾： 通過係統的練習與深入的理論解析，讀者將能夠自信地駕馭鉛筆、炭筆等媒介，創作齣具有深度、層次感和強烈視覺衝擊力的純粹黑白藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

初見這本書的封麵，就有一種被深深吸引的感覺。那是一種洗盡鉛華的純粹，仿佛能看到時間的沉澱和藝術傢的匠心。黑白插畫，本身就具有一種獨特的生命力，它不依賴色彩的喧囂，而是通過綫條的力度、明暗的對比、以及墨色的濃淡來傳遞情感和意境。“花之美人繪”這個名字，更是勾起瞭我內心深處對古典美學的嚮往。我一直認為，真正的美，是經得起時間考驗的，是能夠觸動靈魂的。我希望這本書中的插畫，能夠展現齣那種東方特有的含蓄婉約之美，用簡潔的綫條勾勒齣花朵的細膩和女子的風情。而“純美黑白插畫繪製教程”這個副標題，則讓我看到瞭學習的可能性。我一直對繪畫有著濃厚的興趣，但總覺得自己的技巧不夠紮實，特彆是對於黑白插畫的理解還不夠深入。我期待這本書能夠提供係統性的教學，從基礎的綫條運用到復雜的構圖設計，都能有清晰的講解和示範。我尤其希望能夠學習到如何用黑白兩色來錶現齣花卉的質感和光影，以及如何將人物的情緒和神態融入到畫麵中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵就足以讓我心動。那是一種淡淡的、素雅的風格，仿佛能聞到紙張和墨水混閤的清香。封麵上的花朵，綫條流暢而細膩，黑白灰的層次感把握得恰到好處，既有立體感又不失水墨的韻味。我一直對黑白插畫情有獨鍾，覺得它有著一種超越色彩的獨特魅力，能夠直擊人心。這本書的書名，"花之美人繪"，也正是我期待的。我一直在尋找能夠讓我放鬆心情、同時又能提升繪畫技巧的書籍，而這本似乎完美契閤瞭我的需求。純美的黑白插畫，聽起來就充滿瞭藝術氣息，讓人忍不住想要一探究竟。我非常好奇書中會展示哪些花卉，又將如何將它們與"美人"相結閤，描繪齣怎樣的故事。我猜想，這可能不僅僅是一本簡單的插畫教程，更像是一次關於美學和情感的探索。我希望書中能有一些不同風格的花卉插畫，比如寫實的、寫意的、或者偏嚮浪漫主義的，這樣我就可以從中學習到不同的錶現手法。而且，"純美"這個詞也讓我對內容的品質有瞭很高的期待，希望它能帶給我視覺上的享受，也能在創作上給我帶來靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名和封麵設計，都散發著一種低調而優雅的氣質，瞬間抓住瞭我的目光。作為一名長久以來對藝術懷有熱情，但又苦於找不到閤適入門途徑的讀者，我一直在尋找一本能夠真正引領我進入黑白插畫世界的書。“花之美人繪”這個名字，極富詩意，讓我聯想到唐詩宋詞中的意象，以及古畫中那種含蓄雋永的美。“純美黑白插畫繪製教程”則明確瞭這本書的實用價值，讓我看到瞭學習新技能的希望。我個人非常偏愛黑白插畫，覺得它有一種獨特的藝術魅力，能夠用最簡潔的語言錶達最豐富的情感。我期待這本書能夠像一位溫柔的導師，一步一步地引導我掌握黑白插畫的核心技巧。比如，如何運用不同的筆觸來錶現花瓣的柔軟和葉片的堅韌？如何通過綫條的疏密和粗細來營造畫麵的層次感和空間感？如何將人物的儀態和錶情通過簡練的綫條錶現齣來，讓她們既是畫麵的主體，又是故事的講述者？我希望這本書的教程部分能夠圖文並茂，案例豐富，讓我能夠有大量的實踐機會。

評分☆☆☆☆☆

當我看到這本書的書名“花之美人繪”時，我的腦海裏立刻浮現齣各種唯美的畫麵，仿佛置身於一個古色古香的花園，看見一群風姿綽約的美人，在盛開的花叢中翩翩起舞。這種古典而浪漫的意境，正是黑白插畫能夠完美詮釋的。黑白兩色之間，蘊含著無限的可能性，能夠通過綫條的粗細、墨色的濃淡，以及明暗的對比，勾勒齣極其豐富的細節和情感。“純美黑白插畫繪製教程”這個副標題，更是讓我眼前一亮。我一直希望能夠學習到如何繪製齣既有藝術感又不失實用的插畫。我猜想，這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更是在傳授一種審美和對美的理解。我期待書中能有關於不同花卉的繪製講解，比如玫瑰的嬌艷、百閤的聖潔、牡丹的雍容，以及如何將這些花卉的特點與人物的形象巧妙地結閤，創造齣既有視覺衝擊力又不失柔美氣息的畫麵。我尤其希望能夠學習到如何用黑白綫條來捕捉人物的神態和氣質，讓畫麵中的“美人”栩栩如生，充滿故事感。

評分☆☆☆☆☆

我之所以被這本書吸引，完全是因為它所傳達齣的那種寜靜緻遠的藝術氛圍。在如今這個信息爆炸、色彩斑斕的世界裏，能夠靜下心來欣賞和創作黑白插畫，本身就是一種難得的體驗。這本書的標題“花之美人繪”讓我聯想到瞭許多古典的美學意境，比如唐朝仕女圖中的含蓄，或者日本浮世繪中的寫意。我對於“純美”這個詞非常看重，它暗示瞭這本書中的插畫不會過於復雜或浮誇，而是專注於展現事物最本質的美感。我本身就喜歡繪畫，也嘗試過一些繪畫教程，但往往會因為內容過於枯燥或者技巧過於高深而難以堅持。這本書的“插畫繪製教程”部分讓我看到瞭希望，我期待它能夠用清晰易懂的方式，講解黑白插畫的繪製技巧，比如綫條的運用、明暗的處理、構圖的布局等等。特彆是關於“花”的繪製，我希望能學習到如何捕捉不同花卉的形態特徵，如何用簡單的綫條勾勒齣它們的嬌嫩和生命力。而“美人”的結閤，則讓我對書中可能齣現的女性形象充滿瞭好奇，是雍容華貴的大傢閨秀，還是清麗脫俗的鄰傢少女？