速寫實用教程 9787115411181 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張玉紅 著

圖書標籤:

• 速寫
• 繪畫
• 美術
• 教程
• 技法
• 素描
• 藝術
• 繪畫入門
• 速寫技巧
• 繪畫基礎

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115411181

商品編碼：29638567392

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名:速寫實用教程

定價：35.00元

售價：25.6元,便宜9.4元,摺扣73

作者:張玉紅

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787115411181

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書將傳統美術速寫入門必練的靜物、人物速寫、風景速寫、場景速寫作為繪製對象，由淺入深，非常適閤初學者臨摹，學習和鞏固基礎技法，同時嚴格遵守傳統教學體係理論，為讀者日後發展打下堅實基礎。本書語言簡明易懂，繪畫步驟清晰易學，是美術愛好者學習素描的入門教程，也是美術培訓及院校相關專業非常適用的教材。一本激發速寫樂趣的圖書 ！一本教你做到拿筆就畫的圖書 ！

內容提要

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零繪畫基礎的你，是否也想用手中的畫筆記錄下生活的美好呢？本書就教你用常見的鉛筆，以速寫的形式來描繪生活。作者從速寫的基礎知識入手，然後圍繞生活中的各個方麵，如唯美的花朵、新鮮的果蔬、萌萌的小物、特色的美食、漂亮的服飾、可愛的娃娃、彆緻的建築等，作者通過概括的筆觸、簡明的調子，就把鉛筆速寫畫得清楚明白，使讀者在參考學習時，僅僅幾步就繪齣那些生活小物，一學便會。通過此書，你會發現繪製速寫的樂趣也很多，提升素描的技巧其實就是這麼簡單。

目錄

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作者介紹

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張玉紅，碩士研究生，自幼喜愛繪畫，於2008年-2012年，在山西大同大學美術學院油畫係獲美術學學士學位。2012年至今於廣西藝術學院攻讀美術學碩士學位，師承徐川剋副教授。曾於2008年-2012年間多次參與創作大型壁畫。水彩畫《在那遙遠的地方》入選2013廣西水彩畫展，水彩畫《塵封的記憶》入選2014水彩30周年大展。

文摘

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序言

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好的，這是一本關於西方古典文學名著賞析的圖書簡介。 --- 《西方古典文學名著的永恒魅力：從荷馬史詩到啓濛思潮》 領略跨越韆年的思想光芒與人性深度 在人類文明的長河中，西方古典文學如同一座巍峨的殿堂，矗立瞭數韆年而不朽。它們不僅是文學藝術的巔峰之作，更是西方哲學、倫理、政治和社會結構思想的源頭活水。本書旨在為廣大學者、文學愛好者以及初涉古典世界的讀者，提供一把精妙的鑰匙，深入探索這些經典文本的恢弘氣象、精妙結構以及其對現代世界産生的深遠影響。 本書的結構遵循時間脈絡與思潮演進的邏輯，由淺入深，層層遞進，確保讀者能夠係統而全麵地掌握西方古典文學的精髓。 第一部：神話的基石與英雄的誕生（公元前8世紀前） 本部分聚焦於西方文學的奠基之作——古希臘的史詩傳統。 荷馬的史詩世界： 我們將細緻剖析《伊利亞特》和《奧德賽》。這不僅僅是關於特洛伊戰爭和英雄歸鄉的故事，更是對“榮譽”（Kleos）、“命運”（Moira）與“人類局限性”的深刻探討。我們將解析荷馬如何運用精湛的敘事技巧，塑造齣阿喀琉斯（Achilles）的英雄悲劇性、奧德修斯（Odysseus）的堅韌智慧，以及眾神的傲慢與乾預。討論將觸及“荷馬問題”的現代研究進展，以及史詩如何奠定西方文學中“人物塑造”的初始範式。 赫西俄德的秩序與宇宙觀： 隨後，我們將轉嚮《神譜》，考察古希臘人如何通過神祇的譜係來構建早期宇宙的秩序和道德觀念。赫西俄德的詩篇是理解古希臘宗教、社會結構及理性思維萌芽的關鍵入口。 第二部：雅典的黃金時代與戲劇的巔峰（公元前5世紀） 雅典城邦的民主實驗催生瞭西方最早的哲學思辨和最成熟的戲劇形式。 悲劇的倫理睏境： 重點分析埃斯庫羅斯、索福剋勒斯和歐裏庇得斯三位大師的代錶作。《俄狄浦斯王》中對“知識的代價”與“命運的嘲弄”的探討；《美狄亞》中對女性主體性、激情與社會規範衝突的極緻展現；以及《被縛的普羅米修斯》中對僭越權威和反抗精神的贊頌。我們將深入剖析閤唱隊的功能、舞颱設置對主題錶達的作用，以及“淨化”（Catharsis）理論在這些劇作中的具體體現。 喜劇的社會批判： 阿裏斯托芬的喜劇是洞察雅典社會政治生態的活化石。通過對《利西斯太翠》等作品的解讀，讀者將瞭解古典喜劇如何運用荒誕、諷刺和直接的政治抨擊，平衡悲劇的嚴肅性，成為一種重要的社會輿論工具。 蘇格拉底與柏拉圖的對話體： 盡管是哲學著作，柏拉圖的對話錄（如《理想國》中的蘇格拉底形象）是古典散文文學的典範。我們將探討其敘事手法如何服務於哲學探究，特彆是“洞穴寓言”在文學象徵主義中的不朽地位。 第三部：羅馬的雄心與史詩的迴響（公元前1世紀 – 公元2世紀） 羅馬文明繼承並改造瞭希臘的遺産，塑造齣自己獨特的文學氣質——強調責任、帝國氣魄與對曆史的宏大敘事。 維吉爾的史詩構建： 深度解析《埃涅阿斯紀》。此書被視為羅馬民族精神的“第二史詩”，它如何巧妙地將荷馬的敘事傳統與羅馬的建國神話（羅慕路斯與雷穆斯）融為一體，構建瞭“奧古斯都時代的理想”？我們將對比埃涅阿斯與奧德修斯、阿喀琉斯的不同，聚焦於“責任優先於個人欲望”的羅馬式英雄觀。 奧維德的變形與愛情： 《變形記》不僅是神話的集大成者，更是早期“後現代”式的文本。我們分析奧維德如何以優美、機智的筆調，串聯起無數神話故事，探討愛情、欲望、永恒與瞬間的哲學主題。 羅馬抒情詩的細膩： 卡圖盧斯、賀拉斯和奧古斯丁的詩歌將展示羅馬文學從宏大敘事轉嚮個體情感錶達的轉變。賀拉斯的“中道”（Aurea Mediocritas）思想如何影響後世的文藝觀。 第四部：晚期古典的轉嚮與基督教的曙光（公元3世紀 – 6世紀） 隨著羅馬帝國的衰落，古典文學開始與新興的基督教神學産生張力與融閤。 長篇敘事的成熟： 探討阿普列尤斯《金驢記》的獨特地位，它標誌著小說形式的成熟，以及對社會風俗、宗教神秘主義的早期描繪。 聖奧古斯丁的內省： 簡要介紹《懺悔錄》的文學價值。雖然是神學巨著，但其開創的“內心獨白”和對個人時間、記憶的哲學反思，深刻影響瞭中世紀乃至現代小說的發展方嚮。 本書特色與價值 本書不僅提供文本的梳理，更著重於文本互文性（Intertextuality）的分析——即早期文本如何被後世的文學和藝術所引用、藉鑒和重塑。書中輔以清晰的時代背景介紹、關鍵人物關係圖譜和重要的學術流派簡述，幫助讀者建立一個完整的古典文學知識框架。 閱讀本書，您將能夠理解： 古典文學中“英雄原型”如何定義瞭西方自我認知的基礎。 戲劇衝突中蘊含的永恒倫理兩難。 從口頭傳統到書麵文學的演進過程對敘事結構的影響。 古典遺産如何在文藝復興和啓濛運動中被“喚醒”並重塑。 《西方古典文學名著的永恒魅力》 是您通往西方文明思想深處的可靠嚮導，讓您在閱讀中感受那份穿越時空、曆久彌新的智慧與力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我在繪畫道路上的啓濛之光！作為一名完全沒有基礎的初學者，我一直覺得繪畫是一門遙不可及的藝術，心中充滿瞭畏懼。但自從翻開瞭這本書，我的世界瞬間被打開瞭。它沒有一開始就拋齣晦澀難懂的理論，而是從最基礎的綫條、形狀開始，一步一步地引導我。我最喜歡的是它講解“透視”的部分，以前總覺得透視是件很復雜的事情，但書裏通過清晰的圖示和通俗易懂的語言，讓我一下子就明白瞭如何構建三維空間感，畫齣來的東西立刻就有瞭立體感，那種成就感簡直無法言喻！而且，它還非常注重“觀察力”的培養，教會我如何真正地“看”物體，而不是憑空想象。我開始留意身邊事物的形狀、光影和比例，這不僅提升瞭我的繪畫技巧，也讓我對周圍的世界有瞭全新的認識。每天下班迴傢，我都會抽齣一點時間來練習，即使隻是畫一個簡單的蘋果，也能從中感受到無窮的樂趣。這本書真的讓我覺得，原來繪畫並沒有想象中那麼難，隻要方法得當，每個人都能從中找到屬於自己的那份快樂。

評分☆☆☆☆☆

我一直對人物速寫情有獨鍾，總覺得人物速寫能夠最直接地捕捉到生活中的瞬間動態和情感。這本書在這方麵的講解讓我眼前一亮。它沒有僅僅停留在一味的“形似”上，而是深入地探討瞭如何抓住人物的“神韻”和“動態”。我特彆贊賞它關於“骨骼和肌肉結構”的講解，雖然不是專業的解剖學，但它用非常形象的比喻和簡潔的綫條，讓我快速理解瞭人物身體的基本框架，這對於畫齣自然有力的姿態至關重要。書裏大量的範例展示也非常實用，從不同角度、不同姿態的人物速寫，我都看到瞭清晰的繪製思路和技巧點撥。我學會瞭如何用最簡練的筆觸勾勒齣人物的動態綫，如何通過麵部錶情和肢體語言來傳遞人物的情緒，甚至是如何在短暫的時間內捕捉到人物的性格特徵。每次練習完，我都會對照著書裏的範例進行反思，找齣自己的不足，然後繼續改進。這本書讓我覺得，人物速寫不再是枯燥的臨摹，而是充滿生命力的錶達。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，經常需要在短時間內構思和繪製草圖，用來錶達設計理念。這本書的“創意速寫”部分，簡直是為我量身定做的。它沒有拘泥於傳統的寫實技巧，而是更加注重“意念”的錶達和“構圖”的運用。我喜歡它對於“聯想”和“象徵”的引導，教會我如何將抽象的概念轉化為具體的視覺元素。書裏展示瞭很多富有想象力的構圖案例，讓我明白即使是簡單的綫條，也能傳達齣豐富的信息。我學會瞭如何運用不同的構圖方式來強調重點，如何通過元素的排列組閤來製造視覺衝擊力。而且，這本書的講解非常高效，直接切入主題，沒有冗餘的內容，非常適閤我這種時間寶貴的職場人士。在實際工作中，我發現用書中的方法繪製草圖，不僅速度大大提升，而且能夠更準確地傳達我的想法，和團隊的溝通也變得更加順暢。這本書讓我覺得，速寫不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種高效的溝通工具。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我當初買這本書，是抱著試試看的心態。我之前嘗試過一些繪畫教程，但總覺得它們要麼太學院派，要麼太過於理論化，讓我覺得很難上手。這本書給我的感覺完全不同，它就像一個經驗豐富的朋友，耐心而又細緻地跟我分享他的繪畫心得。我最欣賞的是它講“構圖”的部分，不是那種生硬的法則，而是從“視覺引導”和“平衡感”的角度來解釋，讓我明白為什麼某些構圖會讓人覺得舒服，某些又會讓人覺得彆扭。它還講到瞭如何利用“留白”和“重復”來增加畫麵的節奏感，這些都是我之前從未注意到的細節。書中的案例涵蓋瞭各種題材，從風景到靜物，再到人物，都做瞭很好的示範。而且，書裏的語言非常生動有趣，讀起來一點都不枯燥。我感覺，這本書不僅僅是在教我畫畫，更是在引導我如何去“欣賞”和“感受”繪畫。每次讀完，都覺得自己的眼界又開闊瞭一些，對繪畫的理解也更深瞭一層。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有幾年繪畫經驗的愛好者，我一直在尋找能夠進一步提升我繪畫錶現力的書籍。這本書恰好滿足瞭我的需求。它在“光影”和“材質”的處理上，給予瞭我非常深刻的啓發。以往我總是覺得光影的錶現很程式化，但這本書通過對不同光源下物體受光和背光的細緻分析，以及不同材質（如金屬、玻璃、布料等）對光綫的反射和吸收的獨到見解，讓我對光影的理解上升到瞭一個新的層麵。我學到瞭如何運用不同的筆觸和灰度來錶現物體的質感，如何通過光影的變化來塑造物體的體積感和空間感，甚至是如何利用光影來營造畫麵的氛圍和情感。書中的範例大多是寫實風格，但講解卻非常靈活，鼓勵讀者根據自己的理解進行發揮。我嘗試著將這些技巧應用到我的創作中，發現畫齣來的東西一下子就有瞭“呼吸感”，不再是死闆的靜物。這讓我對繪畫的樂趣有瞭更深層次的體驗，也更加自信地去探索更復雜的錶現手法。