杨一笔画集 9787564356644 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨一笔 著

图书标签:

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 西南交通大学出版社

ISBN：9787564356644

商品编码：29642157836

包装：平装

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名:杨一笔画集

：68.00元

售价：49.6元,便宜18.4元,折扣72

作者:杨一笔

出版社：西南交通大学出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787564356644

字数：

页码：92

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《杨一笔画集》收集了作者杨一笔近年来的作品共计103幅，其内容主要是桂东南地区（以广西玉林市为中心）春夏秋冬四时自然景观。这些作品笔法细腻、构图恬然、色彩丰富、形象生动，体现了作者对“艺术源于生活，更高于生活”的追求，对真善美的探索，饱含作者对艺术的画理、物理、人理三方面的思考。

目录

作者介绍

文摘

序言

笔墨丹青，时代光影：当代中国画艺术探索与批评 本书立足于对二十世纪中后期至当代中国画发展脉络的深度梳理与审视，旨在为读者勾勒出一幅宏大而精微的时代艺术图景。我们不聚焦于某一位艺术家的个人创作集，而是将视野投向中国画在剧烈社会变革背景下的转型、革新与坚守。 第一部分：历史的转折点：从传统范式到现代语境的碰撞 中国画，这一拥有数千年积淀的古老艺术门类，在近代遭遇了前所未有的冲击。西方艺术思潮的涌入，社会结构的重塑，以及民族救亡图存的时代主题，都对传统文人画的哲学基础和审美规范提出了严峻的挑战。 第一章 1949年前后的分野与张力： 详细探讨抗战胜利前后，中国画坛在“中西融合”与“回归传统”两种思潮间的拉扯。分析陈旧的“四王”体系如何被批判，以及以徐悲鸿、林风眠为代表的学院派对写实素描和西方造型基础的引入，如何重塑了专业教育的框架。此章深入剖析了当时知识分子群体对中国画“民族性”与“世界性”的哲学思辨，揭示了艺术如何成为承载民族精神的载体。 第二章 宏大叙事下的主题性创作： 聚焦于特定历史时期，中国画如何被赋予强烈的政治功能和社会责任。研究山水、花鸟等传统题材如何被“改造”，以适应社会主义现实主义的要求。重点分析“革命现实主义”美学范式对笔墨语言的约束与解放。例如，如何通过夸张的构图、鲜明的色彩和叙事性的内容，将传统笔墨转化为描绘劳动人民、工业建设和革命历史的工具。本章特别关注“水墨人物画”这一新兴门类的勃兴及其技法创新，以及传统界画如何被用于描绘宏伟的建筑场景。 第三章 传统笔墨的现代性探寻： 即使在强调主题性的年代，依然有一批坚守艺术本体的画家在探索笔墨自身的现代化可能。本章梳理了在“继承与创新”口号下，对宋元明清笔墨技法在当代语境下的重新激活。探讨如何通过对笔墨的“减法”或“加法”，使其在视觉效果上更贴近现代人的审美经验，而无需完全依附于宏大的叙事框架。这包括对泼墨、破墨等技法的深化应用，以及对“意象”而非“写实”的回归尝试。 第二部分：改革开放的浪潮：多元化与观念的重塑 1978年后的改革开放，极大地解放了艺术家的思想和创作空间，使中国画进入了前所未有的多元化时期。艺术的边界被拓宽，对“什么是中国画”的探讨也日益深入。 第四章 80年代的“美术思潮”与中国画的觉醒： 详细剖析“星星美展”等先锋艺术运动对中国画坛的间接影响。探讨艺术家们如何开始质疑既有的教条，重新关注个体经验、潜意识表达和形式语言本身。此章着重分析了“实验水墨”的兴起，这不仅是技法的实验，更是对中国画本体论的颠覆，许多作品开始模糊水墨与抽象表现主义的界限。 第五章 走向观念化：水墨的当代性转向： 深入分析当代水墨艺术（Contemporary Ink Art）的特征。观念的引入使得中国画不再仅仅依赖于线描和皴擦的功夫，而是将水墨材料的“洇化”、“渗透”等特性，作为表达当代处境和哲学思考的媒介。研究艺术家如何运用宣纸的“虚无感”和墨色的“层次感”，探讨文化身份、全球化冲击下的个体迷失等当代议题。这一阶段，摄影、装置等媒介的影响也开始渗透到水墨的构图和空间处理中。 第六章 传统题材的当代重构：山水与人文精神： 分析当代山水画的两种主要倾向：一是“回归自然，重塑精神家园”的宁静探索，探讨在城市化进程中，艺术家如何通过对自然意象的重构，寻求精神的庇护；二是“城市山水”或“后山水”的出现，即以城市肌理、工业废墟或信息流动的景象取代传统山峰河流，探讨现代人的生存空间与古老文化记忆的对话。 第三部分：技术与市场的交织：中国画的未来走向 进入新世纪，全球化市场对中国艺术的关注度空前提高，技术革新也为水墨艺术提供了新的可能性。 第七章 艺术市场对水墨语言的影响： 探讨资本的介入如何影响了中国画的创作风向。分析市场对“可辨识的传统风格”的偏好，以及这种偏好对艺术创新的潜在抑制作用。研究名家大师的笔墨语言如何被市场化、符号化，以及年轻一代艺术家如何应对这种商业压力。 第八章 媒介的边界消融与数字时代的挑战： 考察数字技术和新材料对传统水墨的冲击与融合。部分艺术家开始尝试将水墨的元素、肌理融入到影像、投影或大型装置艺术中。探讨在视觉信息爆炸的时代，水墨画如何保持其独有的“呼吸感”和“时间性”。本章也讨论了对传统装裱、展示方式的革新，以适应当代美术馆的展示需求。 第九章 跨文化语境下的中国画身份： 聚焦中国画在国际舞台上的传播与误读。分析西方评论家和收藏家如何解读中国画的“东方性”，以及中国艺术家如何在全球艺术语境中，清晰地阐释其创作的文化根源和时代诉求，避免被简单地归类为“异域奇观”。 本书的价值在于，它提供了一个批判性的框架，引导读者超越对某一张作品或某一位画家的简单欣赏，而是将其置于一个宏大、复杂的时代背景下，去理解中国画这门古老艺术在现代世界中如何挣扎、演变和重生。（字数约1500字）

评分☆☆☆☆☆

这本《杨一笔画集》是我近期购入的图书中，最让我感到惊喜的一本。作为一名对中国传统水墨画有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找能够展现出传统笔墨韵味，又不失现代创新精神的作品。这本书，可以说完美地契合了我的期望。 作者的笔法非常老练，线条的运用恰到好处，既有力量感，又不失细腻。我尤其欣赏他在处理留白方面的技巧，这种“虚实相生”的意境，是中国水墨画的精髓所在。他能够用极简的笔触，勾勒出广阔的天地，营造出深远的意境，这是一种非常高级的艺术表现力。 在色彩运用方面，我也看到了作者的独到之处。他并没有一味追求浓墨重彩，而是巧妙地运用墨色的浓淡干湿，以及少量的点染，来营造出丰富的层次感和空间感。这种对墨韵的极致追求，让我感受到了中国传统水墨画独特的魅力。 我尝试着去理解作者在创作每一幅画时的心境，去体会他想要通过画面传达的情感。在欣赏这些作品的过程中，我仿佛也进入了一种宁静的思考状态，去审视自己与自然的关系，去感悟生命的真谛。这种沉浸式的艺术体验，是很多其他书籍所无法给予的。 这本书也让我看到了传统艺术的生命力。作者并没有被传统的条条框框所束缚，而是在继承传统的基础上，融入了自己的理解和感悟，形成了独特的个人风格。这种对传统的尊重与创新，是让中国传统艺术能够不断发展的重要因素。 总而言之，《杨一笔画集》是一本集艺术性、观赏性和思想性于一体的优秀画册。它不仅能够满足我作为一名艺术爱好者的视觉享受，更能引发我内心的深层思考。我强烈推荐给所有对中国传统艺术感兴趣的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太出乎我的意料了！我是在一个偶然的机会下，被它的封面吸引的，那种简约而又不失力量的设计，让我立刻产生了好奇。拿到手后，我迫不及待地翻开，就被里面精美的画作深深地吸引住了。虽然我本身并不是一个专业的画家，但作为一名对美学有一定追求的读者，我能感受到每一笔每一画都蕴含着作者深厚的功力和独特的情感。 特别是其中一些作品，构图非常巧妙，留白恰到好处，给人一种宁静致远的意境。我尤其喜欢那些描绘自然风光的画作，无论是高山流水，还是花鸟虫鱼，都显得栩栩如生，仿佛能听到潺潺的流水声，闻到淡淡的花香。作者的笔触细腻而又不失洒脱，能够将平凡的景物描绘得如此富有生命力，这是一种难得的天赋。 我尝试着去模仿其中的一些笔触，虽然远不及原作的精妙，但在这个过程中，我竟然也体会到了前所未有的放松和愉悦。仿佛在跟着作者一起，用画笔在大地上挥洒灵感，用色彩构建属于自己的小世界。这种体验是如此的治愈，让我觉得平时那些琐碎的烦恼都烟消云散了。 这本书不仅仅是一本画集，更像是一次心灵的洗礼。每一次翻阅，我都能从中获得新的感悟。有时候，我会静静地看着一幅画，让自己的思绪随着画面流淌，去感受作者想要传达的情感。有时候，我也会和朋友们一起分享这本书，大家都会被其中的艺术魅力所折服，并从中找到各自的共鸣。 总而言之，这是一本值得反复品味的书。它不仅能提升我们的审美情趣，更能启迪我们的心灵。我强烈推荐给所有热爱艺术、追求生活品质的朋友们，相信你们也会和我一样，在这本画集中找到属于自己的那份宁静与美好。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为《杨一笔画集》的书，说是画集，其实它更像是一本心灵的疗愈手册。我并不是一个专业的艺术鉴赏家，但我是一个对美有着本能追求的人，也常常在生活中寻找能让自己内心平静和获得力量的事物。这本书，恰好满足了我的这份需求。 翻开这本书，就像进入了一个宁静而又充满生机的世界。作者的画作，没有刻意追求华丽的装饰，也没有卖弄深奥的技巧，而是用最朴素、最真诚的笔触，描绘着生活中的点滴美好。我特别喜欢那些描绘自然景物的画，它们没有壮丽的场面，但却充满了生命的律动，仿佛能听到风吹过树叶的沙沙声，感受到阳光洒在身上的温暖。 我发现，在欣赏这些画作的过程中，我的思绪变得格外清晰，内心的烦躁也渐渐平息。我常常会找一个安静的角落，一边品一杯香茗，一边静静地欣赏书中的画。每一次的凝视，都像是一次与作者的对话，一次与自然的交流。我从中学习到如何用更平和的心态去感受生活，如何从平凡中发现不平凡的美。 这本书也让我开始思考，真正的艺术，是否应该回归本源，回归对生活最真挚的情感表达。作者的画作，没有浮华的技巧，却有着直击人心的力量，这种力量，来源于他对生活的热爱，对生命的敬畏。这种纯粹的创作态度，是我非常欣赏的。 我将这本书放在床头，睡前翻阅几页，总能感受到一种安宁与平和。第二天醒来，也感觉精神焕发。它就像一位无声的智者，用画笔为我指引方向，为我注入力量。《杨一笔画集》不仅仅是一本画册，它更是一种生活方式的体现，一种对美好精神世界的追求。我非常乐于将这份美好分享给更多的人。

评分☆☆☆☆☆

拿到《杨一笔画集》的瞬间，我就被它独特的质感和扑面而来的艺术气息所折服。这不单单是一本画册，更像是一扇通往作者内心世界的窗户。我一直觉得，真正的艺术作品，不仅仅是技巧的展示，更是情感的流露，是作者对生活、对世界独特的理解和表达。而这本书，恰恰做到了这一点。 其中一些画作，给我的冲击力非常强。它们没有华丽的色彩堆砌，也没有复杂的背景渲染，仅仅是寥寥几笔，就勾勒出了令人心动的画面。我尤其欣赏作者在写意方面的功力，那种“不着一字，尽得风流”的境界，实在令人惊叹。能够用最简洁的线条，捕捉到事物最本质的神韵，这需要多么深厚的功力和多么敏锐的洞察力啊！ 我尝试着去临摹其中一些简单的笔触，在这个过程中，我才真正体会到“少即是多”的艺术哲学。原来，有时候，删繁就简，反而更能凸显出事物的本真美。这让我反思自己在平时的创作中，是否过于追求形式上的完美，而忽略了内涵的表达。这本书，无疑给了我一个很好的启示。 作为一名对传统文化颇感兴趣的读者，我在这本画集中看到了许多中国传统艺术的影子，但又不仅仅是模仿，而是融入了自己的理解和创新，形成了独特的个人风格。这种传承与创新的结合，是我非常看重的。它让我们看到，传统艺术并非一成不变，而是可以焕发出新的生命力的。 这本书的价值，远远超出了其作为一本画集的范畴。它是一次关于美学、关于生活、关于情感的探索。每一次翻阅，都能带来新的惊喜和感悟。如果你也和我一样，渴望在繁忙的生活中找到一处宁静的精神角落，那么，《杨一笔画集》绝对是一个不容错过的选择。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，并没有抱有太高的期待。我一直觉得，很多画册类的书籍，可能都只是流于表面，看一遍就丢在一边了。但是，《杨一笔画集》完全颠覆了我之前的看法。这本书的每一页，都充满了惊喜和感动。 首先，它的装帧设计就非常用心。纸张的质感、印刷的色彩，都做得非常考究，让人一看就知道是花了心思的作品。拿到手中，就能感受到一种沉甸甸的艺术分量。然后，当我开始翻阅里面的画作时，更是被深深地吸引住了。 作者的笔触，有一种独特的韧性和生命力。即使是描绘一些非常简单的元素，比如一片落叶，或者一滴水珠，都能被赋予一种别样的神采。我尤其喜欢其中一些带有故事感的画面，虽然没有文字的描述，但仅仅是通过画面，就能让人联想到一个完整的故事，或者一段动人的情感。 这让我想起了很多童年时读过的故事书，那时候，图画往往比文字更能触动我的内心。而这本书，恰恰唤醒了我内心深处的那份对纯粹美学的向往。我甚至会时不时地拿出这本书，对着一幅画发呆，让自己的思绪飘得很远，去感受那种宁静而又深刻的艺术力量。 这本书也让我意识到，艺术的魅力，并不在于多么复杂或者多么宏大，而在于它能否触动人心，能否在平凡中发现不凡。作者显然是具备这种能力的。他用画笔，为我们展现了一个充满诗意和哲思的世界。 我非常享受阅读这本书的过程，它就像一位沉默的朋友，用最真挚的画笔，与我进行着心灵的交流。如果你也追求那种能够触及灵魂的艺术体验，那么，请务必不要错过《杨一笔画集》。