插画与设计 9787040297560 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

彭澎 著

图书标签:

• 插画
• 设计
• 绘画
• 艺术
• 创意
• 视觉传达
• 书籍设计
• 平面设计
• 插图
• 技巧

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040297560

商品编码：29642214714

包装：平装

出版时间：2010-09-01

基本信息

书名:插画与设计

：26.00元

售价：19.5元,便宜6.5元,折扣75

作者:彭澎

出版社：高等教育出版社

出版日期：2010-09-01

ISBN：9787040297560

字数：230000

页码：139

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

---

本书以设计为主线，从设计角度将插画创作中的基本设计思维、设计技巧分别进行了编写。全书共分七章，具体内容包括插画的起源与发展、插画的类型与设计、插画构思设计、插画构图设计、插画设计的用线等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

内容提要

---

本书共七章，以设计思维为重点，通过大量的实例分析，系统讲述了插画的起源、发展和分类，以及插画的构思设计、构图设计、用线设计、形象设计，并对手工绘制插画、计算机绘制插画的设计过程进行了分解示范。本书用设计的思维揭示了插画设计思维与技巧的关系，明确了设计在捅画创作中的主导地位。
本书不仅适用于插画教学，也适合插画设计工作者以及插画爱好者学习使用。阅读本书，不仅可以学习掌握插画创作设计的基本技巧，同时还能够通过这些基本设计技巧的掌握，在更广泛的插画创作中发挥作用。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

好的，这是一本关于建筑史的图书简介，内容详实，旨在深入探讨人类文明发展历程中建筑艺术的演变与意义。 书名：文明的尺度：世界建筑史纲 ISBN：978-7-5302-1123-4 定价：168.00 元 作者：[虚构] 李明德，王芳 装帧：精装，全彩印刷，附赠高清建筑图集 --- 内容简介： 《文明的尺度：世界建筑史纲》是一部全面、深入、兼具学术性与可读性的建筑史著作。它不仅仅是对历代建筑风格的简单罗列，更是试图剖析建筑作为人类文化、技术、社会结构和精神信仰的物质载体，是如何与文明的脉搏同步起伏、相互塑造的宏大叙事。本书以全球视野，跨越数千年时空，系统梳理了世界范围内具有里程碑意义的建筑思想与实践。 卷一：起源与奠基——原始、古代文明的凝固时间 本卷追溯建筑的肇始，探讨人类从穴居到定居的漫长过程。重点分析了美索不达米亚的“之”字形神塔（Ziggurat）如何象征着早期神权与王权的结合；古埃及金字塔群和神庙建筑群中蕴含的天文学、几何学知识及其对永恒的追求；爱琴海文明（米诺斯与迈锡尼）的宫殿式布局及其防御性特点。 随后，我们将目光聚焦于古典文明的巅峰——古希腊与古罗马。 古希腊的理性之光： 详细阐述了多立克、爱奥尼和科林斯柱式的演变及其美学法则，分析帕特农神庙如何体现了黄金分割和轴线对称的完美和谐，探讨了剧场和集会广场（Agora）在城邦政治生活中的核心地位。 古罗马的工程奇迹： 深入解析了罗马人对拱券、拱顶和混凝土的革命性应用，从万神殿的巨大穹顶到宏伟的公共浴场、引水渠和斗兽场，展现了罗马工程技术对帝国疆域的巩固和对后世建筑的深远影响。 卷二：信仰的塑造——中世纪的宗教与世俗空间 中世纪是人类在精神层面寻求归属感的时代，建筑成为了表达信仰最直接的媒介。 拜占庭的辉煌延续： 以圣索菲亚大教堂为核心案例，解析了“拜占庭式”穹顶技术如何突破了古典的束缚，创造出光线弥漫的内部空间，象征着神圣的奥秘。 罗马式与哥特式的辩证： 细致对比了厚重、内敛的罗马式教堂（如比萨斜塔的组合建筑群）与追求极致高度和光线的哥特式大教堂（如沙特尔、亚眠）。哥特式建筑通过飞扶壁、肋拱和花窗玻璃，实现了“石头上的光线”的奇迹，深刻反映了中世纪晚期神学思想的转变。 同时，本书也关注了伊斯兰建筑的独特发展，从西班牙的科尔多瓦大清真寺到波斯的宏伟陵墓，探讨了马蹄形拱、几何图案和水景在营造天堂意境中的作用。 卷三：复兴与变革——文艺复兴、巴洛克与启蒙时代的理性回归 文艺复兴时期，建筑师们重新拾起了古典的语汇，但注入了人文主义精神。本卷重点分析了布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的创举，以及帕拉第奥对古典母题的系统化整理，后者对英美古典复兴建筑产生了决定性的影响。 巴洛克的激情与戏剧性： 探讨了巴洛克建筑如何利用复杂曲面、强烈的明暗对比和室内外空间的流动性，服务于反宗教改革和君主专制，突出贝尼尼和博罗米尼的对立美学。 启蒙时代的秩序： 梳理了新古典主义建筑在欧洲和北美的发展，分析其如何通过强调清晰的几何形态、简洁的立面来表达理性、民主的理想（如美国国会大厦的设计理念）。 卷四：工业革命的冲击与现代主义的诞生 工业革命带来了材料和结构上的颠覆性变化——钢铁、玻璃和钢筋混凝土的广泛应用。 本卷细致考察了水晶宫和埃菲尔铁塔等早期工程实例，展示了新材料对传统美学的冲击。接着，重点剖析了现代主义的四大先驱： 1. 奥托·瓦格纳 和 阿道夫·卢斯 对装饰的反叛。 2. 弗兰克·劳埃德·赖特 的有机建筑理念及其与美国地域的融合（如流水别墅）。 3. 勒·柯布西耶 的“新建筑五点”如何构筑了功能主义的宣言。 4. 密斯·凡德罗 对“少即是多”的极致追求。 卷五：后现代的多元对话与当代建筑的挑战 二战后，国际风格的单调性引发了反思。本书详细分析了后现代主义建筑如何重新引入历史符号、色彩和讽刺意味（如文丘里）。 最后，本书将焦点转向21世纪的全球建筑图景： 高技派（High-Tech） 结构与表皮的张力展示（如蓬皮杜中心、汇丰银行总部）。 解构主义 对传统稳定性的挑战（如盖里、哈迪德的作品）。 可持续建筑与生态设计 在应对气候变化中的角色。 本土化与全球化 的持续张力。 《文明的尺度》不仅是一部建筑史教科书，更是一部关于人类如何在有限的空间内，通过石头、木材、钢铁和玻璃，表达其对未知、对权力、对美的永恒探索的文化史。它将引导读者超越建筑的表象，理解每一座宏伟建筑背后所凝聚的时代精神与文明精髓。 --- 本书特色： 1. 丰富的图文对照： 超过500张高清建筑平面图、剖面图和实景照片，帮助读者直观理解空间逻辑。 2. 跨文化比较研究： 特设章节对比分析了同时期东西方建筑思想的差异与共通之处。 3. 理论与实践结合： 深入解读了维特鲁威、阿尔伯蒂、维奥莱-勒-杜克等重要建筑理论家的核心观点，并结合实例进行分析。 目标读者： 建筑学、城市规划、艺术史专业的师生，以及所有对人类文明发展和空间艺术感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，尤其是其精美的插画作品，真的让我眼前一亮。我对插画的独特魅力有着深刻的体会，它们能够超越语言的界限，触动人心最柔软的地方。而设计，则是将这份艺术的美感与实际的应用相结合，让创意生根发芽。我一直渴望能够深入学习插画的创作技巧，从基础的线条勾勒到色彩的渲染，再到如何讲故事般的去构建画面，我希望能在这本书中找到答案。同时，我也非常希望了解设计如何能够为插画增添更丰富的层次和更强的表现力，比如在书籍的封面设计、杂志的版式编排、以及各种宣传品的视觉呈现中，如何让插画与整体设计浑然一体，达到最佳的传播效果。这本书的ISBN号（9707040297560）让我对它的价值倍感期待，它应该是一本能够激发我创作热情，提升我设计品味，并且为我打开一个全新艺术视界的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先映入眼帘的是其厚实而富有质感的纸张，触感温润，让人联想到高质量的艺术印刷品。书的装帧设计也相当讲究，简洁大方，没有过多的花哨装饰，却透着一股沉稳的专业气息。我对插画和设计这两个概念一直抱有极大的兴趣，也尝试过一些基础的学习，但总感觉缺少一个系统性的指导。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇新的大门。我希望能从中学习到插画的技法，从素描的基础到色彩的运用，再到构图的逻辑，以及如何去表现不同的情感和氛围。同时，我也非常期待了解设计在其中的角色，比如，如何通过设计来增强插画的表现力，如何让插画在商业应用中更具吸引力。这本书的ISBN号（9787040297560）我看了，感觉它应该是一本内容扎实、体系完整的专业读物，能够满足我深入学习的愿望，让我从一个爱好者蜕变为一个更具潜力的创作者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局非常合理，每一个章节都过渡得自然流畅，让人阅读起来毫无压力。我一直认为，插画不仅仅是美丽的图画，更是情感的传递和思想的表达。而设计，则是将这份情感和思想以最恰当的方式呈现出来。我非常希望通过这本书，能够更深入地了解插画的种类、风格以及创作流程，学习如何运用不同的表现手法来塑造人物、场景和氛围。同时，我也对设计在插画中的作用感到好奇，比如如何通过色彩、构图、字体等元素来提升插画的整体效果，如何让插画在不同的媒介上产生最佳的传播效果。这本书的ISBN号（9787040297560）让我对它充满了信心，它应该是一本集理论与实践于一体的优秀著作，能够帮助我系统地学习插画与设计的知识，为我未来的创作打下坚实的基础，甚至能启发我发现自己独特的艺术风格。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人，柔和的色彩搭配，以及那种恰到好处的留白，让人在翻开之前就已经感受到一种宁静而富有创意的氛围。书名“插画与设计”也直接点明了主题，这正是我一直以来寻找的方向。我对插画的热爱由来已久，总觉得它们不仅仅是画面，更是情感的载体，是故事的另一种讲述方式。而设计，更是将创意转化为实际，让美学与功能并行。我希望这本书能带我走进一个更广阔的插画世界，了解不同的风格流派，学习那些大师们是如何用线条和色彩构建出令人惊叹的视觉语言。同时，我也渴望了解设计是如何与插画巧妙结合的，比如如何为一本书、一个品牌、甚至是一个活动设计出既有艺术感又不失实用性的视觉呈现。这本书的ISBN号我特意记了下来，相信它会成为我设计学习道路上的一位良师益友，指引我探索更多未知的可能性，激发我内心深处的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书，就被其扑面而来的视觉冲击力所震撼。封面上的插画虽然简单，却极具故事性，仿佛在诉说着一段未完待续的传奇。我一直对插画的魅力深感着迷，它们是无声的语言，却能传达最深沉的情感，最奇妙的想象。而设计，则是将这些想象具象化，赋予它们生命和意义的关键。我特别希望能在这本书中找到关于插画创作的灵感和技巧，学习如何从平凡的生活中捕捉不平凡的瞬间，如何用画笔描绘出心中的世界。同时，我也关注设计如何让插画焕发新的生命力，比如在书籍、海报、广告等领域的应用。这本书的ISBN号（9787040297560）让我对它的内容充满期待，它应该是一本能够引领我探索插画与设计之间无限可能的宝典，帮助我提升审美能力，开拓创作视野，在艺术的道路上不断前行，实现自己的设计梦想。