零基础学速写 9787121299810 电子工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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漫果 著

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• 电子工业出版社
• 9787121299810
• 绘画入门
• 素描基础
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店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121299810

商品编码：29643416411

包装：平装-胶订

出版时间：2016-10-01

基本信息

书名：零基础学速写

定价：29.80元

作者：漫果

出版社：电子工业出版社

出版日期：2016-10-01

ISBN：9787121299810

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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零基础也可轻松学速写！
这是一本轻松可爱的初级速写教程，从线条入手，用几何体结构学会画身边小物的素描。身边的花花草草、瓶瓶罐罐、美食甜点、瓜果蔬菜、风景小物等等，教你一步一步画出可爱的速写对象。

内容提要

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这是一本告诉你如何用铅笔快速将生活中的事物记录下来的图书。通过本书的学习，你将掌握如何在绘画前观察技巧，巧妙应用线条快速画出形形的事物，并通过构造明暗细节，快速生动地完成速写作品。本书用简洁的文字细致地介绍了速写的技法，并针对每一个绘画实例进行了专业独到的技法分析，非常适合绘画爱好者参考学习。

目录

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作者介绍

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安小龙（笔名漫果），清华大学美术学院艺术硕士。擅长用绘画、摄影、视觉设计记录生活的艺术设计工作者。出生于艺术世家，自幼学习绘画，对绘画及美术设计有浓厚的兴趣和独到的见解。曾任上市公司教学主管，负责教学质量监控及教师培养等工作，并与多家公司企业合作相关企培课程。著有多部畅销书籍，并参与策划了近百本生活类、美术绘画技法类图书。

漫果文化是国内知名绘本及插画工作室，成员多毕业于清华美术美院、中央美术学院等美术院校，擅长各类绘画题材，以及多种绘画风格，部分作品长期荣登全国各大同类图书畅销榜。工作室创作了十余套、上百种富有创新概念的儿童及绘画类图书，多部代表作均已授权到港台地区出版发行。

文摘

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序言

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艺术的入门阶梯：发现绘画的无限可能 你是否曾被一幅素描的线条深深吸引，渴望用自己的双手捕捉现实世界的瞬间？你是否对那些信手拈来便能勾勒出形体的画家心生向往，却总觉得艺术的殿堂高不可攀？《艺术的入门阶梯：发现绘画的无限可能》正是为你准备的一本全方位的绘画启蒙指南，它旨在打破传统艺术学习的壁垒，以一种平易近人、系统化且富有启发性的方式，引导所有零基础的爱好者迈出成为创作者的第一步。 本书并非专注于某一种特定的艺术形式，如速写或水彩，而是构建了一个坚实的基础框架，让你在接触到任何绘画媒介之前，都能建立起对视觉艺术的基本认知和核心技能。我们相信，真正的艺术创造力源于对“看”和“理解”的深度训练，而非单纯的技巧模仿。 --- 第一部分：视觉的觉醒——如何真正地“看”世界 绘画的起点，不在于笔尖，而在于眼睛。许多初学者常常陷入“画什么像什么”的误区，却忽略了事物在二维平面上的表现规律。本部分将带领你进行一次彻底的“视觉重塑”。 1. 告别符号化认知： 我们首先要训练的是大脑如何处理信息。你看到的是一个“苹果”，但画家看到的是一系列光影、形状和空间关系。我们将通过大量的观察练习，教你如何剥离头脑中的固有概念，真正地去描绘你眼前所见，而非你“认为”它应该有的样子。 2. 几何基础与结构认知： 万物皆可分解为基本几何体。无论是复杂的人体结构，还是起伏的山峦，都可以被简化为立方体、球体和圆柱体。本书详细拆解了如何利用透视原理，将三维世界的形态准确地“压缩”到二维纸面上。我们会深入探讨单点透视、两点透视的应用场景，并提供大量实操范例，确保你理解透视线与灭点的作用，从根本上解决画面“不平稳”或“空间感缺失”的问题。 3. 光影的魔力——明暗关系塑造体积： 光是塑造形体和情绪的关键元素。我们将系统讲解光线的来源、投射方式，以及由此产生的高光、亮面、中间调、暗部和投影这五大要素。这部分内容会着重于用线条和排线（或色块）来表现体积感，让你明白为什么某些线条是虚的，而另一些则是实的，从而让你的二维图形拥有“重量”和“实体感”。 --- 第二部分：工具与媒介的初步探索 在建立起扎实的观察和结构基础后，我们开始接触最基础的绘画工具。本书的目的不是让你成为某种工具的专家，而是让你了解每种工具的特性、限制和表达潜力，从而选择最适合自己表达意图的媒介。 1. 铅笔的千面性： 从HB到8B，不同的硬度和石墨含量对画面效果有着天壤之别的影响。我们会教授如何运用不同硬度的铅笔来控制线条的粗细、力度和灰度，实现从细腻的纹理到厚重阴影的平滑过渡。这不是关于“选择哪支笔”，而是关于“如何控制手中的笔”。 2. 线条的语言——形态的骨架： 线条是绘画的骨骼。本章将介绍轮廓线、结构线、辅助线等不同功能线条的作用。你将学习如何通过线条的疾缓、曲直、断续来表达物体的质感（如金属的硬朗、布料的柔软）和运动的速度感。我们将进行大量的线条控制练习，提升手臂和手腕的协调性。 3. 材质的暗示——初探肌理表现： 绘画不仅是形状的复制，更是材质的模拟。我们将简要介绍如何利用基础的排线技巧、涂抹和擦除等方法，初步模拟出木材的粗糙、皮肤的光滑或织物的褶皱。 --- 第三部分：从静物到生命——循序渐进的实践路径 理论和工具准备就绪后，我们将进入实践环节。我们设计的练习路径是层层递进的，确保每一步的成功都能为你带来信心。 1. 静物写生：一切皆可入画的起点： 静物是初学者最好的老师。它们不会移动，让你有充足的时间去观察和思考。本书将指导你如何布置简单的静物组合（如几何体和简单的日常用品），并重点练习如何准确把握它们之间的比例、空间关系和光影投射。 2. 基础人体比例与动态捕捉（非深入解剖）： 面对复杂的人体结构，初学者往往感到无从下手。本章不涉及复杂的肌肉骨骼解剖，而是聚焦于“形体”和“动态”。我们将教授如何用“火柴人”或基本方块快速捕捉人物的重心和动作线（Line of Action），确保你在进行人物速写或练习时，画面是稳定且富有生命力的，而非僵硬的木偶。 3. 场景与环境的构建： 绘画作品很少是孤立的物体。本部分将引导你如何将所学的透视知识应用到简单场景的绘制中，比如一个房间的内部结构或一条街道的远近关系。学会用环境来衬托主体，增强画面的叙事性。 --- 结语：持之以恒的艺术心态 《艺术的入门阶梯》的最终目标，是培养你对绘画的热情和持续学习的能力。我们提供的不是一套速成的秘籍，而是一套严谨而科学的学习方法论。绘画的进步是一个螺旋上升的过程，充满挫折，但也充满惊喜。本书鼓励读者建立起“不求完美，但求完整表达”的心态，将每一次的练习都视为通往更高水平的阶梯。拿起画笔，你已迈入了艺术的广阔天地。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，并没有抱太大的期望。我是一个上班族，工作之余想找点乐子，放松一下自己。平时看一些绘画类的视频，觉得速写很酷，可以随时随地记录生活的美好。但是，我承认我就是个手残党，从小到大都没有拿过画笔。看到这本书的名字《零基础学速写》，觉得挺有吸引力的，价格也不贵，就随便买来看看。结果，这本书真的给了我一个大大的惊喜！它的语言风格非常幽默风趣，一点也不像那种枯燥的教科书。作者仿佛就是一个跟你一起坐在旁边，手把手教你画画的朋友。他会用很生活化的例子来解释复杂的概念，比如怎么画一个会动的瓶子，怎么让你的画里充满“声音”。最让我喜欢的是，这本书非常注重“感觉”的培养，而不是机械的模仿。它告诉我，速写是为了表达你看到的世界，而不是复制照片。书中有很多小的练习，比如画你身边的物品，或者你看到的街景，都是鼓励我去观察和感受。我发现，即使我画得不那么“标准”，但只要我用心去画，我的画里就有了属于我自己的味道。这本书让我觉得，原来画画并没有那么遥不可及，我也可以享受这个过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我一直以来都对绘画很感兴趣，特别是速写，觉得它能够快速捕捉事物的精髓，非常有表现力。但是，我基础实在太差了，连最简单的线条都画不好，更别提什么结构、透视了。市面上有很多速写教程，但大多都要求一定的绘画基础，看得我望而却步。直到我看到了这本书，它的名字就写着“零基础”，这简直是为我量身定做的！翻开书页，就被它清晰明了的排版吸引了。每一页都充满了实用的技巧和详细的步骤分解，一点点地引导我这个绘画小白进入速写的世界。从握笔姿势、线条的练习，到最基础的几何形体速写，再到后期的物体、人物的简略描绘，作者都循序渐进地讲解，一点也不跳跃。书中的例图也非常丰富，而且都标注了关键的讲解点，让我能更容易理解。我尝试着跟着书中的练习，虽然一开始画得很笨拙，但能明显感觉到自己的进步。以前觉得难以下笔的地方，现在也敢于去尝试了。这本书不仅教了我“怎么画”，更重要的是，它培养了我“敢于画”的信心，这对我来说是最宝贵的。我迫不及待地想继续学习下去，相信这本书一定能帮助我打下坚实的速写基础。

评分☆☆☆☆☆

我之前对速写一直有一种“高冷”的印象，觉得那是专业画家才能掌握的技能，需要天赋和多年的训练。所以，即使我平时喜欢观察身边的人事物，也从未想过自己会去尝试画画。直到我偶然间看到了这本《零基础学速写》。这本书完全颠覆了我之前的认知。它就像一位耐心细致的老师，把我这个连铅笔都拿不稳的“初学者”，一步步地带入了速写的世界。书中的讲解非常非常详细，从握笔的力度、角度，到线条的粗细、长短，每一个细节都讲得明明白白。让我印象深刻的是，它并没有一开始就让我画复杂的物体，而是从最简单的线条、点、面开始练习，让我逐渐建立对手感和空间感的认识。然后，再慢慢过渡到画一些简单的几何形体，比如球体、立方体，并讲解如何通过光影来表现它们的立体感。最让我感到惊喜的是，书中的练习设计得非常有趣，一点也不枯燥。它鼓励我用不同的方式去观察同一个物体，并尝试用不同的线条去表现它。通过这些练习，我不仅学会了如何画，更重要的是，我学会了如何去“看”，如何去发现生活中的美。现在，我感觉自己对周围的世界有了全新的认识，充满了创作的冲动。

评分☆☆☆☆☆

我是一位美术院校的学生，平时学习的侧重点是油画和版画，但一直感觉自己的速写能力有所欠缺，尤其是在人物动态和场景捕捉方面，总觉得不够流畅和准确。这次拿到这本《零基础学速写》，虽然名字是“零基础”，但我还是抱着学习新视角的心态来翻阅的。出乎意料的是，这本书在基础概念的讲解上，有着非常独到的见解。它并非简单地重复学院派的枯燥理论，而是从更直观、更具实践性的角度出发，去剖析速写的本质。例如，书中关于“捕捉形体动态”的讲解，不是死记硬背的骨骼结构，而是强调了通过观察物体运动的“痕迹”和“方向感”来快速表现，这一点对我启发很大。此外，书中在讲解光影和材质表现时，也提供了非常巧妙的简化方法，如何用最少的线条和色块来暗示体积和质感，这对于提高速写效率非常有帮助。虽然我已经有了一定的绘画基础，但这本书提供的思维方式和一些新颖的练习方法，依然让我受益匪浅。它让我重新审视了速写这门技术，不再是单纯的“画得像”，而是如何用最经济的笔触去传递最多的信息。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，日常工作中需要大量的视觉素材和创意概念的表达。虽然我的工作重心在于数字媒介，但对于手绘草图和快速概念化的能力，依然是不可或缺的。在工作中，我常常需要快速地将脑海中的想法转化为视觉语言，而传统的绘图软件有时反而显得笨重。这本《零基础学速写》虽然定位是“零基础”，但其在速写思维和训练方法上，提供了一些非常值得借鉴的思路。书中对于“捕捉瞬间”和“提炼元素”的讲解，非常契合设计工作中对效率和准确性的要求。它不仅仅是教你画出线条，更是训练你去“看”和“理解”物体的本质结构和动态趋势。我尤其欣赏书中关于“结构简化”和“空间感营造”的技巧，这些对于如何在短时间内勾勒出清晰且有力的图像非常有帮助。例如，书中讲解如何通过寥寥几笔去暗示人物的体块和比例，这对我快速绘制角色原型非常有启发。此外，书中也提到了如何在速写中融入个人风格和情感表达，这使得速写不仅仅是技术，更是一种艺术的沟通方式。