2017美术日记:丁酉年:吉祥中国 9787102076072 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吉祥 著

图书标签:

• 美术
• 日记
• 丁酉年
• 吉祥中国
• 文化
• 艺术
• 绘画
• 传统
• 民俗
• 2017

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102076072

商品编码：29643585069

包装：平装-胶订

出版时间：2016-11-01

图书基本信息
图书名称	2017美术日记:丁酉年:吉祥中国	作者	吉祥
定价	99.00元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102076072	出版日期	2016-11-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	32开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《2017丁酉年美术日记》吉祥中国版 一提到剪纸，人们总是会联想到中国的农村老太太、民间装饰之类；然而，剪纸艺术不只是这些，它还有更加宽广的崭新领域，新剪纸艺术是以纸为媒介，以其独特而时尚的艺术视角和表现方式，为现代人的生活开辟了崭新的视觉境界。“纸间美意”，是柔软飘逸的纸张和坚硬锋锐的剪刀进行交流碰撞而带来的美妙无比的独特视觉感染力，是运用新思想、新方法展现出来的时尚化美感。 春分的时候，农村的地气蹿出来，树就发芽了，花儿盛开了，牛儿、兔儿撒花，蝎子跑出来；冬至的时候，秋收冬藏，你看，松鼠啊，鸟啊，熊啊，都筑巢垒窝藏起来了，动物们纷纷跑回家里，冰水中的鱼儿也似乎凝固不动了，天空中一碗平月增添了一种别样的诗意…… 动物和动物、动物和植物、人和大自然，都是能互相欣赏的。《2017丁酉年美术日记》吉祥中国版，用新剪纸艺术亦凭借童心的魅力传达独特的视觉语言，竭诚为艺术家服务，竭诚为读者服务，竭诚为作者服务，继续弘扬“中正大雅、朴真至美”的人美精神。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

翰墨丹青：中国传统艺术的当代回响 图书主题： 本书聚焦于中国传统艺术的传承与创新，涵盖书法、绘画、篆刻及传统工艺的当代实践与理论探讨。 核心内容概述： 本书汇集了当代一批在传统艺术领域深耕多年的艺术家、学者及评论家的最新研究成果与创作实践。它旨在超越对古代经典的简单模仿，深入挖掘中国传统艺术精神内核在当代语境下的生命力与可能性。全书结构严谨，分为“笔墨精神的当代阐释”、“传统材料与新媒介的对话”、“中国艺术的国际化语境”及“艺术教育与文化传承”四大板块，力求构建一个全面而深入的对话平台。 第一部分：笔墨精神的当代阐释 此板块深入剖析了中国传统艺术赖以生存的哲学基础——“笔墨”观念。不同于将笔墨视为单纯的技法，本书将其提升到关乎“气韵生动”、“道器合一”的本体论高度。 一、 书法：从“写经”到“书写性”的回归 本书探讨了当代书法创作中，如何处理传统楷、行、草的规范与个人情感表达之间的张力。特邀多位著名书法家撰文，阐述他们在研习晋唐古法的基础上，如何注入当代人的生命体验。其中一篇重要文章详细分析了魏碑的“金石气”如何被现代城市景观中的线条和结构所激发，并探讨了“意临”与“创变”之间的微妙平衡。重点关注了当代书家在探索“现代构成感”时，如何避免陷入形式主义的陷阱，保持书法“写”的本质——即书写者与纸面瞬间互动的生命律动。 二、 绘画：水墨的“留白”与当代意境 在中国画部分，本书着重讨论了“留白”这一核心概念在当代抽象表达中的应用。多位山水画家展示了他们如何利用传统山水画的结构（如皴法、点苔）来描绘现代工业遗址或都市夜景，使得画面在传统与现代的对峙中产生新的张力。有学者提出，当代水墨不再仅仅是对自然山川的再现，而更像是对“内在风景”的一种精神投射。通过对几位致力于“新文人画”实践者的案例分析，揭示了他们如何通过对传统诗、书、画、印的综合运用，重塑传统文人精神的高洁与孤傲。 第二部分：传统材料与新媒介的对话 本部分是全书最具探索性的部分，旨在打破传统艺术与当代科技和新材料之间的壁垒。 一、 矿物颜料与数字影像的交织 本书收录了几位实验性艺术家的成果。他们将传统矿物颜料（如朱砂、石青、石绿）的颗粒质感与高清数字影像技术相结合，创作出具有“时间感”的半动态作品。研究人员分析了传统材料在数字采集过程中，其色彩的色域变化与物理特性，探讨了这种跨媒介转换如何加深观众对材料本源的理解。 二、 篆刻与装置艺术的张力 篆刻，作为雕塑与文字的结合，在本章中被赋予了新的维度。几位青年篆刻家不再局限于印章的实用功能，而是将大尺幅的印稿、拓片，乃至刻刀本身，作为构成空间装置的元素。例如，有作品将刻满朱文与白文的巨型石板置于美术馆的中心，形成一种既有古朴厚重感又充满现代纪念碑意味的视觉冲击。 三、 传统纤维艺术与空间构建 专注于传统织绣工艺（如缂丝、宋锦）的艺术家们，展示了如何将这些精密的纺织技术应用于大型空间艺术作品的构建中。他们利用丝线的天然光泽和编织的肌理，创造出能与观众身体产生互动的柔软雕塑，颠覆了人们对传统纤维艺术“平面化”、“装饰化”的刻板印象。 第三部分：中国艺术的国际化语境 本部分探讨了中国传统艺术在全球化背景下面临的机遇与挑战，以及如何有效沟通“东方美学”的独特价值。 一、 翻译与误读：当代艺术中的“东方符号” 资深艺术评论家撰文，警惕西方艺术界对中国元素的过度符号化和简化处理。文章深入剖析了近年来国际双年展上出现的几件“中国风”作品，辨析了哪些是深层次的文化对话，哪些仅仅是表层的视觉挪用。强调了创作者在对外传播时，必须精确传达传统艺术背后的哲学体系，而非仅仅停留在视觉符号层面。 二、 传统仪式与当代剧场的融合 本章分析了几种将传统祭祀、戏曲中的程式化动作与当代剧场表演相结合的跨文化项目。通过对舞台调度、服装造型及音乐元素的解构与重组，艺术家们试图唤起国际观众对中国传统表演艺术中“形神兼备”理念的共鸣，展现了中国古典美学中蕴含的普适性情感力量。 第四部分：艺术教育与文化传承的未来 本书的最后一部分聚焦于如何确保传统艺术在未来能够持续健康地发展。 一、 学院派教育的反思：技术与人文的再平衡 多位美术学院的资深教授讨论了当前艺术教育体系中存在的问题，特别是过分强调西方现当代艺术理论，而忽视对中国传统技法和人文精神的系统性训练。他们提出了将传统“匠人精神”融入当代艺术教育，实现技术规范性与创新自由度的有机统一的教学模式。 二、 数字时代下的“师徒制”重构 在信息爆炸的时代，传统艺术中的“口传心授”模式受到了挑战。本书记录了几个成功的“数字化学徒项目”，即利用高清视频、虚拟现实技术来模拟名师的示范过程，并搭建在线社区供学习者实时交流。这不仅拓宽了传统艺术的学习渠道，也促使传承者重新审视传统技艺的结构化记录方式。 结语： 本书并非一部简单的艺术史梳理，而是一部面向未来的艺术宣言。它力求在中国传统艺术的深厚土壤上，浇灌当代创新的活水，展现出中华美学在二十一世纪的勃勃生机与无限可能。阅读本书，如同置身于一场跨越时空的对话，聆听千年笔墨在当代社会发出的最新声响。

评分☆☆☆☆☆

令我倍感欣慰的是，这本书的叙事结构堪称精妙绝伦，层层递进，引人入胜。作者在构思布局上展现出了极高的艺术造诣，每一个章节的安排都恰到好处，前后呼应，逻辑严密。他善于设置悬念，吊足读者的胃口，让人迫不及待地想要知道接下来的发展。同时，他又能在适当的时候揭示真相，给人以豁然开朗之感。这种叙事节奏的把控，使得阅读过程始终保持着一种张力，既不会显得枯燥乏味，也不会让人感到过于疲惫。更难能可贵的是，作者在保证故事流畅性的同时，还融入了丰富的知识和深刻的哲理，使得这本书不仅具有娱乐性，更具有思想性。它就像一场精心编排的戏剧，每一个情节都充满了意义，每一个人物都形象鲜明，共同构建了一个宏大而又引人入胜的故事世界。

评分☆☆☆☆☆

我惊叹于这本书在情感表达上的细腻和真挚。作者在字里行间流露出的那种深情，没有丝毫的矫揉造作，而是如同涓涓细流般自然而然地渗透出来，直抵人心。无论是对家国情怀的描绘，还是对个人情感的抒发，都充满了打动人心的力量。他能够捕捉到那些最微小、最容易被忽视的情感细节，并将其放大、渲染，从而引发读者强烈的情感共鸣。在阅读过程中，我数次被书中某些段落所触动，或热泪盈眶，或心潮澎湃。这种与作者情感上的深度连接，是阅读体验中非常宝贵的一部分，它让阅读不再是单纯的知识获取，而成为一种情感的交流和升华。这种真挚的情感力量，是任何技巧都无法替代的，也是这本书最打动我的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是其独特的视角和深刻的洞察力。作者并没有选择一条寻常的叙事路径，而是另辟蹊径，从一个非常规的角度切入，挖掘出了那些隐藏在表象之下的更深层次的意义。他能够将看似零散的元素巧妙地串联起来，形成一个完整而又充满逻辑的体系，让人不由得对其智慧和远见感到由衷的钦佩。在解读一些历史事件或文化现象时，他没有流于俗套，而是进行了深入的剖析，提出了许多令人耳目一新的观点。这些观点，虽然有时会挑战传统的认知，但却极具启发性，能够引导读者进行更深层次的思考。每一次阅读，都像是在与一位睿智的长者进行对话，他用其丰富的经验和独到的见解，为我打开了一扇扇通往新世界的大门，让我对事物有了更全面、更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实是让人眼前一亮，纸张的质感很好，拿在手里沉甸甸的，那种触感和视觉上的满足感是现在很多电子书无法给予的。封面色彩的运用非常大胆且有层次，仿佛能感受到一种浓厚的艺术气息扑面而来。翻开扉页，字体排印的间距和大小都恰到好处，阅读起来非常舒适，不会有压迫感。整体的包装透露出一种精良和用心，让人觉得物超所值。我尤其喜欢它在细节上的处理，比如书脊的设计，无论是用手摩挲还是放置在书架上，都能感受到一种细致入微的考量。即使还没有开始深入阅读内容，仅仅是这样审视它的外观，就足以让我对这本书充满期待，仿佛它不仅仅是一本书，更是一件可以被珍藏的艺术品。这种对品质的追求，在当下快节奏的出版环境中显得尤为珍贵，也让我对作者或编者在整体呈现上的匠心独运充满了好奇。

评分☆☆☆☆☆

当我偶然翻到这本书的某个章节时，那种扑面而来的文化底蕴和历史厚重感几乎让我瞬间沉醉。作者在叙述中展现出的那种深厚的学养和对细节的把握，令人赞叹。他不仅仅是在罗列事实，更是在用一种充满温度和情感的笔触，将那些沉寂的过去鲜活地展现在读者面前。读着读着，我仿佛穿越了时空，亲身经历了书中所描绘的那些场景，感受到了那个时代人们的生活气息和情感波动。那种文字的力量，能够轻易地拨动人心最深处的弦，引发深刻的共鸣。更难得的是，作者的语言风格变化多端，时而如行云流水般舒畅，时而又如刀锋般锐利，精准地刻画出人物的内心世界和事件的起伏跌宕。这种叙事的张力，使得阅读过程充满了一种探索的乐趣，仿佛在拆解一个精妙的谜题，每一页都可能带来新的发现和感悟。