中国高等艺术院校教学范本:柳鸦芦雁图 五色鹦鹉图 9787102064987 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民美术出版社 著

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102064987

商品编码：29643796731

包装：平装

出版时间：2013-01-01

图书基本信息
图书名称	中国高等艺术院校教学范本:柳鸦芦雁图 五色鹦鹉图	作者	人民美术出版社
定价	43.00元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102064987	出版日期	2013-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	8开	商品重量	0.540Kg

内容简介

作者简介

目录

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文摘

序言

图书名称： 《中国传统绘画技法精粹：宋元山水画典范解析》 图书简介： 本书集结了中国传统绘画艺术的瑰宝，专注于宋元时期山水画的技法精髓与美学思想的深入剖析。不同于对特定画作或流派的简单罗列，本书旨在为绘画学习者、艺术研究者以及古典艺术爱好者提供一套系统、详尽的技法实践指南和理论参照。 第一部分：宋代山水画的恢弘气象与“格物致知” 宋代是中国山水画发展史上的一个高峰期。本书首先从北宋的宏大叙事入手，详细解析了范宽、郭熙等大师的创作理念。《溪山行旅图》的雄伟结构和《早春图》中的“咫尺千里”的视觉空间处理，被分解为具体的笔墨步骤。 1. 皴法的演变与应用： 北宋时期，皴法不再是简单的轮廓勾勒，而是发展成为表现山石体貌、肌理与生命力的关键手段。本书重点剖析了“披麻皴”、“斧劈皴”和“解索皴”在不同山体（如花岗岩、砂岩）上的精确运用。每一种皴法都配有由浅入深的示范图解，包括墨色的干湿浓淡变化，如何通过皴线群体营造出山脉的厚重感和体积感。例如，在描绘范宽式巨碑式的山体时，如何控制中锋与侧锋的结合，以达到“如锥画沙”的质感。 2. 墨法的层次构建： 宋代山水画对墨色的层次要求极高。本书详述了“墨分五色”在山水中的实践，即焦、浓、重、淡、清的运用。我们不仅讨论了如何运用淡墨打底铺陈远山和云雾的“烘染”技巧，更深入探讨了在近景中，如何通过浓墨勾勒轮廓后再以干笔皴擦，以表现岩石的苍老与斑驳。特别介绍了在表现雨后或薄雾笼罩的山景时，利用水与墨的相互渗透形成的自然过渡效果。 3. 空间与气候的营造： 宋人追求画中有诗，山水画中对自然气候的描绘是核心。本书详细解析了宋代画家如何通过界画（如李诚的界画技法）、精确的比例尺和对空气透视的掌握，来构建深远的空间感。例如，远山与近树之间，通过墨色的递减、细节的模糊以及云雾的遮挡，实现视觉上的深度延伸。 第二部分：南宋院体与文人画的勃兴 进入南宋，画风开始出现分化。一方面是院体画对精致写实的坚持（如马远、夏圭），另一方面则是以“意”为主的文人画的崛起。 1. 边角取景与“一角”构图： 南宋马远、夏圭开创的“半边山水”或“一角”构图，是极具创新性的空间处理方式。本书分析了这种构图如何通过极简的元素，在有限的画面中引导观者的视线，营造出“留白”中的无限意境。我们提供了大量的局部放大图解，演示如何仅用几笔浓墨和几条飞白（留白处理的线条），勾勒出水面的动态与岸边的坚实。 2. 树法与点苔的精微刻画： 树木在宋元山水画中是表现季节、生命力和画家个性的重要元素。本书细致拆解了宋代常用的树法：如“介字点”、“个字点”、“胡椒点”等点叶技法。讲解了如何根据树木的种类（如松、柏、柳、竹）选择不同的点法和墨色，以及点苔在山石缝隙中增强立体感和生机的方法。 第三部分：元代山水画的笔墨语言与士人情怀 元代是文人画真正确立主导地位的时期，以“四大家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）为代表的画家，将个人学识、胸襟融入笔墨之中。 1. 元代皴法的回归与个性化： 元四家的皴法，相较于北宋的程式化，更注重表现内在的“士气”和“笔墨趣味”。本书重点对比了黄公望的“牛毛皴”如何体现其圆润内敛的风格，以及倪瓒的“折带皴”如何以疏朗的笔触表达其高洁的隐逸情怀。学习者可以根据自己的性情，选择相匹配的笔墨语言。 2. 留白艺术的升华： 倪瓒的“空白”，是将文人画的写意推向极致的体现。本书探讨了元代画家如何将“留白”从单纯的构图需要，提升为表达“空寂”、“清冷”的哲学意境。书中包含了对元代水法（如干笔湿笔的交替使用，营造水汽氤氲的效果）和云纹处理的详细示范，这些技法是构建元代文人画“淡逸”风格的关键。 3. 论画札记的实践意义： 本书穿插了对元代文人论画语录的解析，将理论与实践相结合。例如，解读“墨分五色不如用笔”，阐释在元代，线条的力度和韵律（骨法用笔）比单纯的墨色变化更为重要，并提供了一系列关于如何练习“一笔过”的提按顿挫的训练方法。 结语： 《中国传统绘画技法精粹：宋元山水画典范解析》不是一本简单的画册，而是一部面向实践的技法宝典。它帮助读者跨越时空，直接对话于那些开创时代的巨匠，理解他们如何将自然万象转化为笔墨语言，最终达成“卧游”的艺术境界。全书图例丰富，步骤清晰，是系统学习中国山水画中坚力量的理想读本。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧实在是用心，封面色彩搭配高级，触感也非常好，拿在手里就有一种艺术品的感觉。虽然我还没有仔细研读里面的每一幅画，但仅凭这封面设计，就足以让人对接下来的内容充满期待。我尤其喜欢这种硬壳精装的图书，它不仅能更好地保护书页，更显得大气庄重，适合摆放在书架上作为一件装饰品。这种厚重感也暗示了书中内容的扎实和分量。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能让人沉静下来的书。在快节奏的现代生活中，能够拥有一本这样的画册，让我有机会放慢脚步，去欣赏那些经过时间沉淀的美。我喜欢在午后阳光下，泡上一壶茶，静静地翻阅，感受中国画的东方韵味。每一幅作品都仿佛在诉说着一个故事，或写意，或工笔，都充满了诗情画意，让人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样对中国传统绘画感兴趣的初学者来说，这本画册无疑是一份珍贵的教材。那些经典的构图和技法，通过精美的印刷呈现出来，让我能够近距离地观察和学习。我甚至可以在纸上临摹，体会那种运笔的力度和节奏。虽然我的水平还有待提高，但能够接触到如此高水准的作品，本身就是一种学习和进步。

评分☆☆☆☆☆

初翻这本画册，就被那细腻的笔触和丰富的色彩所吸引。虽然我并非科班出身的艺术家，但也能感受到其中蕴含的深厚功底。每一笔，每一墨，似乎都经过了精心的推敲和反复的打磨。尤其是在光影的处理上，显得格外生动，仿佛画面中的物象呼之欲出。即使是静止的画面，也能感受到其中流动的生命力，这大概就是名家之作的魅力所在吧。

评分☆☆☆☆☆

我将这本画册送给了我的朋友，她是一位热爱艺术的设计师。收到礼物后，她非常惊喜，连连称赞画册的质量和内容。她说，这些作品的色彩运用和构图方式，给了她很多新的灵感，尤其是在色彩搭配和画面层次感方面，有很多值得借鉴的地方。她还说，这本画册让她对中国传统艺术有了更深刻的认识和理解。