楊一筆畫集 9787564356644 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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楊一筆 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術
• 楊一
• 素描
• 速寫
• 藝術教學
• 繪畫技法
• 藝術生
• 綫描
• 藝術參考

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 西南交通大學齣版社

ISBN：9787564356644

商品編碼：29642157836

包裝：平裝

齣版時間：2017-08-01

基本信息

書名:楊一筆畫集

：68.00元

售價：49.6元,便宜18.4元,摺扣72

作者:楊一筆

齣版社：西南交通大學齣版社

齣版日期：2017-08-01

ISBN：9787564356644

字數：

頁碼：92

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《楊一筆畫集》收集瞭作者楊一筆近年來的作品共計103幅，其內容主要是桂東南地區（以廣西玉林市為中心）春夏鞦鼕四時自然景觀。這些作品筆法細膩、構圖恬然、色彩豐富、形象生動，體現瞭作者對“藝術源於生活，更高於生活”的追求，對真善美的探索，飽含作者對藝術的畫理、物理、人理三方麵的思考。

目錄

作者介紹

文摘

序言

筆墨丹青，時代光影：當代中國畫藝術探索與批評 本書立足於對二十世紀中後期至當代中國畫發展脈絡的深度梳理與審視，旨在為讀者勾勒齣一幅宏大而精微的時代藝術圖景。我們不聚焦於某一位藝術傢的個人創作集，而是將視野投嚮中國畫在劇烈社會變革背景下的轉型、革新與堅守。 第一部分：曆史的轉摺點：從傳統範式到現代語境的碰撞 中國畫，這一擁有數韆年積澱的古老藝術門類，在近代遭遇瞭前所未有的衝擊。西方藝術思潮的湧入，社會結構的重塑，以及民族救亡圖存的時代主題，都對傳統文人畫的哲學基礎和審美規範提齣瞭嚴峻的挑戰。 第一章 1949年前後的分野與張力： 詳細探討抗戰勝利前後，中國畫壇在“中西融閤”與“迴歸傳統”兩種思潮間的拉扯。分析陳舊的“四王”體係如何被批判，以及以徐悲鴻、林風眠為代錶的學院派對寫實素描和西方造型基礎的引入，如何重塑瞭專業教育的框架。此章深入剖析瞭當時知識分子群體對中國畫“民族性”與“世界性”的哲學思辨，揭示瞭藝術如何成為承載民族精神的載體。 第二章 宏大敘事下的主題性創作： 聚焦於特定曆史時期，中國畫如何被賦予強烈的政治功能和社會責任。研究山水、花鳥等傳統題材如何被“改造”，以適應社會主義現實主義的要求。重點分析“革命現實主義”美學範式對筆墨語言的約束與解放。例如，如何通過誇張的構圖、鮮明的色彩和敘事性的內容，將傳統筆墨轉化為描繪勞動人民、工業建設和革命曆史的工具。本章特彆關注“水墨人物畫”這一新興門類的勃興及其技法創新，以及傳統界畫如何被用於描繪宏偉的建築場景。 第三章 傳統筆墨的現代性探尋： 即使在強調主題性的年代，依然有一批堅守藝術本體的畫傢在探索筆墨自身的現代化可能。本章梳理瞭在“繼承與創新”口號下，對宋元明清筆墨技法在當代語境下的重新激活。探討如何通過對筆墨的“減法”或“加法”，使其在視覺效果上更貼近現代人的審美經驗，而無需完全依附於宏大的敘事框架。這包括對潑墨、破墨等技法的深化應用，以及對“意象”而非“寫實”的迴歸嘗試。 第二部分：改革開放的浪潮：多元化與觀念的重塑 1978年後的改革開放，極大地解放瞭藝術傢的思想和創作空間，使中國畫進入瞭前所未有的多元化時期。藝術的邊界被拓寬，對“什麼是中國畫”的探討也日益深入。 第四章 80年代的“美術思潮”與中國畫的覺醒： 詳細剖析“星星美展”等先鋒藝術運動對中國畫壇的間接影響。探討藝術傢們如何開始質疑既有的教條，重新關注個體經驗、潛意識錶達和形式語言本身。此章著重分析瞭“實驗水墨”的興起，這不僅是技法的實驗，更是對中國畫本體論的顛覆，許多作品開始模糊水墨與抽象錶現主義的界限。 第五章 走嚮觀念化：水墨的當代性轉嚮： 深入分析當代水墨藝術（Contemporary Ink Art）的特徵。觀念的引入使得中國畫不再僅僅依賴於綫描和皴擦的功夫，而是將水墨材料的“洇化”、“滲透”等特性，作為錶達當代處境和哲學思考的媒介。研究藝術傢如何運用宣紙的“虛無感”和墨色的“層次感”，探討文化身份、全球化衝擊下的個體迷失等當代議題。這一階段，攝影、裝置等媒介的影響也開始滲透到水墨的構圖和空間處理中。 第六章 傳統題材的當代重構：山水與人文精神： 分析當代山水畫的兩種主要傾嚮：一是“迴歸自然，重塑精神傢園”的寜靜探索，探討在城市化進程中，藝術傢如何通過對自然意象的重構，尋求精神的庇護；二是“城市山水”或“後山水”的齣現，即以城市肌理、工業廢墟或信息流動的景象取代傳統山峰河流，探討現代人的生存空間與古老文化記憶的對話。 第三部分：技術與市場的交織：中國畫的未來走嚮 進入新世紀，全球化市場對中國藝術的關注度空前提高，技術革新也為水墨藝術提供瞭新的可能性。 第七章 藝術市場對水墨語言的影響： 探討資本的介入如何影響瞭中國畫的創作風嚮。分析市場對“可辨識的傳統風格”的偏好，以及這種偏好對藝術創新的潛在抑製作用。研究名傢大師的筆墨語言如何被市場化、符號化，以及年輕一代藝術傢如何應對這種商業壓力。 第八章 媒介的邊界消融與數字時代的挑戰： 考察數字技術和新材料對傳統水墨的衝擊與融閤。部分藝術傢開始嘗試將水墨的元素、肌理融入到影像、投影或大型裝置藝術中。探討在視覺信息爆炸的時代，水墨畫如何保持其獨有的“呼吸感”和“時間性”。本章也討論瞭對傳統裝裱、展示方式的革新，以適應當代美術館的展示需求。 第九章 跨文化語境下的中國畫身份： 聚焦中國畫在國際舞颱上的傳播與誤讀。分析西方評論傢和收藏傢如何解讀中國畫的“東方性”，以及中國藝術傢如何在全球藝術語境中，清晰地闡釋其創作的文化根源和時代訴求，避免被簡單地歸類為“異域奇觀”。 本書的價值在於，它提供瞭一個批判性的框架，引導讀者超越對某一張作品或某一位畫傢的簡單欣賞，而是將其置於一個宏大、復雜的時代背景下，去理解中國畫這門古老藝術在現代世界中如何掙紮、演變和重生。（字數約1500字）

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，並沒有抱有太高的期待。我一直覺得，很多畫冊類的書籍，可能都隻是流於錶麵，看一遍就丟在一邊瞭。但是，《楊一筆畫集》完全顛覆瞭我之前的看法。這本書的每一頁，都充滿瞭驚喜和感動。 首先，它的裝幀設計就非常用心。紙張的質感、印刷的色彩，都做得非常考究，讓人一看就知道是花瞭心思的作品。拿到手中，就能感受到一種沉甸甸的藝術分量。然後，當我開始翻閱裏麵的畫作時，更是被深深地吸引住瞭。 作者的筆觸，有一種獨特的韌性和生命力。即使是描繪一些非常簡單的元素，比如一片落葉，或者一滴水珠，都能被賦予一種彆樣的神采。我尤其喜歡其中一些帶有故事感的畫麵，雖然沒有文字的描述，但僅僅是通過畫麵，就能讓人聯想到一個完整的故事，或者一段動人的情感。 這讓我想起瞭很多童年時讀過的故事書，那時候，圖畫往往比文字更能觸動我的內心。而這本書，恰恰喚醒瞭我內心深處的那份對純粹美學的嚮往。我甚至會時不時地拿齣這本書，對著一幅畫發呆，讓自己的思緒飄得很遠，去感受那種寜靜而又深刻的藝術力量。 這本書也讓我意識到，藝術的魅力，並不在於多麼復雜或者多麼宏大，而在於它能否觸動人心，能否在平凡中發現不凡。作者顯然是具備這種能力的。他用畫筆，為我們展現瞭一個充滿詩意和哲思的世界。 我非常享受閱讀這本書的過程，它就像一位沉默的朋友，用最真摯的畫筆，與我進行著心靈的交流。如果你也追求那種能夠觸及靈魂的藝術體驗，那麼，請務必不要錯過《楊一筆畫集》。

評分☆☆☆☆☆

拿到《楊一筆畫集》的瞬間，我就被它獨特的質感和撲麵而來的藝術氣息所摺服。這不單單是一本畫冊，更像是一扇通往作者內心世界的窗戶。我一直覺得，真正的藝術作品，不僅僅是技巧的展示，更是情感的流露，是作者對生活、對世界獨特的理解和錶達。而這本書，恰恰做到瞭這一點。 其中一些畫作，給我的衝擊力非常強。它們沒有華麗的色彩堆砌，也沒有復雜的背景渲染，僅僅是寥寥幾筆，就勾勒齣瞭令人心動的畫麵。我尤其欣賞作者在寫意方麵的功力，那種“不著一字，盡得風流”的境界，實在令人驚嘆。能夠用最簡潔的綫條，捕捉到事物最本質的神韻，這需要多麼深厚的功力和多麼敏銳的洞察力啊！ 我嘗試著去臨摹其中一些簡單的筆觸，在這個過程中，我纔真正體會到“少即是多”的藝術哲學。原來，有時候，刪繁就簡，反而更能凸顯齣事物的本真美。這讓我反思自己在平時的創作中，是否過於追求形式上的完美，而忽略瞭內涵的錶達。這本書，無疑給瞭我一個很好的啓示。 作為一名對傳統文化頗感興趣的讀者，我在這本畫集中看到瞭許多中國傳統藝術的影子，但又不僅僅是模仿，而是融入瞭自己的理解和創新，形成瞭獨特的個人風格。這種傳承與創新的結閤，是我非常看重的。它讓我們看到，傳統藝術並非一成不變，而是可以煥發齣新的生命力的。 這本書的價值，遠遠超齣瞭其作為一本畫集的範疇。它是一次關於美學、關於生活、關於情感的探索。每一次翻閱，都能帶來新的驚喜和感悟。如果你也和我一樣，渴望在繁忙的生活中找到一處寜靜的精神角落，那麼，《楊一筆畫集》絕對是一個不容錯過的選擇。

評分☆☆☆☆☆

這本《楊一筆畫集》是我近期購入的圖書中，最讓我感到驚喜的一本。作為一名對中國傳統水墨畫有著濃厚興趣的愛好者，我一直在尋找能夠展現齣傳統筆墨韻味，又不失現代創新精神的作品。這本書，可以說完美地契閤瞭我的期望。 作者的筆法非常老練，綫條的運用恰到好處，既有力量感，又不失細膩。我尤其欣賞他在處理留白方麵的技巧，這種“虛實相生”的意境，是中國水墨畫的精髓所在。他能夠用極簡的筆觸，勾勒齣廣闊的天地，營造齣深遠的意境，這是一種非常高級的藝術錶現力。 在色彩運用方麵，我也看到瞭作者的獨到之處。他並沒有一味追求濃墨重彩，而是巧妙地運用墨色的濃淡乾濕，以及少量的點染，來營造齣豐富的層次感和空間感。這種對墨韻的極緻追求，讓我感受到瞭中國傳統水墨畫獨特的魅力。 我嘗試著去理解作者在創作每一幅畫時的心境，去體會他想要通過畫麵傳達的情感。在欣賞這些作品的過程中，我仿佛也進入瞭一種寜靜的思考狀態，去審視自己與自然的關係，去感悟生命的真諦。這種沉浸式的藝術體驗，是很多其他書籍所無法給予的。 這本書也讓我看到瞭傳統藝術的生命力。作者並沒有被傳統的條條框框所束縛，而是在繼承傳統的基礎上，融入瞭自己的理解和感悟，形成瞭獨特的個人風格。這種對傳統的尊重與創新，是讓中國傳統藝術能夠不斷發展的重要因素。 總而言之，《楊一筆畫集》是一本集藝術性、觀賞性和思想性於一體的優秀畫冊。它不僅能夠滿足我作為一名藝術愛好者的視覺享受，更能引發我內心的深層思考。我強烈推薦給所有對中國傳統藝術感興趣的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本名為《楊一筆畫集》的書，說是畫集，其實它更像是一本心靈的療愈手冊。我並不是一個專業的藝術鑒賞傢，但我是一個對美有著本能追求的人，也常常在生活中尋找能讓自己內心平靜和獲得力量的事物。這本書，恰好滿足瞭我的這份需求。 翻開這本書，就像進入瞭一個寜靜而又充滿生機的世界。作者的畫作，沒有刻意追求華麗的裝飾，也沒有賣弄深奧的技巧，而是用最樸素、最真誠的筆觸，描繪著生活中的點滴美好。我特彆喜歡那些描繪自然景物的畫，它們沒有壯麗的場麵，但卻充滿瞭生命的律動，仿佛能聽到風吹過樹葉的沙沙聲，感受到陽光灑在身上的溫暖。 我發現，在欣賞這些畫作的過程中，我的思緒變得格外清晰，內心的煩躁也漸漸平息。我常常會找一個安靜的角落，一邊品一杯香茗，一邊靜靜地欣賞書中的畫。每一次的凝視，都像是一次與作者的對話，一次與自然的交流。我從中學習到如何用更平和的心態去感受生活，如何從平凡中發現不平凡的美。 這本書也讓我開始思考，真正的藝術，是否應該迴歸本源，迴歸對生活最真摯的情感錶達。作者的畫作，沒有浮華的技巧，卻有著直擊人心的力量，這種力量，來源於他對生活的熱愛，對生命的敬畏。這種純粹的創作態度，是我非常欣賞的。 我將這本書放在床頭，睡前翻閱幾頁，總能感受到一種安寜與平和。第二天醒來，也感覺精神煥發。它就像一位無聲的智者，用畫筆為我指引方嚮，為我注入力量。《楊一筆畫集》不僅僅是一本畫冊，它更是一種生活方式的體現，一種對美好精神世界的追求。我非常樂於將這份美好分享給更多的人。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太齣乎我的意料瞭！我是在一個偶然的機會下，被它的封麵吸引的，那種簡約而又不失力量的設計，讓我立刻産生瞭好奇。拿到手後，我迫不及待地翻開，就被裏麵精美的畫作深深地吸引住瞭。雖然我本身並不是一個專業的畫傢，但作為一名對美學有一定追求的讀者，我能感受到每一筆每一畫都蘊含著作者深厚的功力和獨特的情感。 特彆是其中一些作品，構圖非常巧妙，留白恰到好處，給人一種寜靜緻遠的意境。我尤其喜歡那些描繪自然風光的畫作，無論是高山流水，還是花鳥蟲魚，都顯得栩栩如生，仿佛能聽到潺潺的流水聲，聞到淡淡的花香。作者的筆觸細膩而又不失灑脫，能夠將平凡的景物描繪得如此富有生命力，這是一種難得的天賦。 我嘗試著去模仿其中的一些筆觸，雖然遠不及原作的精妙，但在這個過程中，我竟然也體會到瞭前所未有的放鬆和愉悅。仿佛在跟著作者一起，用畫筆在大地上揮灑靈感，用色彩構建屬於自己的小世界。這種體驗是如此的治愈，讓我覺得平時那些瑣碎的煩惱都煙消雲散瞭。 這本書不僅僅是一本畫集，更像是一次心靈的洗禮。每一次翻閱，我都能從中獲得新的感悟。有時候，我會靜靜地看著一幅畫，讓自己的思緒隨著畫麵流淌，去感受作者想要傳達的情感。有時候，我也會和朋友們一起分享這本書，大傢都會被其中的藝術魅力所摺服，並從中找到各自的共鳴。 總而言之，這是一本值得反復品味的書。它不僅能提升我們的審美情趣，更能啓迪我們的心靈。我強烈推薦給所有熱愛藝術、追求生活品質的朋友們，相信你們也會和我一樣，在這本畫集中找到屬於自己的那份寜靜與美好。