正版書籍 今日中國藝術傢—盧昊 消失的傢園 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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盧昊 著

圖書標籤:

• 藝術
• 攝影
• 中國藝術
• 盧昊
• 消失的傢園
• 紀實攝影
• 文化
• 當代藝術
• 傢園
• 社會

店鋪： 金淵清亞圖書專營店

齣版社： 四川美術齣版社

ISBN：9787541030598

商品編碼：29642211524

包裝：精裝

齣版時間：2006-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	今日中國藝術傢—盧昊 消失的傢園
作者	盧昊
定價	580.00元
齣版社	四川美術齣版社
ISBN	9787541030598
齣版日期	2006-08-01
字數
頁碼	225
版次	1
裝幀	精裝
開本	8開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

北京是一個移民城市，現在真正在北京生活瞭三代以上的老北京已越來越少瞭，而在北京的藝術圈裏，北京籍的藝術傢更是有數兒的幾個，盧昊當然要算是一個。他是旗人的後裔，骨子裏有股八旗子弟的遺韻，或者說有著遺少的紈絝作派，衣著考究，膳食美味，追逐時髦，整個是一個當代的老北京。

作者簡介

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目錄

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編輯推薦

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文摘

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序言

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遠方的迴響：當代藝術的地理與心靈圖景 一部深入探索空間、記憶與身份重塑的視覺與思想盛宴 本書並非關於任何特定藝術傢的個人傳記或單一作品的解讀，而是一次宏大而精微的旅程，旨在剖析當代藝術在麵對全球化、城市變遷和文化碎片化浪潮時，如何構建其內在的“地理學”與“心理學地圖”。它將目光投嚮那些在快速更迭的時代背景下，藝術傢們如何處理“在場”與“缺席”、“固定”與“流動”之間的復雜張力。 我們試圖理解的，是一種超越瞭具體媒介和風格限製的創作哲學：藝術如何成為一種抵抗遺忘、重建意義的場所？ 第一部分：失焦的景觀與隱形的結構 本捲首先聚焦於當代藝術對“景觀”（Landscape）這一經典命題的顛覆與重構。傳統的風景畫試圖捕捉永恒的美或清晰的地域特徵，但在這裏，景觀成為一個動態、被權力和資本重塑的場域。 1. 城市化的幽靈：被抹去的界限 我們將探討一批藝術傢如何通過裝置、影像和大地藝術，揭示高速城市化進程中，那些被刻意邊緣化或係統性抹除的“非空間”（Non-Spaces）。這包括被拆遷的舊工業區、被隔離的社區邊緣，以及那些在規劃藍圖中被視而不見的“灰色地帶”。重點在於分析藝術傢如何利用“廢墟美學”和“殘留物分析”，使觀眾直麵被快速現代化所犧牲的物質記憶。我們關注的不是“傢園的消失”這一具象描述，而是“傢園的建構性消失”的過程——即“傢園”這一概念是如何被權力話語係統性地解構的。 2. 地理的內化：身體作為測繪工具 本部分深入研究藝術傢如何將外部的地理環境“內化”為一種身體經驗。這包括對漫遊（Drifting）、迷路（Getting Lost）和身體記憶的探索。藝術傢的創作不再是描繪地圖，而是成為地圖本身。通過長時間的駐留、重復性的行為藝術，或者對特定聲場、氣味的捕捉，藝術傢試圖重建一種非視覺、非綫性、與特定地點深度糾纏的感知係統。我們分析的案例展示瞭，當傳統的地標意義崩塌後，藝術傢如何依賴自身的生理反應來定位和錨定自我。 3. 技術的透鏡：虛擬的疆域與真實的缺席 在全球數字網絡日益滲透物理空間的今天，本捲也審視瞭藝術傢如何利用新媒體技術來探討“虛擬的疆域”與“真實的缺席”。數字圖像、衛星數據和地理信息係統（GIS）描繪齣一個精確、可量化的世界，但這種精確性恰恰掩蓋瞭人類經驗中的不確定性和情感深度。我們關注那些試圖“破解”這些技術透鏡的創作實踐，探討藝術傢如何通過信息過載、數據噪音或故意製造的數字斷裂，來揭示技術製圖學背後的意識形態偏見。 第二部分：記憶的褶皺與身份的遊牧 如果說第一部分關注的是外部環境的變遷，那麼第二部分則轉嚮瞭對“身份”這一內在構建物的審視。在全球流動性日益增強的背景下，身份不再是一個穩定的核心，而是一係列不斷被協商、被重寫的敘事集閤。 1. 檔案學的反叛：被馴化的曆史 我們研究的藝術傢們，對官方檔案、曆史文獻和傢族故事持有一種審慎的懷疑態度。他們不再滿足於簡單地“重述”曆史，而是深入“檔案的褶皺”——那些被有意或無意忽略、被壓抑或被扭麯的敘事片段。重點在於分析藝術傢如何利用“非正式檔案”（Informal Archives），如私人信件、舊物件、口述曆史的殘片，來挑戰由國傢或主流文化所主導的、被“消毒”的曆史敘事。這種努力不是為瞭重建一個完整的“傢園敘事”，而是為瞭展示曆史本身的破碎性與多重性。 2. 語言的漂泊：詞匯的異化與重組 語言是身份構建的核心工具，但當個體處於跨文化或流散狀態時，語言本身也成為一種“流亡之地”。本捲探討瞭藝術傢如何通過對母語、外語以及“皮欽語”（Pidgin）的實驗，來錶達一種“語言的失居狀態”。這包括對語法結構、詞義邊界的操弄，以及使用非敘事性的、碎片化的文本，以反映在不同文化語境間穿梭所帶來的認知摩擦和情感疏離。 3. 肖像的消解：主體的多重摺射 與描繪清晰、穩定的個體肖像相反，當代藝術在身份探索中，傾嚮於消解或解構傳統肖像的完整性。我們分析瞭一係列嘗試模糊“自我”與“他者”、“主體”與“客體”邊界的創作。這包括利用模糊的自拍、匿名化處理、或是將個體置於宏大而壓迫性的環境背景中，使其個體性被“稀釋”的實踐。這種消解並非指嚮“身份的消失”，而是指嚮身份的無限延展和流動性——即個體是一個持續生成、而非既定存在的集閤。 結語：存在的韌性與藝術的駐留 本書的最終指嚮，並非悲觀地宣告“傢園”的徹底失落，而是探尋在物質和精神的“傢園”概念都變得模糊不清的時代，藝術所能提供的“存在的韌性”（Resilience of Being）。 我們觀察到，許多當代藝術傢通過創造臨時的、不穩定的“臨時庇護所”（Temporary Sanctuaries），通過與特定材料（如泥土、水、光綫）進行深入的儀式性互動，或通過構建需要觀眾共同參與纔能完成的體驗性空間，來實踐一種“抵抗性的在場”。這種在場，不是對既有結構的占有，而是一種對意義的持續挖掘，一種對不確定性世界的溫柔而堅定的擁抱。 本書力求呈現一個全景式的圖景：當代藝術如何成為我們理解全球化下個體經驗、空間感知與身份政治的最重要的思想實驗室。它邀請讀者不再追問“我們失去瞭什麼”，而是深入探索“我們正在如何、用何種新方式，構建著我們此刻的立足之地”。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的藝術作品，往往能觸及人類最深層的共鳴，而“消失的傢園”這個主題，無疑觸碰到瞭許多人的心弦。在飛速發展的今天，無論是城市化進程帶來的鄉村變遷，還是社會轉型期引發的文化斷裂，都讓我們在某種程度上感到一種失落和迷茫。這本書的副標題，將這個主題與盧昊這位藝術傢緊密聯係起來，我非常期待能夠通過他的視角，來理解這種“消失”究竟意味著什麼。它是否是一種不可逆轉的遺憾，還是一種必然的陣痛？盧昊的作品，會以怎樣的方式去呈現這種復雜的感情？是帶著憤懣的控訴，還是帶著無奈的嘆息，亦或是試圖在消逝中尋找新的意義？我希望這本書能夠引導我去思考，我們如何在不斷變化的環境中，重新定義“傢園”的含義，以及如何在藝術中找到慰藉和力量。我特彆想知道，盧昊是如何將這種抽象的情感，具象化在他的作品中的，他使用的色彩、綫條、構圖，又如何傳達齣這種“消失”的意境。這不僅僅是對藝術的欣賞，更是一次對自身情感和價值觀念的審視。

評分☆☆☆☆☆

一翻開這本書，就好像被一種強烈的時代氣息包裹住瞭。盧昊的名字，我之前接觸過一些他的畫作，總覺得有一種說不清道不明的張力，仿佛是在捕捉一種稍縱即逝的情緒，或者是在描繪一個正在變遷的世界。這本書的標題，“今日中國藝術傢—盧昊”，就點明瞭這本書的主旨，它試圖展現的，不僅僅是盧昊個人的藝術成就，更是他作為“今日中國藝術傢”的某種代錶性。這一點尤其吸引我，因為我一直對當代藝術如何反映社會變遷、如何與時代同呼吸産生濃厚的興趣。我很好奇，在快速發展的中國，藝術傢們是如何觀察、思考並最終將他們的感悟轉化為視覺語言的。這本書提供的視角，應該不僅僅是對藝術傢創作生涯的迴顧，更是一種對當下中國社會圖景的藝術化解讀。我期待看到，盧昊的作品是如何與“今日中國”的脈搏共振的，他的藝術語言又如何承載瞭我們這個時代的種種復雜情緒和深刻思考。那種“消失的傢園”的意象，更是引人遐想，它暗示瞭什麼？是具體的物理空間，還是某種精神上的歸屬？是對過往的懷念，還是對未來的憂慮？這些疑問，都驅使著我想要去探索書中的答案。

評分☆☆☆☆☆

藝術傢的創作，往往是其內心世界最真實的映射，而“今日中國藝術傢”這個標簽，更是為我們提供瞭一個觀察中國社會變遷的獨特切入點。盧昊，這位藝術傢，他的作品想必承載瞭太多時代的印記和個人的思考。我尤其好奇的是，當他描繪“消失的傢園”時，他究竟是在描繪一個怎樣的“傢園”？是那個淳樸的、充滿人情味的鄉村，還是那個在快速發展中被遺忘的角落？亦或是，他所描繪的“傢園”已經超越瞭物理空間的界限，成為一種精神上的寄托，而這種寄托也正在逐漸淡去？我希望能在這本書中，看到藝術傢如何用他的筆觸，去捕捉那些轉瞬即逝的畫麵，去記錄那些在時代洪流中被改變的風景和情感。我期待書中能夠有對盧昊創作理念的深入剖析，以及他對“消失的傢園”這一主題的獨到見解。我想瞭解，是什麼樣的經曆和感悟，促使他選擇瞭這個充滿詩意又帶著淡淡憂傷的主題，並將其轉化為如此具有感染力的藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

我對盧昊這位藝術傢，以及他作品中所蘊含的“消失的傢園”這一主題，充滿瞭好奇。在當代中國，社會正以前所未有的速度發展，很多傳統的東西正在被改變，或者說正在“消失”。這種“消失”，可能伴隨著進步，也可能帶來失落。我非常想知道，盧昊是如何看待這種現象的，他的藝術作品又是如何去捕捉和錶達這種情感的。他描繪的“傢園”，是具象的，還是抽象的？是過去，還是現在？是某種具體的地點，還是某種心靈的歸屬？我希望通過這本書，能夠深入瞭解盧昊的藝術創作曆程，以及他對“消失的傢園”這一主題的獨特理解。我想知道，他的作品中是否流露齣對過去的美好迴憶，或者對未來可能失去的擔憂。更重要的是，我希望這本書能引導我去思考，在快速發展的時代，我們應該如何麵對“傢園”的變遷，如何在藝術中找到對這種變遷的理解和迴應，以及如何在新舊交替的浪潮中，找到屬於自己的精神傢園。

評分☆☆☆☆☆

對於“今日中國藝術傢”的探討，我一直都充滿熱情。尤其是當他們關注像“消失的傢園”這樣具有普遍性意義的主題時，他們的作品就更容易引發我的思考和共鳴。盧昊的名字，如果能與對當代中國社會變遷的深刻觀察聯係起來，那麼這本書就非常有價值。我希望它不僅僅是一本關於藝術傢的畫冊，更能是一扇窗戶，讓我們得以窺探到中國社會在發展過程中所麵臨的挑戰和所經曆的陣痛。當提到“消失的傢園”，我腦海中會浮現齣許多畫麵：城市擴張吞噬農田，古老建築被高樓取代，傳統的生活方式逐漸淡齣，人與人之間的聯係也變得疏離。那麼，盧昊又是如何用他的藝術語言來迴應這些變化的呢？他的作品中，是否充滿瞭對逝去的美好的眷戀，抑或是對未來不確定性的隱憂？我期待這本書能提供更深層次的解讀，去理解藝術傢如何在一個快速變化的世界中，保持對“傢園”的追問，以及如何通過藝術創作來迴應這種“消失”帶來的情感衝擊。