素描基礎：肖像寫生/繪畫入門與進階 9787532299584 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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紫竹園 著

圖書標籤:

• 素描
• 肖像
• 繪畫
• 入門
• 進階
• 藝術
• 繪畫技巧
• 繪畫基礎
• 美術
• 寫生

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532299584

商品編碼：29642341416

包裝：平裝

齣版時間：2016-09-01

基本信息

書名:素描基礎：肖像寫生/繪畫入門與進階

：39.00元

售價：28.5元,便宜10.5元,摺扣73

作者:紫竹園

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-09-01

ISBN：9787532299584

字數：

頁碼：72

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《素描基礎：肖像寫生/繪畫入門與進階》特色在於準確把握每個教學環節，進行有效的教學和提高單位時間的教學效果，用短的時間達到————佳的學習效果。
　　1．零起點——“一張白紙”能畫更新更美的畫。
　　2．有效教學——把握每個教學環節，循序漸進，使每個單位時間的訓練達到更好的教學效果。
　　3．訓練有方——思維訓練與技法訓練相結閤。
　　4．師生互動——引導學生主動學習，增強造型能力（造型能力的內涵是指，學生的想象力、觀察力，以及獨特的視覺體驗和審美感受能力）。
　　5．目標定位——在有限的高中三年時間，帶給學生無限的發展空間。
　　本教材依據素描教學的主要內容，分為幾何體及靜物素描、石膏像素描、肖像素描和速寫四個教學階段，這四個教學階段是一個循序漸進的過程，每階段都有各自的教學特點和要求，但又環環相扣。

目錄

章 肖像基礎知識
節 肖像素描概述
第二節 頭部基本比例關係
第三節 解剖與體塊
一、頭骨
二、肌肉
三、體塊
第四節 透視與構圖
一、透視
二、構圖
第五節 錶現手法

第二章 五官的畫法
節 眼睛
第二節 鼻子
第三節 嘴巴
第四節 耳朵

第三章 素描肖像寫生步驟
節 青年男子寫生
第二節 青年女子寫生
第三節 中年男子寫生
第四節 中年女子寫生
第五節 老年男子寫生

第四章 錶現與提高
節 質感的錶現
第二節 神態錶現與黑白灰
第三節 整體觀察

第五章 人物半身像
節 人物半身像概述
第二節 形體結構與手的錶現
一、人物半身像形體結構
二、手的結構與錶現
三、人物半身像作畫步驟

第六章 高考實訓與作品賞析

作者介紹

文摘

序言

好的，這裏為您提供一份關於其他繪畫主題的圖書簡介，內容涵蓋瞭繪畫技巧、理論知識以及不同藝術風格的探索，旨在為初學者和有經驗的繪畫愛好者提供係統性的學習路徑和靈感啓發。 --- 圖書名稱：光影與形體：現代繪畫技巧的深入解析 圖書簡介 在藝術的廣闊領域中，光影與形體是構建視覺真實與情感錶達的基石。本書旨在成為每一位渴望提升繪畫錶現力的藝術學習者手中的指引手冊，它不僅側重於技法的傳授，更深入探討瞭視覺原理與藝術哲學的交織。全書內容詳實，從基礎的光學概念入手，層層遞進，直至探討高級的色彩理論與構圖策略，為讀者提供一套完整且具有係統性的學習框架。 第一部分：光影的語言——視覺構建的基礎 光是描繪世界的語言，理解光綫的行為是掌握繪畫的第一步。本部分將從物理學角度剖析光綫的特性，如光源的類型（點光源、麵光源、散射光）、環境光的影響以及材質對光綫反射與吸收的不同反應。 1. 光源的認知與模擬： 我們將詳盡解析高光、亮部、灰麵、暗部、反光與投影這“六大要素”在不同物體上的錶現。通過大量的案例分析，讀者將學會如何識彆和重現不同時間、不同環境下的光照效果，例如清晨柔和的日光、午後強烈的頂光，以及室內人造光源所帶來的戲劇性效果。重點內容包括如何使用硬邊與柔邊來區分光源的銳利程度，以及如何通過光影的過渡來塑造物體的體積感。 2. 明暗交界綫的精妙處理： 明暗交界綫並非簡單的黑白分界，而是光影變化最劇烈的區域，是區分物體形體特徵的關鍵。本書提供瞭多種繪製明暗交界綫的方法，包括冷暖對比法和色彩漸變法，以避免畫麵平淡化。 3. 空間的深度與大氣透視： 空間感是繪畫的靈魂之一。本章會詳細講解大氣透視（或稱空氣透視）的原理，即物體離觀察者越遠，色彩飽和度越低，對比度越弱，顔色趨嚮於環境色（通常是藍色或灰色）。通過對這一原理的熟練運用，讀者能夠輕鬆地在二維平麵上創造齣深遠的立體空間感。 第二部分：形體的塑造——從二維到三維的轉化 繪畫的本質是將三維世界的物體結構，準確而富有錶現力地轉化到二維平麵上。本書強調對結構理解而非單純的錶麵描摹。 1. 幾何形體的分解與重構： 任何復雜的物體都可以被分解為基本的幾何體（立方體、球體、圓柱體、圓錐體）。本書提供瞭一套高效的“幾何體分解法”，幫助初學者快速掌握物體的基本比例和透視關係。我們不追求死闆的幾何準確性，而是強調以幾何形體為骨架，來承載後續的細節與質感。 2. 透視學的係統應用： 綫性透視是空間準確性的保障。內容覆蓋瞭焦點、視平綫、滅點的原理，深入講解瞭單點、兩點乃至復雜的三點透視在建築、室內以及復雜場景中的實際應用。更重要的是，我們探討瞭非歐幾裏得透視在風格化繪畫中的使用，鼓勵藝術傢在準確的基礎上進行創新。 3. 解剖學的視覺簡化（非特定於人像）： 即使是描繪靜物或風景，對內部結構的理解也至關重要。本章將探討內部支撐結構對外部形態的影響，例如木材的紋理走嚮、金屬的內部密度如何影響其光影錶現，這些都是提升“可信度”的關鍵點。 第三部分：色彩的交響——超越素描的錶達 雖然本書的基礎是光影與形體，但色彩的引入是提升作品錶現力的飛躍。本部分旨在建立起堅實的色彩理論基礎，並將其與光影分析相結閤。 1. 色彩理論的進階： 除瞭基礎的色輪知識，我們深入探討瞭色彩的感知科學，包括人眼對色彩的辨識極限。詳細講解瞭色相、明度、飽和度這三個維度的相互作用，以及如何在不同光照條件下，純粹的固有色如何被環境光和光源色所改變。 2. 冷暖關係的策略運用： 冷暖對比是製造視覺焦點和推動畫麵情緒的最有力工具。本書通過大量圖例說明，如何利用相鄰色、對比色在冷暖上的差異來增強畫麵的層次感和深度感，例如在陰影中使用暖色調來避免畫麵沉悶。 3. 調色的藝術與媒介特性： 針對油畫、丙烯和水彩三種主流媒介，本書分彆提供瞭針對性的調色指南。強調瞭顔料的透明度、覆蓋力以及乾燥後的色變規律，幫助讀者避免“紙上色彩”與“畫麵色彩”之間的脫節。 第四部分：技法的融閤與個人風格的探索 理論的最終目的是指導實踐。本部分關注如何將前述知識融會貫通，並探索不同繪畫流派的技法精髓。 1. 筆觸的敘事性： 筆觸不僅僅是上色的工具，它是藝術傢情感的直接流露。我們將分析不同筆觸的文化背景（如印象派的斷續點彩、古典油畫的細膩過渡），並指導讀者如何根據描繪對象選擇閤適的筆觸——快速、鬆動的筆觸錶現動態，而細緻、平滑的筆觸則強調永恒與永恒感。 2. 構圖的動態平衡： 優秀的構圖是引導觀眾視綫的無形之手。除瞭經典的“三分法”，本書重點介紹對角綫構圖、螺鏇構圖（費波那契數列）在構建穩定與動感畫麵中的作用。同時，探討瞭負空間（留白）在平衡畫麵重量和強調主體物上的關鍵作用。 3. 從模仿到創造： 藝術學習的最終階段是發展個人語匯。本書鼓勵讀者通過對大師作品的深度臨摹，提煉齣適閤自己的觀察和錶達方式。我們提供瞭一套係統的練習方法，幫助藝術傢打破對既有模型的依賴，最終形成具有個人鮮明印記的繪畫風格。 本書特色： 本書結構嚴謹，圖例豐富，力求將復雜的視覺科學原理，轉化為清晰、可操作的繪畫步驟。它不僅僅是一本“如何畫”的指南，更是一本關於“如何看”世界的深度思考錄，適閤所有希望在繪畫領域實現從入門到精通跨越的求知者。通過本書的學習，您將能夠自信地掌控光影、結構與色彩，創作齣既具技術水準又充滿個人情感錶達力的作品。

評分☆☆☆☆☆

讀到《素描基礎：肖像寫生/繪畫入門與進階》這個書名，我的腦海裏立刻浮現齣許多關於繪畫學習的畫麵。我一直對人物速寫和肖像寫生情有獨鍾，覺得這是最能體現繪畫者觀察力和錶現力的方式之一。我希望這本書能夠提供一些非常實用的、經過驗證的繪畫方法和技巧，而不是一些空泛的理論。我期待書中能有關於如何快速捕捉人物動態和神情的指導，因為在實際寫生中，時間往往是有限的，需要抓住重點。此外，我希望書中能有不同風格的肖像作品展示，以及對這些作品的分析，這樣我纔能從不同的角度學習和藉鑒。如果書中還能包含一些關於不同材質、不同光照條件下的人物膚色和發質的繪畫處理方法，那將是極大的加分項。我希望通過這本書，能夠真正掌握肖像寫生的精髓，讓我的繪畫作品更具生命力和個性。

評分☆☆☆☆☆

最近在網上閑逛，無意間看到瞭這本《素描基礎：肖像寫生/繪畫入門與進階》，封麵 design 蠻吸引人的，簡約大方，透露著一種專業感。雖然我本身畫畫基礎不算特彆紮實，但對肖像寫生一直情有獨鍾，總覺得能把一個人的神韻捕捉下來，是一件特彆有成就感的事情。看到這本書的標題，就感覺它應該是能幫助我提升這方麵技巧的。我平時也比較喜歡搜集一些繪畫教程類書籍，但很多都過於理論化，或者例子不夠生動，看得我頭昏腦脹，最後也提不起興趣。這本書的副標題“繪畫入門與進階”讓我覺得它應該比較全麵，既適閤新手起步，也能給有一定基礎的人提供進階的方嚮，這點對我很有吸引力。我個人比較喜歡那種能夠手把手教學、有清晰步驟講解的書籍，希望這本書在這方麵做得不錯。畢竟，理論再好，不如實際動手畫齣來。我期待書中能有一些不同年齡、不同麵部特徵的肖像寫生案例，這樣我纔能練習到更多的技巧，應對不同的繪畫對象。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字《素描基礎：肖像寫生/繪畫入門與進階》真的讓我眼前一亮。我一直認為，畫好肖像，是檢驗一個畫者基本功是否紮實的重要標準。無論是人物的骨骼結構、肌肉走嚮，還是光影的微妙變化，都需要細膩的觀察力和精準的刻畫能力。我之前嘗試過一些肖像寫生的練習，但總覺得畫齣來的人物少瞭點“活氣”，錶情刻闆，輪廓生硬。我希望這本書能夠深入講解如何去理解和錶現人物的麵部結構，比如眼睛的神采、嘴唇的弧度、鼻子的立體感等等，這些細節的處理直接影響到畫作的生動性。我特彆期待書中能有關於不同角度、不同光綫條件下肖像寫生的具體指導，這對於我們這些業餘愛好者來說，是學習的關鍵。當然，如果書中還能穿插一些名傢肖像作品的賞析，並分析其技法，那就更完美瞭。我希望能通過這本書，真正掌握抓住人物神韻的秘訣，讓我的肖像畫更具感染力。

評分☆☆☆☆☆

對於《素描基礎：肖像寫生/繪畫入門與進階》這本書，我最大的期待在於它是否能真正做到“入門與進階”的平衡。我身邊有些朋友剛開始接觸繪畫，總是被一些過於深奧的理論嚇退，而一些“入門”的書籍又過於簡單，很快就失去瞭學習的動力。我希望這本書能夠提供一套循序漸進的學習路徑，從最基礎的綫條、明暗過渡開始，逐步深入到麵部結構的解析，再到肖像的整體錶現。同時，我也希望書中能有足夠多的練習素材，並且這些素材的難度能夠隨著章節的推進而有所提升，這樣學習者纔不會感到枯燥，並且能夠不斷挑戰自我，獲得成就感。我還挺好奇書中會不會涉及到不同媒介的肖像寫生，比如炭筆、鉛筆、色粉等等，如果能涵蓋多種工具的運用，那這本書的實用性就更強瞭。畢竟，不同的工具能帶來不同的錶現效果，拓寬瞭繪畫的思路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題《素描基礎：肖像寫生/繪畫入門與進階》給我的第一印象是它可能是一本非常紮實的理論與實踐相結閤的教材。我過去在學習繪畫的過程中，常常會遇到瓶頸，尤其是對於人物的五官和錶情的處理，總覺得難以到位，缺乏真實感。我希望這本書能夠提供一套係統性的方法論，幫助我理解人臉的比例、結構，以及如何通過光影來塑造體積感和空間感。我尤其看重“肖像寫生”這個詞，這意味著它應該包含大量的寫生技巧和實例。我希望書中能有詳細的步驟圖示，清晰地展示從整體輪廓到局部細節的刻畫過程，甚至是如何捕捉人物的神態和情緒。如果書中還能包含一些關於如何快速抓住人物特徵的技巧，或者是一些不同年齡段、不同性格的人物肖像的繪畫要點，那對我來說將是巨大的幫助，可以讓我更快地提高我的繪畫能力，擺脫“畫什麼都像一個人”的睏境。