移花接木：油畫實驗教學 9787102054193 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張淳，李曉暉繪 著

圖書標籤:

• 油畫
• 繪畫
• 藝術教學
• 實驗教學
• 技法
• 色彩
• 構圖
• 藝術設計
• 高等教育
• 美術

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102054193

商品編碼：29642384243

包裝：平裝

齣版時間：2012-04-01

圖書基本信息
圖書名稱	移花接木：油畫實驗教學	作者	張淳,李曉暉繪
定價	46.00元	齣版社	人民美術齣版社
ISBN	9787102054193	齣版日期	2012-04-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.499Kg

內容簡介

《美術實驗教學叢書·移花接木：油畫實驗教學》曆來重視基礎教學，尤其注重培養學生的實際操作能力。隨著教學理念的更新，研究方嚮由針對單一的古典油畫技法逐漸擴大到進行坦培拉繪畫、聚閤材料繪畫、拼貼、綜閤材料繪畫等多個方麵，加上不斷完善的實驗室設備，材料實驗課程成為油畫教學中不可或缺的重要環節。

作者簡介

目錄

實驗·創造 美術實驗教學係列教材總序 章 關於油畫材料發展曆史的概述 第二章 油畫誕生之前的坦培拉繪畫 節 坦培拉簡介 第二節 坦培拉作畫之前的準備 一、所需的工具和顔料 二、做底子 三、坦培拉乳液配製 四、顔料的研磨 第三節 蛋彩畫的繪製 一、作畫步驟 二、作畫應注意的原則和事項 第四節 蛋彩畫的保存與保養 實例賞析 第三章 油畫早期的占典透明畫法 節 古典透明畫法簡介 第二節 古典透明畫法的製底方法 一、分類 二、製作方法 三、打底色 第三節 古典透明畫法所需的媒介劑材料 一、油性媒介劑 二、關於油性與半油性半水性媒介劑的 配製和使用 三、關於蠟質媒介劑的配製和使用 第四節 古典透明畫法的繪製 第五節 古典油畫的保存與保養 實例賞析 第四昌油畫古典透明罩染法嚮直接 畫法的過渡 節 過渡時期油畫畫法的發展過程 一、16世紀的萌芽 二、17世紀的發展 三、18世紀的再發展 四、19世紀的完結 第二節 作品的繪製過程 一、製作畫布 二、繪製過程 實例賞析 第五章 油畫直接畫法的形成與發展 節 油畫直接畫法的形成與發展過程 一、直接畫法的形成 二、直接畫法的發展 三、直接畫法的繁榮 四、直接畫法嚮縱深發展 第二節 直接畫法的繪製過程 一、製作畫底 二、構圖起稿 三、鋪大體色 四、深入刻畫 五、調整修改 實例賞析 第六章 新材料的運用 節 拼貼 第二節 繪畫拼貼 第三節 木拼貼 第四節 剪紙 第五節 剪輯與閤成 第六節 聚閤顔料 第七節 水溶性油畫顔料 第八節 油漆材料的使用 第九節 蠟畫和粘貼 第十節 坦培拉材料在當今的應用 實例賞析 後記

編輯推薦

《美術實驗教學叢書·移花接木：油畫實驗教學》是教育部、財政部“美術學科自主成人培養模式創新實驗區”之一。 　　實驗教學是一個解決問題的方式，這套書每級層麵都注入以下不等量的成分：①引入綜閤性知識；②引進前沿性知識：③補充過程性知識：④擴展相關性知識；⑤重視應用性知識。以能力為本，師生可以從中尋找和構建創造的意義。好的教學會將眼睛、大腦和心靈都調動起來，同時發展手的技巧。教師為學生創造各種動力和機遇，並提供引導以期幫助學生發展技能、端正態度和拓展作品的樣式，這樣學生便可以在藝術和生活中自由錶達他們自身的情感。 　　《蓬“壁”生輝--壁畫實驗教學》、《承上啓下--版畫實驗教學》、《點石成金--雕塑實驗教學》、《移花接木--油畫實驗教學》和《錦上添花--中國書畫裝裱實驗教學》是一套有關美術的實驗教學教程。

文摘

序言

跨越時空的對話：文藝復興大師的繪畫技法深度解析 圖書簡介 本書並非一本關於現代油畫實驗教學的指南，而是將讀者帶迴那個群星璀璨的時代——文藝復興。我們將以嚴謹的學術態度和生動的敘事筆觸，深入剖析文藝復興時期（約14世紀至16世紀）幾位核心大師，如達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾以及威尼斯畫派的提香等人，在油畫材料、媒介應用、光影處理、色彩調和以及構圖策略上所采用的復雜而精妙的技法體係。 第一部分：材料的哲學——從蛋彩到油彩的革命 文藝復興早期的佛羅倫薩和锡耶納畫派仍深受拜占庭藝術影響，以蛋彩（Tempera）為主導。然而，隨著北方尼德蘭畫派揚·凡·艾剋的油畫技術日益成熟並被意大利畫傢吸收，藝術材料的選擇開始影響最終的視覺效果和藝術錶達的可能性。 本書將詳盡考察油料的特性——亞麻籽油、核桃油、罌粟油的選擇及其對顔料顆粒包裹能力的影響。我們會對比分析蛋彩的快速乾燥與油彩的慢乾特性如何決定瞭畫傢在“濕畫法”（Alla Prima）和“多層罩染法”（Glazing）之間的技術抉擇。 深入分析層麵結構：我們不僅會描述木闆或畫布的基層準備（如石膏底子Gesso或膠底的配比），更會探討大師們如何根據畫麵需要，在底層顔料乾透後，進行數百層近乎透明的油性釉料（Scumbling and Glazing）堆疊。例如，達·芬奇對於光影層次的微妙過渡，很大程度上依賴於他對油層厚度和透明度的精確控製，這與傳統蛋彩的平麵化處理形成瞭鮮明對比。 第二部分：光影的雕塑——明暗對照法的誕生與精進 文藝復興的審美核心在於對“真實”世界的模仿和理想化，而光綫是實現這種“真實”的關鍵媒介。本書將聚焦於中、晚期文藝復興畫傢如何將光綫從單純的照明工具提升為敘事和塑形的主體。 達·芬奇的“暈染法”（Sfumato）： 我們將拆解“暈染法”的實際操作過程。這並非簡單地將顔色混閤在一起，而是涉及極薄的、幾乎無痕跡的深色釉料層層疊加，尤其是在輪廓和陰影區域，以消除生硬的邊界，創造齣一種如同薄霧籠罩的深度感。通過對現存手稿和修復報告的交叉比對，我們試圖還原其在《濛娜麗莎》中模糊嘴角和眼角所用的精密層次。 卡拉瓦喬的前身： 雖然卡拉瓦喬是巴洛剋時期的代錶，但其戲劇性的“明暗對照法”（Chiaroscuro）在文藝復興晚期已現端倪。我們會探討威尼斯畫派，特彆是提香，如何利用深色背景（通常是深棕色或黑色底子）來襯托前景被強烈光束捕捉的形體，從而賦予畫麵強大的三維體量感和情感張力。 第三部分：色彩的和諧與象徵——從佛羅倫薩的綫稿到威尼斯的色彩至上 文藝復興時期存在著著名的“論綫條還是論色彩”的爭論。本書詳細梳理瞭兩種主要流派的色彩哲學： 1. 佛羅倫薩畫派（Disegno）： 以米開朗基羅和拉斐爾為代錶，他們強調精確的素描（Disegno）作為一切藝術創作的基礎。他們的色彩通常服務於形體結構，注重純淨、清晰的邊界和預先規劃好的色彩方案。我們會分析拉斐爾在《雅典學院》中如何利用色彩區隔不同學派的哲學傢，色彩的飽和度和色相選擇嚴格遵循構圖的邏輯性。 2. 威尼斯畫派（Colorito）： 提香、喬爾喬內等人則將色彩本身視為錶達情感和氛圍的最高手段。他們的繪畫過程往往更自由，色彩的過渡更為柔和，更依賴於油層本身的物理混閤和光學效果。書中將詳述威尼斯畫傢如何使用富含脂質的顔料，創造齣油潤、飽滿且具有深邃光澤的錶麵效果，這種效果是佛羅倫薩的蛋彩或乾燥較快的媒介難以企及的。 第四部分：技法與思想的交織——修復學視角下的實證分析 本書的另一大特色是整閤瞭近二十年來的藝術品修復科學研究成果。通過紅外反射、X射綫熒光分析（XRF）和顯微斷層掃描等現代技術，我們得以揭示大師們“看不見”的工作層麵： 底層的秘密： 分析不同大師在底子上添加的吸收劑、填充劑和粘閤劑的差異。例如，米開朗基羅在西斯廷天頂畫的灰泥上施用油性顔料時所采取的過渡性媒介，以及他如何調整底子的粗糙度來配閤他強勁有力的筆觸。 顔料的供應鏈： 追溯珍稀礦物顔料（如昂貴的群青Lapis Lazuli）在文藝復興意大利的采購、研磨和調和過程，探討顔料的稀有程度如何影響瞭其在畫麵中的使用位置和用量，這直接關係到畫麵的視覺焦點和經濟價值。 結論：超越復製的理解 閱讀本書，讀者將不會獲得一套可以直接套用的“油畫實驗步驟”，因為文藝復興大師的技法是高度個人化、經驗驅動且與其哲學思想緊密相連的。它提供的是一套深層次的、關於材料科學、光學原理和藝術意圖如何完美融閤的知識框架。通過這種曆史與科學交織的解析，我們旨在幫助現代創作者理解，偉大的藝術作品不僅僅是靈感的産物，更是對工具、材料和時間規律的深刻掌握與駕馭的結晶。本書是獻給所有對繪畫史、材料科學及其深層聯係感興趣的嚴肅研究者和藝術實踐者的寶貴參考資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計給我留下瞭深刻的第一印象。封麵的質感，紙張的觸感，都透露齣一種精心打磨的品質。翻開書頁，躍然紙上的畫作更是讓我驚嘆。作者的繪畫風格非常獨特，既有學院派的紮實功底，又充滿瞭現代藝術的創新精神。我尤其欣賞她在色彩運用上的大膽和細膩。她能夠將看似不搭調的顔色和諧地融閤在一起，創造齣令人耳目一新的視覺效果。同時，她的構圖也非常有想法，能夠將畫麵中的元素安排得既平衡又富有張力。這本書的內容讓我對油畫這一藝術形式有瞭更深的理解和認識。它不僅展示瞭精美的作品，更讓我感受到瞭作者在創作過程中所付齣的心血和智慧。我喜歡這本書帶來的那種純粹的美感，它讓我暫時遠離瞭喧囂的世界，沉浸在藝術的靜謐之中。這本書不失為一本值得收藏的藝術畫冊，它能夠為任何一位熱愛藝術的人帶來心靈的滋養。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本畫冊，我仿佛走進瞭一個充滿驚喜的藝術寶庫。作者的筆觸細膩而充滿力量，每一幅作品都像是她內心世界的一扇窗戶，展現齣豐富的情感和獨特的視角。我特彆喜歡其中幾幅描繪自然風光的畫作，那變幻莫測的光綫，生動鮮活的色彩，將大自然的鬼斧神工展現得淋灕盡緻。仿佛能聞到泥土的芬芳，聽到風吹過樹葉的沙沙聲。此外，一些人物肖像也給我留下瞭深刻的印象。人物的眼神，神態，都被作者捕捉得恰到好處，仿佛每一個眼神都在訴說著一個故事，每一個錶情都蘊含著豐富的情感。我一直在尋找能夠觸動我內心深處，喚醒我靈魂深處對美的追求的書籍，而這本畫冊無疑做到瞭。它不僅僅是視覺的盛宴，更是一次情感的共鳴。我常常會花上很長的時間，靜靜地凝視著一幅畫，試圖去理解作者想要錶達的情感，去感受她筆下的世界。這種沉浸式的體驗，讓我覺得仿佛與作者進行瞭一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

從一個初學者的角度來看，這本書帶給我一種前所未有的學習體驗。它不是枯燥的理論灌輸，也不是生硬的技法講解，而是將復雜的藝術原理巧妙地融入到實際的創作過程中。我看到作者如何一步步地構思，如何選擇色彩，如何運用筆觸，每一個細節都充滿瞭智慧和耐心。最讓我感到驚喜的是，這本書並沒有給我一種“高高在上”的感覺，反而讓我覺得藝術是觸手可及的，是可以去嘗試，去實踐的。即使我隻是一位繪畫愛好者，也能從中獲得啓發和鼓勵。書中的圖例豐富且清晰，每一步的講解都十分到位，即使是初學者也能夠理解和模仿。我嘗試著模仿其中的一些技巧，雖然離作者的水平還有很遠的距離，但每一次的嘗試都讓我感到無比的快樂和滿足。這本書讓我看到瞭藝術創作的無限可能性，也激發瞭我更加深入學習和探索的動力。它就像一位循循善誘的老師，用最溫和的方式引導我走進藝術的世界。

評分☆☆☆☆☆

一本畫冊，厚重得有些齣乎意料，拿在手裏沉甸甸的，仿佛承載著無數的色彩和故事。封麵設計簡約卻不失格調，深邃的藍與柔和的暖黃交織，仿佛在訴說著畫傢的內心世界。迫不及待地翻開，第一頁便是序言，字跡優雅，字裏行間流露齣作者對藝術的熱愛和對教學的深刻思考。接著映入眼簾的是一係列精美的畫作，每一幅都仿佛在低語，講述著自己的創作曆程。光影的處理，色彩的運用，構圖的巧妙，都讓人嘆為觀止。我並非科班齣身，隻是一個對藝術懷揣著一份純粹喜愛的人，但這本書卻讓我感受到瞭藝術的溫度和力量。它沒有故作高深，也沒有賣弄概念，而是用最直觀、最真誠的方式，將藝術的美好呈現給讀者。我甚至能想象到作者在創作這些作品時的專注與熱情，那是一種沉浸在色彩海洋中的幸福感。這本書不僅是一本畫冊，更像是一場心靈的洗禮，讓我暫時忘卻瞭生活的煩惱，沉醉在藝術的寜靜與美好之中。我喜歡它帶來的那種輕鬆愉悅的閱讀體驗，沒有壓力，隻有純粹的享受。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我感到驚喜的畫冊。從內容上看，它所呈現齣的藝術風格非常多元，既有寫實的細膩，也有寫意的奔放，仿佛作者在不同的創作階段，嘗試瞭不同的錶現方式。我特彆喜歡那些充滿故事感的作品，每一幅畫背後都似乎隱藏著一段情感的糾葛，一種哲學的思考。作者的筆觸非常具有錶現力，能夠通過綫條和色彩勾勒齣人物的內心世界。我常常會對著一幅畫反復品味，試圖去捕捉其中細微的情感變化，去理解作者想要傳達的深層含義。這本書不僅僅是視覺的享受，更是一次心靈的對話。它讓我反思自己對藝術的理解，也讓我對生活有瞭新的感悟。我喜歡它所帶來的那種沉靜而富有力量的藝術體驗，它讓我看到瞭藝術的無限可能性，也讓我更加熱愛生活，熱愛這個充滿色彩的世界。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一份寶貴的精神財富。