简 海恩斯的写意水彩： Jean Haines’World of Watercolour pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 水彩
• 绘画
• 简海恩斯
• 技法
• 风景
• 花卉
• 艺术
• 教程
• 色彩
• 写意

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550296527

商品编码：29646353096

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名:简 海恩斯的写意水彩： Jean Haines’World of Watercolour

：88.00元

售价：64.2元,便宜23.8元,折扣72

作者:［英］简·海恩斯(Jean Haines)著 ；Kirar

出版社：北京联合出版公司

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787550296527

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

激发心中的似火热情，绘出美妙的创意和灵感！想画而无从下手，想画好而不得其法。水彩学习者尤其是初学者经常会在学习过程中因这两个问题而万分苦恼，甚至中途放弃。那么到底应该如何释放自己的绘画热情，捕捉生活中的动人瞬间，进而在画作中充分表现出自己独特的创意和灵感呢？英国水彩画家简·海恩斯来揭晓答案，她笔下的作品融汇东西方绘画风格，写意洒脱、别具一格。独特的捕捉光色的绘画技巧更是令人耳目一新，受益良多。掌握描绘要点，信手挥毫也能让事物跃然纸上！下笔不在多，捉住神韵就能让事物栩栩如生，但是如何有效掌握描绘要点，快速捕捉事物特征，却是一个令很多水彩学习者都深感困扰的问题。本书中写意水彩大师简·海恩斯以多个典型的创作案例为切入点，深入浅出的为水彩学习者讲解了多幅水彩画创作的过程及其描绘要点。使读者在阅读的过程中不知不觉地深入到水彩世界中，掌握水彩描绘的要领和诀窍，进而在实际的创作过程中能更好地下笔，描绘出想要表现的事物。本书集中展示了水彩大师简·海恩斯的水彩画作品和她对水彩画创作独到的心得感悟。本书全面解析风景、人物、花卉、动物等主题的水彩画创作的要点和技巧，让水彩学习者在轻松愉悦的欣赏过程中，不知不觉地学会如何发现美，潜移默化地掌握表现美的技巧，激活潜在的艺术才能，从而在日常的生活中发现更多美的素材，创作更多美的作品！

内容提要

如何用发自内心的热情去绘画？如何在生活中寻找创意与灵感？如何利用水彩特性将日常的美妙体验更好地展现？这些都是学习者在学习水彩时常遇到的困惑。在本书中，英国知名水彩画家简·海恩斯将告诉你画出栩栩如生的水彩作品的绝妙技巧，带你领略水彩的别样乐趣。

本书不仅旨在逐步讲解绘画步骤，让读者迅速了解作品背后的关键技巧，更希望可以启发读者更自由地使用绚丽的色彩进行组合和创作，*限度地展开想象，将生活引入画作，将深藏于脑海中的一幅幅迷人的图像以水彩的形式呈现出来。

目录

欢迎辞

序

我的水彩之旅

画家的宝物

画材

小谈画笔

水彩特训

色彩健身房

色彩热身

色彩塑身

建立自信

恋上水彩

融会贯通

习作

从小处开始

松而不弛

从练习到正式作品

直面挑战

简约之美

画龙点睛

画家的成长

画家的心愿

经典语录

作者介绍

著者简介

简·海恩斯（Jean Haines），英国画家，以其风格独特、绚丽斑斓的水彩作品享誉世界。她曾在多个国家和地区旅行或生活，吸取了多地艺术文化的精髓，积累了丰富多样的绘画素材。在中国的生活和学习经历对她的风格影响尤其巨大，她将东西方绘画风格融会贯通，用鲜艳透亮的色彩、意蕴丰富的笔触描绘所见之物，创造出一种别具特色的写意水彩，使作品具有惊人的艺术感染力。她多次在亚洲、欧洲举办展览并开办水彩研习班，受到了观众和学生的一致好评。

译者简介

Kirara，水彩插画师，英日双语图书翻译。毕业于英国卡斯商学院，金融硕士。精通英、日双语。现为自由水彩插画师，著有水彩教程《水色赞美诗》《林中圆舞曲》。

微博：@kirara屋檐下的知更鸟

文摘

序言

《色彩的诗篇：当代水彩的探索与实践》 图书简介 本书并非对某一位特定艺术家的作品集的罗列或技法手册的简单复述，而是一次对当代水彩媒介本身所蕴含的无限可能性的深度探索。它旨在引导读者超越具体的风格模仿，进入一个关于光线、色彩、水分与纸张之间微妙互动的哲学思考与实践领域。 第一部分：水彩的本质与哲思 水彩，作为一种媒介，其核心魅力在于其“不确定性”与“透明性”。 1. 湿润的哲学：控制与放手 本章深入剖析水彩创作中“湿对湿”技法的精髓。我们探讨的并非仅仅是纸张的湿度级别，而是如何理解并驾驭水的流动性——这种不可预测的自然力量。艺术家在创作过程中，必须学会何时施加控制（如用笔的压力、颜料的浓度），以及何时必须放手，让水和颜料自己完成叙事。这种在“控制”与“臣服”之间的微妙平衡，是水彩艺术区别于其他绘画门类的关键所在。我们将通过对经典湿画法案例的分析，解析如何通过预见水流的路径，将偶然性转化为有意识的构图元素。 2. 光的捕捉：透明度的艺术 水彩的“透明度”是其灵魂。它要求创作者将“留白”视为颜料本身。本章详细阐述了如何利用纸张本身的白色来表现光线最强烈的部分，而不是通过传统的遮盖方法。我们考察了不同品牌、不同白度的纸张对光线反射的影响，并讨论了多层叠色（Glazing）的技巧，如何通过叠加稀释的颜色来增加深度和色彩的复杂性，同时保持画面的轻盈感和呼吸感。 3. 色彩的对话：颜料的交响 本书超越了标准的色彩理论。我们关注的重点是“冷暖对比”和“纯度（饱和度）”在水彩中的动态作用。水彩颜料在水中混合时，其颗粒的沉淀方式、晕染效果，都创造出油画或丙烯中难以企及的色彩过渡。本章提供了关于如何设计一个具有视觉冲击力的调色板的指导，强调了“环境色”和“映色”在塑造画面氛围中的决定性作用。重点分析了如何利用大面积的浅色区域来衬托局部的深色焦点。 第二部分：技法的演进与创新实践 本部分关注当代水彩技法如何被拓展和重塑，以适应现代艺术的表达需求。 1. 纹理的创造：超越画笔的工具 水彩的纹理是其生命力的重要体现。本章将介绍一系列非常规的工具和材料，用以激发纸张的反应。除了传统的盐、酒精和刮刀之外，我们探索了使用喷雾瓶、塑料薄膜、甚至蜡笔作为抗水介质的技术。重点在于如何通过这些非传统手段，在画面中引入自然的、生物学的或地质学的质感，从而增强作品的叙事性。 2. 结构与解构：从写实到抽象的过渡 对于许多水彩画家而言，如何保持物象的辨识度与释放笔触的自由度之间存在张力。本部分提供了一系列“结构解构”的练习。我们教授如何快速地捕捉场景的骨架（价值与形状），然后通过大幅度的、有表现力的水洗来模糊边缘，使细节服务于整体的氛围。这是一种从传统“描摹”到现代“诠释”的思维转变。 3. 大型作品的挑战：尺幅的拓展与稳定 水彩传统上被视为一种“小品”媒介，但当代艺术要求其能驾驭更大的画布。本章探讨了处理超大尺寸水彩纸张所需的物理准备（如裱板技术、防皱处理）和心理准备。重点讨论了在大型作品中维持颜色均匀性、避免画面干裂或颜色“脏掉”的系统性方法，以及如何利用铺色区域的统一性来构建宏大的视觉体验。 第三部分：题材的深度挖掘 本书认为，媒介的成熟应体现在对题材的处理深度上。 1. 城市景观中的“流逝感” 城市景观不仅是建筑的描绘，更是时间的痕迹。本章侧重于表现城市生活中转瞬即逝的元素——行人的动态、雨后地面的反光、光影在玻璃幕墙上的快速变化。通过对“动态模糊”的水彩处理，我们力求捕捉到城市中那种永恒的运动感和疏离感。 2. 静物的“存在主义” 静物不应是简单的静止物体堆砌。我们探索如何通过对光线和阴影的极端处理，赋予日常物品一种戏剧性的存在感。例如，如何仅仅依靠物体边缘的微妙色温变化，来暗示其体积和重量，使一个简单的玻璃杯或一个水果散发出强烈的生命力。 3. 人物的内在风景 在肖像画中，重点被转移到“内在的深度”而非精准的解剖学再现。我们研究如何通过对人物面部微妙的色彩处理和背景的模糊化处理，来表达人物的情绪状态、记忆和未言明的内心世界。水彩的轻盈感被用来象征潜意识和情感的流动性。 总结：迈向个人声音 本书的最终目标是装备读者，使其不仅能掌握技法，更能批判性地看待自己的创作过程。它鼓励艺术家将所学技巧内化，最终摆脱对任何既定“范式”的依赖，发展出一种独特的、只属于自己的水彩语言。艺术的真正力量，在于如何利用水的透明与颜料的交融，讲述一个前所未有的、关于光与世界的私人故事。

评分☆☆☆☆☆

我并非科班出身，只是凭着一股热爱，在业余时间摸索水彩画。市面上的一些水彩画册，要么技法讲解过于晦涩，要么成品过于精美，让我望而却步，觉得离自己太远。简·海恩斯的作品，总能给人一种轻松愉悦的感觉，仿佛她只是随手拈来，就能画出令人惊叹的画面。我欣赏她那种不拘泥于形似的艺术态度，更佩服她能够将日常生活中最普通的事物，通过她的画笔变得充满诗意和生命力。我特别好奇，在创作过程中，她是如何找到那些“写意”的切入点的？是否会分享一些她独特的观察角度，或者一些不寻常的色彩搭配技巧？我希望这本书能提供一些切实可行的方法，帮助我这样初学者，也能逐步建立起自己的写意思维，而不是仅仅停留在模仿她人的笔法。书里会不会介绍她常用的画材，以及如何根据不同的题材去选择和运用它们？我想了解她是如何平衡“写实”和“写意”之间的关系，如何让画面既有辨识度，又不失艺术的想象空间。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的水彩爱好者，对艺术有浓厚的兴趣，但常常苦于技法上的瓶颈。在社交媒体上，我经常看到简·海恩斯的作品，被她画面中那股流动的生命力和色彩的感染力所深深吸引。她的画作不是冷冰冰的复制，而是充满了情感的温度，仿佛每一个笔触都凝聚着她的心绪和对世界的感知。我一直在思考，如何才能让自己的画作摆脱“匠气”，拥有更多的“灵气”。我期待这本书能够深入地剖析海恩斯独特的创作理念，分享她是如何捕捉和表现光影的微妙变化，如何运用色彩来传递情绪，以及如何通过水和颜料的互动来创造出富有生命力的画面。我想知道，她是否会分享一些具体的练习方法，帮助我们这些学习者，能够掌握她那种“随心所欲，不逾矩”的写意境界。我希望这本书不仅能教授绘画技巧，更能启发我们对于艺术和生活的思考，让我们在学习的过程中，也能感受到创作的乐趣和心灵的自由。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩画情有独钟，尤其喜欢那种色彩在纸上晕染开来的独特韵味。简·海恩斯的名字，对于我来说，代表着一种自由、奔放的写意风格。她的作品总是充满着一种生命的力量，色彩的运用大胆而又和谐，仿佛能听到颜料在纸上欢快地歌唱。我一直想知道，她是如何做到在保持画面基本形体的前提下，又能赋予画面如此丰富的色彩和情感的？我渴望从这本书中学习到她独特的观察和表现方式，如何才能摆脱对细节的过度追求，用更概括、更直接的方式去捕捉事物的本质。书中是否会提供一些关于色彩理论和实践的讲解，例如如何去调配那些富有生命力的色彩，如何运用不同的笔触来表现不同的质感和光影？我还特别想了解，她是如何在创作中融入个人情感和生活体验的，让每一幅作品都充满了独特的灵魂。我期待这本书能成为我通往写意水彩之路的一盏明灯，指引我打破思维定势，释放内心的创作激情。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的水彩爱好者，我已经积累了一定的绘画基础，但总觉得自己的作品缺乏那种“灵气”，总是停留在模仿和描摹的阶段。读过很多水彩教程，但很多都偏重于技法的讲解，理论性太强，缺乏实际操作的指导和对艺术表现力的探讨。简·海恩斯的作品，以其独特的写意风格著称，总能以最少的笔触捕捉到事物最本质的神韵，尤其是她对色彩的运用，总是那么大胆、自由，却又恰到好处。我特别渴望从她那里学习如何才能摆脱对细节的过度关注，学会用更概括、更写意的方式去表现对象，例如如何在色彩中融入情感，如何在画面中营造氛围，如何通过笔触的干湿浓淡来表现光影的变化等等。我非常期待书中能有针对性地讲解她是如何观察和提炼对象的，她的“写意”究竟是如何炼成的？是否会提供一些具体的练习方法，帮助我们这些有一定基础的学习者，能够将理论转化为实践，真正地迈向写意水彩的殿堂，让我们的画作拥有更强的生命力和艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到这本《简·海恩斯的写意水彩》，就被那封面上的光影和色彩深深吸引。海恩斯的画作总有一种直击人心的力量，不是那种精雕细琢、一丝不苟的写实，而是一种捕捉瞬间、传达情感的生命力。我一直以来都苦于无法突破技术瓶颈，画出来的东西总觉得“死气沉沉”，缺乏灵魂。这本书的出现，就像是为我打开了一扇新的大门。我期待着通过海恩斯独特的视角和创作理念，去理解如何让水彩的颜料在纸上“活”起来，如何用最简洁的笔触去描绘最动人的景象。书中会不会分享她对光线的处理技巧？如何才能让色彩表现出那种通透感和层次感，而不是一味地堆砌？我特别想知道她是如何从一个普通的水彩爱好者，成长为如今这样一位享誉国际的艺术家，她的创作过程是怎样的？是否有那些她自己亲身经历过的，关于灵感枯竭、如何克服困难的真实故事？我希望这本书不仅仅是技巧的堆砌，更能传递一种艺术家的生活态度，一种对生活的热爱和对美的追求。