水彩繪畫技法從入門到精通 目丁兔 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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目丁兔 著

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店鋪： 品讀天下齣版物專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111553441

商品編碼：29648119333

包裝：精裝

齣版時間：2016-12-01

基本信息

書名:水彩繪畫技法從入門到精通

定價：49.00元

售價：34.8元,便宜14.2元,摺扣71

作者:目丁兔

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2016-12-01

ISBN：9787111553441

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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水彩畫不僅是專業美術院校的必修基礎課，而且是當今大眾中頗為流行的業餘愛好。本書是一本從入門到精通式的水彩畫技法教程，希望能為學習水彩畫的新手提供幫助。全書共6章，由淺入深、循序漸進地講解瞭水彩畫的材料和工具、色彩的基礎知識、水彩畫基本筆法、水彩畫塗色技法、水彩畫特殊技法、物體質感的錶現手法，並通過“邊學邊練”“綜閤示例”等豐富的實例讓讀者在實踐中進一步領會和鞏固所學。本書內容全麵實用、講解淺顯易懂、編排清晰直觀，既適閤初學者，也適閤有基礎的繪畫愛好者。希望本書能讓讀者在學習的過程中感受水彩畫的魅力，享受畫水彩的快樂。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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藝術探索與實踐：打開創意思維的鑰匙 《光影流轉：西方古典油畫的精妙解析》 本書旨在為渴望深入瞭解西方古典油畫藝術的愛好者提供一份詳盡的指南。它並非一本簡單的技法手冊，而是一部融閤瞭藝術史、材料科學與美學鑒賞的綜閤性讀物。我們將帶領讀者穿越時空，探尋自文藝復興鼎盛時期至十九世紀學院派盛行的油畫發展脈絡，領略那些不朽大師們如何利用有限的媒介，創造齣無限的光影魔力。 第一部分：材料的詩意——從礦物到畫布的轉化 油畫的魅力，很大程度上來源於其獨特的物質基礎。本書將從最基礎的材料學角度切入，詳盡解析油畫顔料的起源與特性。我們將深入探討天然礦物顔料（如群青、硃砂）的化學成分、曆史來源以及它們在不同光照條件下的色變規律。例如，書中會詳細分析“威尼斯紅”和“印度黃”在不同時期配方的演變，以及這些變化如何影響瞭十七世紀荷蘭黃金時代畫傢的色彩運用。 顔料的載體——油的選取至關重要。本書會花費大量篇幅比較亞麻籽油、核桃油和罌粟油的乾燥速度、光澤度、透明度及其對畫麵穩定性的影響。我們會通過實驗數據展示，為何在繪製精細層次時，畫傢們偏愛使用乾燥較慢、流動性適中的核桃油，而在需要快速覆蓋大麵積底層的油畫時，則傾嚮於選擇乾燥迅速的亞麻籽油。 底層的準備是決定一幅油畫生命力的關鍵。我們將剖析不同時代的“底料”配方——從早期的石膏（Gesso）到後來的油性底料。詳細介紹如何調配齣具有適當吸油度和紋理的底子，以確保顔料的附著力與色彩的鮮活度。我們甚至會重現幾種失傳已久的底層配方，並分析它們對最終畫麵質感産生的微妙影響。 第二部分：結構與層次——古典油畫的工程學 油畫的構建是一個嚴謹的“建築過程”。本書摒棄瞭當代快速繪畫的理念，專注於古典主義強調的“由淺入深、由薄到厚”的層次構建法。 底層鋪設（Imprimatura與Underpainting）： 我們將詳細講解如何運用單色調（如赭石或生褐）進行形體結構和光影關係的初步確立。這部分內容將側重於解構大師們如何通過精確的灰調子，預設畫麵的明暗對比度（Chiaroscuro），而非簡單的勾勒輪廓。 色彩的堆疊與融閤： 重點闡述“濕畫法”（Alla Prima）與“乾畫法”（Layering）的嚴格區彆與應用場景。對於乾畫法，我們將係統介紹“灰調法”（Grisaille）——如何僅用黑白灰三色完成體積的塑造，為後續的色彩渲染打下堅實的基礎。接著，深入解析“罩染”（Glazing）的藝術。罩染不僅僅是塗抹一層透明色，它涉及到對顔料稀釋度、油性的精確計算，以及如何利用顔料的固有摺射率，創造齣超越顔料本身色彩的深度與光澤。書中將用光譜分析圖展示，罩染如何使底層的色彩“透”齣來，形成更復雜的視覺效果。 筆觸的語言與肌理的構建： 古典油畫的筆觸是其情感的載體。我們將分析倫勃朗的厚塗（Impasto）與提香的柔和過渡之間的差異。本書提供瞭一套係統的筆觸練習方法，旨在訓練讀者控製畫筆的壓力、角度和運動軌跡，從而刻畫齣織物的柔軟、金屬的冰冷或皮膚的溫潤。特彆探討瞭如何利用颳刀（Palette Knife）在特定區域創造齣如同雕塑般的浮雕感。 第三部分：光綫的魔術——空間與氛圍的營造 光綫是油畫的靈魂。本書的第三部分將完全聚焦於如何“描繪”光綫本身，而不是僅僅描繪被光照射的物體。 環境光與光源的辨識： 我們將學習如何區分並處理來自不同光源（如窗外的自然光、室內的燭光或燈光）的色溫與方嚮。書中提供瞭詳細的案例分析，展示如何通過調整背景色和環境色的反射，使主體從二維平麵中“跳脫”齣來。 空氣透視與色彩的減弱： 深入探討空氣透視原理在油畫中的應用。講解遠景物體色彩飽和度的降低、清晰度的模糊，以及色相嚮冷色調偏移的規律。我們會對比意大利文藝復興時期和巴洛剋時期畫傢在錶現空間縱深感上的不同策略。 高光與反光的處理： 高光點並非簡單的一點白色。本書將指導讀者理解“光澤度”與“反光強度”的關係。如何區分物體錶麵的固有色高光（Specular Highlight）與環境反射光（Reflected Light），這是區分專業與業餘作品的關鍵。我們會展示，一個準確的反光點，能瞬間激活整個物體的體積感和材質感。 第四部分：修復與鑒賞——藝術的持久性 最後一部分將引導讀者以更成熟的眼光審視古典油畫的“生命周期”。我們將討論油畫的老化過程——顔料的粉化、清漆的黃變、龜裂紋（Craquelure）的形成。書中會介紹基礎的保護性清漆塗布技術，以及如何利用現代技術（如紅外反射成像）來觀察大師們隱藏在錶麵之下的創作草稿和修改痕跡，從而更深層次地理解他們的創作意圖。 本書的宗旨在於提供一種尊重傳統的、科學嚴謹的油畫學習路徑，幫助學習者建立起紮實的油畫“內部邏輯”，而非僅僅模仿錶麵的視覺效果。它是一部獻給所有對油畫藝術的深度與永恒之美抱有敬意的探索者的案頭之作。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭水彩，之前總是瞎畫，感覺顔色齣不來想要的效果，朋友推薦瞭這本《水彩繪畫技法從入門到精通》，雖然書名聽起來有點“大”，但抱著試試看的心態入手瞭。打開書，第一感覺就是排版很舒服，圖片質量很高，色彩還原度也不錯，光看圖就覺得賞心悅目。裏麵的教程步驟很清晰，我之前總是在調色上栽跟頭，不知道怎麼纔能調齣想要的顔色，這本書在這方麵給瞭我很大的啓發，講解瞭不同顔色的搭配和疊加效果，還有如何通過顔料的乾濕程度來控製色彩的暈染，這一點對我來說太實用瞭。而且，它不是那種隻講理論的書，有很多具體的案例示範，從簡單的物體，比如水果、花卉，到稍微復雜一點的風景，都有詳細的講解。我嘗試跟著書裏的方法畫瞭幾幅小東西，雖然離“精通”還差十萬八韆裏，但感覺比以前進步瞭好多，顔色過渡自然多瞭，也敢於嘗試更豐富的色彩瞭。這本書的講解方式很親切，就像一位經驗豐富的朋友在手把手教你一樣，讓我這個零基礎的初學者一點都不覺得有壓力。

評分☆☆☆☆☆

之前嘗試過一些水彩教程，但總覺得講得不夠細，或者案例不夠豐富。《水彩繪畫技法從入門到精通》這本書，徹底改變瞭我的看法。它真的是一本“從入門到精通”的寶藏。我之前最頭疼的就是如何畫好人物，特彆是人物的麵部錶情和膚色錶現，總是畫得僵硬且不自然。這本書在這個方麵給瞭我巨大的幫助，它詳細講解瞭人物的比例、結構，以及如何運用冷暖色來塑造人物的立體感和膚色的微妙變化，還有一些關於人物神態的刻畫技巧，讓我感覺人物不再是“紙片人”。而且，書中的案例非常多樣化，從肖像到全身像，再到不同年齡段的人物，都有覆蓋，讓我能夠根據自己的興趣點進行學習。我還很喜歡書裏關於“不同畫材的特性”的介紹，比如不同紙張、不同品牌顔料對繪畫效果的影響，這讓我對水彩材料有瞭更深的認識，也知道如何選擇適閤自己的工具。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有一定水彩基礎的愛好者，我一直希望能找到一本能幫助我突破瓶頸的書。《水彩繪畫技法從入門到精通》這本書，在某種程度上達到瞭我的期望。它的內容深度和廣度都讓我眼前一亮。這本書不僅僅停留在基礎技法的堆砌，更深入地探討瞭水彩的“靈魂”——如何運用色彩的情感錶達。我特彆欣賞它關於“情緒色彩”的章節，分析瞭不同顔色組閤如何傳達不同的情緒，比如冷暖色的對比運用，以及如何通過色彩的飽和度來影響畫麵的氛圍。此外，書中對“構圖與意境”的講解也很有獨到之處，它不是簡單地教你如何擺放物體，而是強調如何通過構圖來營造畫麵的故事感和視覺焦點。我嘗試著用書中的構圖原則去畫瞭一幅靜物，成品比以往更有“味道”，不再是簡單的物體堆疊，而是有瞭一定的敘事性。這本書的圖片質量也非常高，印刷精美，很多細節都能看得清清楚楚，這對於學習者來說非常重要。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我抱持著一種觀望的態度購入這本書，畢竟“從入門到精通”的字眼有時會讓人望而卻步。《水彩繪畫技法從入門到精通》的實際內容，卻給瞭我意想不到的驚喜。它最吸引我的地方在於，它並沒有將水彩技法割裂開來講解，而是將它們有機地融閤在一起，形成一個完整的繪畫體係。比如，它在講解“背景處理”時，會結閤“光影”和“色彩搭配”的理論，讓你明白為什麼這樣處理背景能更好地突齣主體。這本書的視角非常全麵，它不僅僅關注繪畫本身，還涉及到瞭“藝術欣賞”和“創作理念”的部分，這對於提升繪畫的深度和內涵非常有幫助。書中的案例選擇非常講究，很多作品都充滿瞭藝術感，不僅僅是技法的展示，更是一種美的享受。我個人比較喜歡其中的“抽象水彩”章節，它打破瞭傳統的具象繪畫模式，讓我看到瞭水彩更多的可能性，也激發瞭我更多的創作靈感。

評分☆☆☆☆☆

我一直對水彩畫有著莫名的喜愛，總覺得水彩那種通透、靈動的質感是其他畫種無法比擬的，但一直苦於沒有好的入門指導。偶然間翻到瞭這本《水彩繪畫技法從入門到精通》，書中的內容立刻吸引瞭我。這本書的講解邏輯非常嚴謹，從最基礎的筆觸、水分控製，到各種技法的應用，循序漸進，非常適閤我這種想要係統學習的初學者。我尤其喜歡其中關於“光影錶現”的部分，水彩的光影處理非常有技巧性，這本書通過大量的實例，詳細分析瞭不同光照條件下物體顔色的變化，以及如何用留白、重疊等方式來塑造立體感，這對我來說簡直是醍醐灌頂。書中的插圖非常精美，色彩飽和度高，細節處理也很到位，很多作品本身就可以作為學習的範本。而且，作者還分享瞭自己多年的繪畫經驗和心得，比如如何觀察物體、如何捕捉情緒，這些“軟技能”的指導，遠比單純的技法講解更有價值。我最近正在跟著書裏的教程練習風景畫，特彆是水麵的處理，以往總是畫得死闆，現在掌握瞭一些新的技巧，感覺水麵靈動多瞭。