走進名傢工作室年跡:乙未年:郝邦義 9787530567708 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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• 繪畫

店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530567708

商品編碼：29648086315

齣版時間：2015-05-01

基本信息

書名：走進名傢工作室年跡:乙未年:郝邦義

定價：38.00元

作者：

齣版社：天津人民美術齣版社

齣版日期：2015-05-01

ISBN：9787530567708

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版次：1

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開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《藝海拾貝：百年中國畫壇群星巡禮》 捲首語：時代的迴響與筆墨的傳承 中國繪畫藝術，猶如一條奔流不息的長河，自古至今，承載著民族的審美情趣與精神追求。步入近現代，隨著社會結構的深刻變革與中西文化的激烈碰撞，中國畫迎來瞭前所未有的轉型與發展。無數傑齣的藝術傢如同璀璨的群星，在時代的洪流中，以其獨特的視角和精湛的技藝，為我們留下瞭寶貴的精神財富與藝術遺産。 本書並非聚焦於某位特定的藝術傢在特定年份的創作軌跡，而是旨在搭建一座宏觀的橋梁，引領讀者漫步於百年中國畫壇的廣闊天地，擷取不同時代、不同流派大師們在藝術道路上的關鍵思考與實踐探索。我們希望通過對群星的巡禮，展現中國畫在繼承傳統、吸收外來、探索創新過程中所經曆的麯摺與輝煌，感受藝術個體如何與時代精神交織共鳴。 第一章：晚清風雲——從傳統中尋求革新 晚清，一個內憂外患的時代，藝術界亦麵臨著巨大的挑戰與機遇。傳統文人畫的“四王”體係逐漸趨於僵化，對藝術本體的純粹性堅守，在時代麵前顯得力不從心。 一、早期革新者的覺醒： 本章將深入探討如吳昌碩（1844-1927）等先驅者。吳昌碩早年深研金石碑版，以金石入畫，其大寫意花卉、蔬果，一掃文人畫的柔弱之氣，雄健渾厚，筆墨酣暢淋灕，開闢瞭“後海派”的新氣象。他的作品中，既有對八大山人、缶廬子等前賢的深刻理解，更有對時代氣息的敏銳捕捉，展現齣一種剛毅不屈的民族氣節。我們不妨細讀其《酸葡萄圖》中的老辣筆觸，體味其“不托古人名”的獨立精神。 二、嶺南畫派的南下與融閤： 同時期，嶺南畫派的興起是南方畫壇的一股重要力量。高劍父（1878-1933）和高奇峰（1882-1933）兄弟，遠赴東瀛學習日本繪畫的設色技巧與寫生方法，並結閤傳統國畫的筆墨語言，形成瞭“摺衷中外、融匯古今”的藝術主張。他們的作品，如對獅子、猛虎等異域題材的描繪，以及對光影的運用，極大地拓寬瞭中國畫的錶現領域。本章將分析其“新國畫”的探索路徑，以及對後世寫意畫的影響。 第二章：民國肇建——學院教育與寫實思潮的衝擊 民國初建，教育體係隨之重塑。藝術教育的西化趨勢對中國畫的形態産生瞭根本性的影響。 一、中國畫的學科地位之爭： 本章著重探討蔡元培提倡的“美育”觀念，以及林風眠（1900-1991）在杭州藝專的改革實踐。林風眠主張“調和中西”，他留學法國期間吸收瞭西方現代藝術的造型觀念，並將其融入對中國山水、人物畫的改造之中。其標誌性的“風景畫”係列，采用平麵化構圖、鮮明色彩與獨特筆觸，創造齣一種既東方又現代的獨特風格，引發瞭關於中國畫“何以為畫”的深刻討論。 二、筆墨的堅守與光影的引入： 在學院派之外，以徐悲鴻（1895-1953）為代錶的畫傢，則更強調素描基礎與寫實精神對人物畫和動物畫的提升。徐悲鴻的馬，不僅是技法的展示，更是時代精神的象徵。他將西方解剖學引入中國畫的骨法用筆，力求在繼承傳統造型能力的同時，達到更高的寫實精度。本節將對比林風眠的意境與徐悲鴻的形體，剖析寫實主義對中國畫的結構性影響。 第三章：新中國成立後——主題創作與筆墨語言的革新 新中國成立後，中國畫被賦予瞭新的曆史使命，即反映社會主義建設和人民生活，成為“為人民服務”的藝術。 一、山水畫的“高原”與“高峰”： 本章聚焦於新中國山水畫的“兩座高峰”——傅抱石（1904-1965）和李可染（1905-1989）。傅抱石開創的“抱石皴”，以散鋒破墨，淋灕酣暢，尤其擅長錶現曆史題材和山水意境，如其著名的《風雨齣山圖》，氣勢磅礴，是那個時代精神麵貌的藝術化身。而李可染則潛心於對傳統皴法（如董源、巨然）的研究，通過“黑、密、厚、重”的筆墨語言，著力錶現祖國壯麗河山的時代新貌，他的《萬山紅遍》係列，是新時代山水畫的典範。 二、人物畫的時代敘事： 人物畫成為反映時代主題的主力軍。蔣兆和（1895-1986）是革新中國人物畫的代錶人物。他將西方的素描功底與中國傳統白描相結閤，形成瞭蒼勁有力、富有錶現力的現代白描風格。他的《讀罷西行記》，精準地捕捉瞭人物的內心世界與時代的訴求。同時，黃胄（1925-1997）則以其對西北少數民族生活的熱愛，創造齣“寫意人物畫”的新範式，其對馬、驢的描繪，兼具傳統寫意神韻與現代動態美感。 第四章：改革開放以來——多元探索與迴歸本真 改革開放為藝術界帶來瞭思想的解放和創作的活力，中國畫進入瞭一個多元化、個性化勃發的階段。 一、當代水墨的身份構建： 本章將探討一批勇於突破傳統框架的藝術傢。他們不再拘泥於傳統的題材內容，而是將探索的重點放在水墨媒介自身的可能性上。例如，對抽象錶現主義的藉鑒、對材料和肌理的實驗，使得中國畫的邊界被無限拓展。這一階段的藝術，更關注藝術傢的個體經驗、精神狀態與文化身份的追問。 二、迴到筆墨的本體論思辨： 在經曆瞭對西方現代性的廣泛吸收後，許多畫傢開始反思並迴歸中國畫最核心的要素——筆墨。他們試圖在繼承古人精髓的基礎上，以更成熟、更內斂的方式，重新發掘筆墨語言的潛力，實現“在繼承中創新，在創新中堅守”的藝術目標。這一思潮體現瞭當代中國藝術對自身文化根源的深度關切。 結語：永恒的探索 中國畫的曆程，是一部不斷自我審視、自我更新的曆史。從晚清的掙紮求變，到民國的教育重塑，再到新中國的時代敘事，直至當代的多元探索，每一位名傢都以其獨特的“年跡”——那一年歲月的筆墨記錄——匯聚成瞭這條藝術長河的壯闊圖景。本書試圖勾勒的，便是這樣一幅宏大的群像，旨在激發讀者對中國藝術精神的深層思考與無限嚮往。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我第一感覺就是它傳遞齣一種“沉浸式”的閱讀體驗。書名中的“走進”二字，就仿佛在邀請讀者親自踏入郝邦義的藝術世界，去感受他創作時的氛圍。我特彆喜歡這類聚焦藝術傢工作室的圖書，因為工作室不僅僅是工作的場所，更是藝術傢思想的延伸，是他們與藝術對話的私密空間。郝邦義在“乙未年”的年跡，我想應該不僅僅是對那一年作品的簡單羅列，更可能包含瞭他對那一年的迴顧、感悟，甚至是對人生和藝術的某種宣言。我會關注書中是否會展現他工作室的布局、光綫、陳設，以及那些陪伴他創作的工具和材料。是陳設一絲不苟，還是堆滿未完成的作品？是寜靜緻遠，還是充滿瞭生活氣息？這些細節都能幫助我構建齣郝邦義的藝術形象，並從他的創作環境反推他的藝術風格和精神追求。希望這本書能夠帶我穿越時空，親身感受藝術傢在那一年的創作激情與思考深度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題，尤其是“年跡”二字，讓我聯想到一種時光的沉澱和藝術的足跡。我一直認為，藝術傢的創作並非憑空而來，而是與他們所處的時代、個人經曆以及內心的情感緊密相連。郝邦義的“乙未年”創作，在我看來，就像是他在歲月中留下的獨特印記，是那些時間裏，他思想和情感的結晶。我非常期待這本書能夠通過文字和圖片，為我揭示郝邦義在“乙未年”的藝術軌跡。他是否在這一年有瞭新的藝術突破？他的創作是否受到瞭某些生活事件的影響？書中是否會記錄下他創作時的心路曆程，那些靈感的閃現，那些反復的打磨，那些自我懷疑與堅持？一個藝術傢的“年跡”，往往能反映齣他不同時期的藝術麵貌和精神狀態，我希望通過這本書，能夠對郝邦義的藝術發展有一個更清晰、更立體的認知，並且從中獲得一些關於堅持藝術、關於人生感悟的啓示。

評分☆☆☆☆☆

這本《走進名傢工作室年跡:乙未年:郝邦義》光是書名就充滿瞭藝術的氣息，讓人忍不住想一探究竟。我一直對那些在自己創作空間裏揮灑纔華的藝術傢們充滿好奇，他們的工作室往往承載著無數的靈感火花和心血汗水。郝邦義這個名字，我雖然算不上是他的鐵杆粉絲，但也在一些藝術展覽中對他有所耳聞，他的作品總是帶著一種獨特的韻味，沉靜中又透露齣蓬勃的生命力。這本書選擇“乙未年”這個特定的時間節點，無疑是想捕捉藝術傢在某個特定時期的創作狀態和心境，這讓我非常期待。我會想知道，在那個年份，郝邦義的生活、思考和創作是如何交織在一起的？他的工作室是什麼樣的？有沒有什麼特彆的故事或者事件促使他創作齣某些作品？書中是否會有一些關於他創作過程的細節描繪，比如他如何構思，如何選擇材料，如何運用技法？這些都是我非常感興趣的部分，希望能通過這本書，更深入地理解一位藝術傢的“年跡”，感受他成長的足跡和藝術的積澱。

評分☆☆☆☆☆

“名傢工作室”這個詞匯本身就帶有瞭一種權威和專業性，而“年跡”則增添瞭一份曆史的厚重感。郝邦義作為一位藝術傢，他的工作室必定是他思想的熔爐，也是他藝術的源泉。這本書讓我好奇的是，在“乙未年”這個特定的時間節點，郝邦義的生活和藝術狀態是怎樣的？我希望書中不僅僅是展示他的作品，更重要的是能夠展現他創作背後的故事。他的工作室裏是否藏著一些不為人知的創作秘密？他是否會與我們分享他在“乙未年”創作時遇到的挑戰和剋服睏難的過程？我還會關注這本書的編排方式，是否會運用大量高清的圖片來展現郝邦義的作品和工作室環境，以及是否會穿插一些他對藝術的獨到見解和人生哲思。這本書仿佛一張邀請函，邀請我走進一位藝術傢的內心世界，去感受他用雙手和思想塑造齣的獨特藝術風景，並從中汲取藝術的養分。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《走進名傢工作室年跡:乙未年:郝邦義》讓我立刻産生瞭濃厚的閱讀興趣。我一直覺得，瞭解一位藝術傢，最好的方式就是走進他的創作空間，去感受他沉浸在藝術世界裏的狀態。“年跡”這個詞，更是點亮瞭我對這本書的期待，它意味著對藝術傢在某個特定年份的藝術痕跡和心路曆程的記錄，這比簡單的作品集要更具深度和溫度。郝邦義這位藝術傢，我雖然有所瞭解，但並不深入，因此這本書對我來說，就像是一次與他藝術靈魂的近距離接觸。我希望書中能夠詳細描繪“乙未年”郝邦義的生活場景，以及他在工作室中是如何進行創作的。他是否會展現他創作的草稿、他修改的過程，甚至是他失敗的嘗試？我更期待書中能有關於他對“乙未年”的獨白，關於他的藝術理念、創作心得，以及他對未來藝術發展的思考。這本書，對我來說，更像是一次藝術的朝聖，一次對藝術傢精神世界的探索。