人物整体造型 9787040469905 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

熊茵，桂凯 著

图书标签:

• 人物造型
• 绘画
• 艺术设计
• 人体结构
• 素描
• 速写
• 绘画技法
• 艺术教育
• 美术生
• 服装设计

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040469905

商品编码：29648358018

包装：平装

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名:人物整体造型

：19.00元

售价：13.9元,便宜5.1元,折扣73

作者:熊茵,桂凯

出版社：高等教育出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787040469905

字数：

页码：77

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《人物整体造型》为“十二五”职业教育国家规划立项教材，是中等职业教育美发与形象设计专业教学用书，依据《中等职业学校美发与形象设计专业教学标准》编写而成。
　　《人物整体造型》内容包括主持人造型、舞台人物时尚造型、基础舞台角色造型。通过学习帮助学生掌握人物形象设计的正确流程，能综合运用化妆、美发、服饰搭配技巧，按照正确的流程进行平面摄影以及时尚、艺术类人物的整体造型。《人物整体造型》体例活泼，案例生动，知识新颖，适应时代的发展和满足中职学生的需要。
　　《人物整体造型》可作为中等职业学校美发与形象设计专业、美容美体专业学生用书，也可作为相关行业岗位培训用书。

目录

作者介绍

文摘

序言

项目一 主持人造型
任务一 访谈类节目主持人造型
任务二 综艺类节目主持人造型

项目二 舞台人物时尚造型
任务一 时尚新娘造型
任务二 高贵晚宴造型
任务三 新潮创意造型
任务四 梦幻芭比造型

项目三 基础舞台角色造型
任务一 唐装造型
任务二 民国（旗袍）造型
任务三 韩服造型
任务四 和服造型
任务五 欧式造型

《服装设计与人体结构》 内容简介： 本书是一部全面探讨服装设计原理与人体结构之间内在联系的专业著作。它深入剖析了人体形态的科学知识，并将其转化为服装设计中的关键要素，旨在帮助设计师建立起扎实的理论基础和敏锐的实践洞察力。全书内容涵盖人体解剖学基础、人体测量学原理、不同体型特征的分析与应对、服装制版中的立体裁剪技术，以及如何运用线条、比例、结构来优化和修饰人体视觉效果等多个维度。 第一部分：人体形态的科学认知 本部分是理解服装与人体的基石。它从生物力学和美学角度出发，系统介绍了人体骨骼、肌肉和脂肪的分布规律，特别是对服装影响最为显著的肩、胸、腰、臀等关键部位进行了详尽的图解和描述。 人体解剖学基础速览： 重点阐述了人体的主要骨性标志点（如肩峰点、髂嵴点等）在服装制作中的定位意义，这些点是所有服装结构设计的基础参考线。 动态与静态下的形体差异： 分析了人体在站立、行走、坐姿等不同状态下，其轮廓、曲面和张力如何变化，并指导读者如何设计出兼顾舒适性与视觉美感的动态服装。 人体测量学的精准应用： 详述了标准人体测量方法的流程、常用工具的使用，以及如何根据不同地域、年龄和性别的特征数据进行调整，确保服装的合体性。 第二部分：服装结构与人体视觉优化 本部分聚焦于如何运用设计手法来平衡和美化人体比例，实现“扬长避短”的设计目标。 比例的再定义： 深入探讨服装中的“三庭五眼”等经典比例理论在二维平面设计中的转换，以及如何通过分割线、腰线位置的调整来改变人体的视觉重心。例如，解析了高腰线对延长下半身视觉效果的作用，以及落肩设计对肩部宽度的影响。 线条的叙事性： 细致分析了直线、曲线、斜线在服装构成中所表达的不同情感和对人体轮廓的影响。垂直线如何拉伸修长感，水平线如何强调宽度，而曲线如何勾勒柔和的形体美。 体积感的控制： 讨论了服装的廓形设计（如A字型、H型、X型、O型）如何与人体原有的体积产生互动。重点讲解了垫肩、衬垫、省道等结构元素在塑造特定体积（如塑造更宽的肩部或更纤细的腰部）中的精确运用技巧。 第三部分：材料特性与人体感官体验 服装的最终呈现效果离不开对面料特性的理解。本部分将材料学与人体感官紧密结合。 面料的垂坠性与塑形力： 分析了不同纤维（如棉、麻、丝、毛、化纤）及其织物结构对面料悬垂性、挺括度和弹性（包容性）的影响。阐述了轻薄、柔软面料如何贴合人体曲线，而硬挺面料如何构建独立于人体的雕塑感造型。 服装的穿着舒适度研究： 不仅关注物理层面的透气性、保暖性，还探讨了服装与皮肤接触时的“亲肤感”和运动时的“束缚感”。讲解了如何通过面料选择和缝制工艺来提升穿着者的心理舒适度。 第四部分：设计实践中的人体关联 本部分将理论知识应用于实际的设计流程，侧重于立体裁剪和成衣的合体性检验。 立体裁剪的“人版”思维： 详细介绍了在人体模型（立裁台）上进行面料 Draping（铺、别、裁）的核心技巧。强调设计师必须像雕塑家一样，思考面料在三维空间中如何依附于或脱离人体，创造出预期的造型。 特殊体型与服装修正： 针对常见的体态问题，如圆肩、驼背、溜肩、骨盆前倾等，提供了具体的制版修正方案和设计应对策略，确保即便是非标准体型也能获得优雅合体的服装。 可持续设计与人体工程学： 探讨了在追求功能性的同时，如何将人体工程学原理融入服装设计，创造出更具人性化关怀的、适应现代生活节奏的服饰产品。 本书结构清晰，图例丰富，是服装设计专业学生、制版师、以及希望提升服装设计实力的从业人员不可或缺的参考工具书。它强调设计源于对人体本质的深刻理解，旨在培养设计师以人为本的立体化思维模式。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先就被其内容的多样性所吸引。作为一名对艺术创作有着广泛兴趣的人，我一直认为，人物的整体造型是连接抽象概念与具象视觉的关键桥梁。无论是文学作品中的人物，还是戏剧、电影、游戏中的角色，其外在的形象往往是观众想象力得以具象化的载体。我期待这本书能够提供一个宏观的视角，去审视不同时代、不同文化背景下的人物造型风格，并从中提炼出普适性的设计原则。我希望能学习到如何根据角色的年龄、性别、社会地位、性格特点，甚至是他的经历和遭遇，来设计出既符合逻辑又富有艺术感染力的整体造型。我非常感兴趣的是，书中是否会探讨不同媒介（如漫画、CG、真人表演）在人物造型设计上的差异和共通之处，以及如何在这种差异中找到最佳的视觉表达方式。此外，对于细节的处理，例如如何在服装的褶皱、配饰的细节中体现角色的个性，我希望能在这本书中找到更深入的解析和丰富的案例。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，让我对人物造型设计的理解有了全新的期待。我一直觉得，一个成功的角色，其造型往往是其灵魂的外衣，是连接创作者想象力和观众感知的第一道门。我希望这本书能够不仅仅停留在“怎么画”或者“怎么搭”的层面，而是深入探讨“为什么这么设计”背后的逻辑和哲学。我期待它能够帮助我理解，不同文化、不同时代背景下的人物造型是如何形成的，以及这些造型又如何反过来影响人们的认知和审美。我尤其关注书中是否会探讨如何通过造型来塑造角色的情绪、关系和叙事，让每一个细节都服务于故事的表达。从人物的骨骼、肌肉走向，到服饰的轮廓、质感，再到色彩的象征意义，我都希望能在这本书中找到系统性的讲解和深刻的洞察。我期待它能够成为我理解和创作出真正有生命力的角色的重要启蒙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我而言，无疑是如同在知识的荒漠中找到了一片绿洲。我一直认为，人物的整体造型绝非简单的衣着打扮，而是一种高度凝练的视觉语言，它能够不动声色地传递出角色的深度和复杂性。我渴望在这本书中找到关于如何“读懂”一个角色，并将其转化为一套完整、连贯、富有生命力的视觉形象的方法。我期待书中能够深入剖析不同造型元素（如服装、发型、妆容、道具）之间如何相互作用，共同构建出角色的整体气质。我尤其希望能够学习到如何通过造型来展现角色的内在冲突和成长变化，而不仅仅是静态的描绘。这本书的专业性和深度，让我预感到它将不仅仅是一本简单的图鉴，更可能是一部造型设计的“百科全书”，能够指导我从宏观的风格定位，到微观的材质选择、色彩搭配，都能够做到心中有数，游刃有余。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，我迫不及待地翻开，瞬间就被封面上的海报级艺术感吸引了。作为一名对影视、动漫以及游戏等领域的人物设定充满好奇的爱好者，我一直觉得一个角色的灵魂，很大程度上就体现在其整体造型之上。无论是服装的剪裁、色彩的搭配，还是发型、妆容乃至配饰的选择，每一个细节都承载着创作者的意图，传递着角色的性格、背景和故事。这本书的名字《人物整体造型》精准地击中了我的痛点，我期待它能为我揭示那些令人印象深刻的角色背后，究竟蕴含着怎样的设计智慧和美学原则。我希望它不仅仅是罗列各种风格的造型，更能深入剖析造型与角色性格、故事背景之间的内在联系，提供一套系统的、可借鉴的造型设计方法论。从古装的飘逸典雅，到现代的时尚前卫，再到奇幻世界的瑰丽想象，我都希望能在这本书中寻找到答案。我更期待书中能有案例分析，通过具体作品中的角色造型，来阐述设计理念的落地，让我能够更好地理解理论与实践的结合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度和它传递出的专业感，让我一开始就充满了敬意。我一直觉得，优秀的人物造型不仅仅是“好看”，更是一种“对的”表达。一个角色的造型，往往是观众认识和理解这个角色的第一步，也是最直接的媒介。如果造型设计不当，即便剧情再精彩，演员演技再出众，都会让观众感到出入。我希望这本书能够深入浅出地讲解人物整体造型的构建原理，从人体结构、比例、动态到服饰的材质、肌理、垂坠感，再到色彩的心理学效应，以及如何通过造型来暗示人物的身份、职业、情感状态甚至内心冲突。我非常看重造型的“说服力”，一个成功的造型应该让观众在第一时间就接受这个角色的设定，并愿意跟随他/她的故事。这本书能否提供一套评估造型有效性的标准，或者是一些“反面教材”的剖析，来帮助我更清晰地认识到造型设计的关键要素，这一点对我来说尤为重要。我希望它能够成为我构建自己角色时的一本“宝典”，指引我走向更成熟、更深入的造型设计之路。