专业妆容设计100例 技法+细节+表现 9787115386441 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安洋著 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115386441

商品编码：29648787562

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名:专业妆容设计100例 技法+细节+表现

：98.00元

售价：71.5元,便宜26.5元,折扣72

作者:安洋著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787115386441

字数：572000

页码：224

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

《专业妆容设计100例 技法 细节 表现》共分为日常生活妆容、新娘白纱妆容、新娘晚礼妆容、特色古典妆容和时尚创意妆容5大部分，共100个案例解析。紧扣“实用”的特点，分类也十分明确，力求在不变中从细节上寻求“变”的突破。尤其是在白纱和晚礼系列中的妆容，主要是通过不同的细节来设计。这样一步步抽丝剥茧之后，就会发现妆容变化并不难了。读者在学习本书中的妆容时，能够从细节扩展到整体，再从整体回归于细节。将手法相互转换，便可设计出更多的妆容样式。

内容提要

妆容搭配是很多化妆造型师所面临的一个难题。本书精选100 个妆容搭配案例，通过妆容步骤演示、色彩搭配方案和妆容风格解析进行展示和说明。本书将案例分为日常生活妆容、新娘白纱妆容、新娘晚礼妆容、特色古典妆容和时尚创意妆容5个部分，每个案例后面都附有小贴士，并从思考角度、操作技法和风格特征等方面给读者以启发。本书不仅向读者展示了妆容搭配的方法和技巧，更为读者提供了创作的灵感源泉。
本书适合化妆初学者及有一定基础的化妆师使用，同时也可作为化妆爱好者的学习资料。

目录

作者介绍

安洋创办“安洋化妆造型培训机构”，北电影视艺术学校客座讲师，北京擎天盛世影业集团客座讲师，“美在中国”彩妆造型邀请赛银奖，“霓裳杯”服装设计师大赛奖，ZFC 环保彩妆大赛特邀评委。在我社出版十余本图书。其中《化妆造型技术大全》15个月累计入库15000册。

文摘

序言

魅力塑造：面部光影与色彩的艺术探索 深入解析人体美学与视觉传达的综合教程 本书聚焦于人体面部结构的基础美学原理、光影的科学运用以及色彩心理学在形象构建中的实践应用。它并非一本关于具体妆容案例的集合，而是旨在为读者奠定坚实的理论基石，使其能够独立、创造性地进行面部形象的系统设计与优化。全书以科学和艺术的视角，深入剖析如何通过精准的视觉语言，实现对个体特征的强调、修饰与风格化表达。 第一部分：面部解剖学与视觉基准线 本章节致力于建立读者对人体骨骼、肌肉及皮肤组织层次的精确认知，这是所有专业造型工作的基础。我们摒弃了简单的“遮瑕”或“修饰”概念，转而探讨面部结构如何影响光线的反射与吸收，从而形成独特的视觉轮廓。 1.1 颅面结构的三维扫描与理解： 详细阐述颧骨、下颌角、眉弓、鼻梁等关键骨骼结构在不同角度光照下的立体变化。通过对真实人体的三维扫描数据分析，揭示不同人种与年龄段面部轮廓的共性与差异。着重讲解如何通过观察骨骼的“高度差”与“曲率”，确定面部基础形态（如椭圆、圆形、方形、菱形等）的最佳调整方向。 1.2 黄金比例与动态平衡： 本节将超越传统的“三庭五眼”静态比例划分，引入动态平衡理论。分析不同文化背景下对“美”的感知差异，探讨如何根据目标受众的文化偏好，微调眉眼口鼻的相对位置与大小。内容涵盖米氏比例、斐波那契数列在面部美学布局中的应用，以及如何通过视觉引导线（如发际线、颈部延伸线）来重塑整体视觉轴心。 1.3 皮肤生理学与介质兼容性： 深入研究角质层、真皮层、皮下脂肪层对色彩和质感的吸收与散射特性。讲解不同肤质（油性、干性、敏感性）在面对不同化学成分介质（油性、水性、硅基）时可能产生的生理反应，包括色沉、氧化反应、颗粒感形成的原因及预防措施。这部分内容是确保造型持久性与皮肤健康的关键。 第二部分：光影的科学：立体塑形与媒介反射 本部分是全书的核心理论板块，它将造型设计提升到物理学和光学的高度。我们不再笼统地谈论“阴影”和“高光”，而是精确计算光线入射角、漫反射率与镜面反射率。 2.1 基础光学原理在面部的映射： 讲解光源的色温（开尔文度）、显色指数（CRI）以及光线的方向性如何直接影响面部色彩的感知。通过图表演示，分析正光、侧光、顶光、底光对颧骨、额头和下巴的投射阴影形状、锐利度与深度的变化规律。 2.2 视觉遮盖与强调的数学模型： 建立一套基于颜色的对比度与明度差值的塑形模型。例如，如何计算特定色相（如暖色调的橙红）在特定环境光（如冷色调的蓝白光）下，需要叠加多大明度的中性色，才能达到视觉上“平面化”或“凹陷化”的效果。讨论高光粉体颗粒大小（粒径）与闪烁程度（Sparkle Level）对皮肤纹理的显现或隐藏作用。 2.3 质感模拟与触觉暗示： 探讨如何通过对光线反射的控制，模拟出诸如丝绒、哑光皮革、珍珠光泽或湿润感等不同的皮肤质感。分析不同介质（如珠光粉、云母、二氧化硅）在不同光照强度下产生的视觉效果，使造型不仅是视觉上的，更带有“触觉”上的暗示性。 第三部分：色彩心理学与情感共振 本章超越了色彩搭配的技术层面，深入探讨色彩在人类认知和情绪激发中的作用，指导设计者如何有目的地运用色彩来传递特定信息。 3.1 色彩光谱与情绪阈值： 系统梳理互补色、邻近色、三原色在面部组合中的视觉张力。重点分析了不同饱和度与明度的色彩组合如何跨文化地触发特定的情绪反应（如高饱和度的红色与兴奋感，低饱和度的灰蓝与沉静感）。 3.2 个体色彩档案与和谐构建： 介绍如何根据一个人的自然肤色调（Undertone，如冷暖金、橄榄色调等）与瞳孔、发色（Hair Color）形成系统的“个人色彩档案”。阐述如何选择与档案相匹配的色彩系，以达到“融合”（Harmonious Blending）而非“冲突”（Clashing）的视觉效果。 3.3 符号学在面部设计中的应用： 探讨特定色彩组合在不同历史时期或特定社群中承载的文化符号意义。例如，在某些语境下，极简的黑白对比代表权威与极简主义；而在另一些语境下，则可能代表回归与原始。指导读者在进行主题造型设计时，如何利用色彩符号进行高效的情感沟通与叙事。 第四部分：多维度的形象工程实践 本部分将理论转化为系统的工程流程，关注造型设计在时间维度和空间维度上的可控性与适应性。 4.1 造型的持久性与介质稳定性测试： 讨论造型设计从概念到定稿过程中，必须考虑的外部环境因素，如湿度、温度、摩擦系数对造型寿命的影响。介绍材料科学中用于评估化妆品附着力与成膜性的标准测试方法，并提供应对极端环境（如舞台强光、户外运动、长时间佩戴口罩）的结构性支撑方案。 4.2 动态视角下的视觉修正： 强调造型设计必须适应人体的动态变化。分析人在微笑、说话、转头等动作时，面部肌肉牵拉导致的色彩位移和结构变形。教授如何预先设计“动态冗余度”，确保在运动状态下，关键特征（如眼线、唇线）依然保持在视觉目标区域内。 4.3 风格化与个体差异的集成： 强调“设计”而非“复制”。指导读者如何将前述所有理论知识——从骨骼分析到光影计算，再到色彩心理——融汇贯通，形成一套属于自己、能够根据客户需求弹性调整的、具有前瞻性的造型哲学。本书的最终目标是培养读者独立创造“视觉语言”的能力，而不是简单地复刻既有模板。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在拿到《专业妆容设计100例 技法+细节+表现》之前，我对市面上那些“厚厚一本”、“理论大于实践”的美妆书籍有些望而却步。但这本书完全颠覆了我的认知！它的结构设计非常巧妙，将100个妆容案例分解成“技法”、“细节”和“表现”三个维度来讲解，这让我能够更系统地理解每一个妆容的构成。一开始，我以为“技法”会很专业很难懂，结果发现书中用了很多形象的比喻和生动的语言，把复杂的化妆手法解释得浅显易懂。比如，在讲解如何打造立体感的颧骨妆时，它不仅告诉你用什么颜色，还细致地描述了“提拉”、“晕染”等动作的方向和力度，仿佛真人手把手教学。更让我印象深刻的是“细节”部分，很多时候我们化妆容易犯的错误，比如眼影飞粉、底妆卡粉、眉形不自然等等，书中都给出了针对性的解决方案，并且给出了很多“小窍门”，这些都是我在其他地方很难学到的。而“表现”部分，则让我开始思考妆容的情感和风格，不仅仅是画得好看，更要能传达出妆容想要表达的意境，这让我感觉化妆上升到了一个更高的层次。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，想要真正掌握一门技术，光看是不够的，还要有足够的练习素材。《专业妆容设计100例 技法+细节+表现》恰恰满足了这一点。里面的100个妆容案例，涵盖了从日常淡妆、通勤妆，到晚宴派对妆、舞台妆，甚至还有一些创意性的特殊妆容，种类之丰富，简直让人应接不暇。每一款妆容都配有非常清晰的步骤图，而且不仅仅是画完的效果图，还有很多过程中不同阶段的演示，这对我这样的新手来说，简直是福音。我最喜欢的是它在讲解每一个案例时，都会提前分析模特的面部特征，然后根据这些特征来设计妆容，这让我明白，好的妆容设计是量身定制的，而不是一成不变的模板。书中还强调了不同妆容所适合的场合和想要营造的氛围，比如，某个妆容会让你看起来更显年轻，另一个妆容则能让你散发出成熟的魅力。这种对妆容“表现力”的挖掘，让我开始重新审视化妆的意义，它不仅仅是遮瑕和修饰，更是一种自我表达和自信的展现。

评分☆☆☆☆☆

我得说，《专业妆容设计100例 技法+细节+表现》这本书，绝对是我近期最满意的一次图书购买！它完美地平衡了实用性和观赏性。翻开书页，你会被那些精美绝伦的妆容图片所吸引，每一张都像艺术品一样，让人忍不住多看几眼。但它又不仅仅是“好看”，最重要的是，它教会了我“如何做到”。书中对每一个妆容的解析都非常透彻，从基础的底妆铺陈，到眼影的层次叠加，再到唇部线条的勾勒，每一个环节都讲解得丝丝入扣。它特别强调了“技法”的运用，比如，如何通过修容来改善脸型，如何利用高光来提亮面部，这些技巧的讲解非常具体，配以生动形象的插图，让我能够清晰地理解并模仿。而且，书中对“表现”的探讨，更是让我眼前一亮。它不仅仅是教你画出某种风格的妆容，更是让你理解这个妆容背后所传达的情感和态度，比如，某个妆容能够让你看起来更加自信，另一个妆容则能让你显得更加温柔。这本书让我觉得，化妆不仅仅是技术，更是与自己对话，与世界交流的一种方式。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本《专业妆容设计100例 技法+细节+表现》，真是让人惊喜连连！作为一个对美妆充满热情，但又常常在实际操作中感到力不从心的小白，这本书简直就是我黑暗中的一道曙光。翻开第一页，我就被书中精美的图片和清晰的步骤吸引住了。它并没有直接给我一堆枯燥的理论，而是通过一个个生动具体的妆容案例，带领我一步步走进专业化妆的殿堂。我尤其喜欢它对“细节”的强调，很多时候，我们化妆总是忽略了那些微小的环节，比如刷子如何拿捏、粉底如何晕染、眼线如何勾勒最适合自己眼型的弧度等等，这些看似不起眼的小动作，却决定了妆容的成败。书里对此都有非常细致的讲解，还配有不同角度的特写镜头，让我能清楚地看到老师的手法。而且，它还不仅仅是“教你怎么画”，更注重“为什么这么画”，通过对不同脸型、肤质、场合的分析，让我理解背后的逻辑，从而能够举一反三，将所学应用到自己的实际情况中。这本书真的让我感觉，专业化妆不再是遥不可及的技能，而是可以通过学习和实践，每个人都可以掌握的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书《专业妆容设计100例 技法+细节+表现》真的是一本集大成之作！作为一名化妆爱好者，我尝试过很多不同的学习途径，但往往是碎片化的知识，很难形成系统。而这本书，就像一位经验丰富的老师，循序渐进地引导我。它不像一些书籍那样，上来就堆砌大量的专业术语，而是从最基础的工具认识、色彩搭配开始，然后逐步深入到各种妆容的绘制。我特别赞赏它对“细节”的处理，比如，如何选择最适合自己肤色的粉底色号，如何打造干净利落的眼部轮廓，如何让腮红和唇妆的颜色达到和谐统一，这些都是日常化妆中最容易被忽略但又至关重要的地方。书中还给出了很多关于“眼神”、“表情”和“整体造型”的配合建议，让我明白，一个完整的妆容不仅仅是脸部彩妆，它还需要与发型、服装甚至整体气质相呼应。这本书让我意识到，化妆是一门艺术，更是一种对美的追求，它能够让我们发现自己更多的可能性。