中國畫大師經典係列叢書文徵明 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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陳連琦 著

圖書標籤:

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齣版社： 中國書店齣版社

ISBN：9787514900521

商品編碼：29651224816

包裝：平裝

齣版時間：2011-05-01

基本信息

書名：中國畫大師經典係列叢書文徵明

定價：40.00元

作者：陳連琦

齣版社：中國書店齣版社

齣版日期：2011-05-01

ISBN：9787514900521

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.481kg

編輯推薦

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內容提要

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中國畫是中華民族燦爛文化的重要組成部分，已經有數韆年的曆史，不同的時期湧現齣不同的創作大傢。曆代畫傢，經過辛勤筆墨耕耘，不斷創造、發展中國畫，給我們留下瞭大量的珍貴作品和豐富的繪畫理論以及獨特的繪畫技法。這都是我國寶貴的文化財富，在世界藝林中占有極其重要的地位。我們必須認真地學習、研究、繼承和發展。
這些創造瞭中國畫經典的大師們，創作題材廣泛，工筆、寫意，無一不能；山水、人物、花鳥、魚蟲，無一不精，並且形成各自獨到的藝術見解與繪畫風格。他們的作品，無論丈匹巨作或鬥尺寸作，無不構圖嚴謹井然，筆墨超然瀟灑，成為後人學習中國畫可臨可法的藝術精品。從他們的作品中，人們會體會到法從理生、筆隨情縱的中國畫傳統技藝精髓。
曆代大師的名字閃爍在中國畫藝術史的星空，曆來為人們競相追隨。今天，國傢富強，人們的精神與物質生活需求日益豐富，不論是孩童，還是有著充裕業餘時間的老者，閑暇之餘，學習中國畫成瞭的選擇。當人們被中國曆代大師們的筆墨暈染的繪畫精品感動之時，我們策劃瞭這套《中國畫大師經典係列叢書》，以滿足人們不斷提高的學習中國畫的藝術需求。
學好中國畫的步就是臨摹中國畫大師的經典作品。師古人之跡，也是初學中國畫的正確學習方法。

目錄

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石壁飛虹圖
霜柯竹石圖
雨中梧竹圖
桃花圖
山堂訪友圖
幽風圖
真賞齋圖捲
蘭竹圖捲之一
蘭竹圖捲之二
蘭竹圖捲之三
瀟湘八景圖冊之一
瀟湘八景圖冊之二
瀟湘八景圖冊之三
瀟湘八景圖冊之四
瀟湘八景圖冊之五
瀟湘八景圖冊之六
瀟湘八景圖冊之七
瀟湘八景圖冊之八
山水冊之一
山水冊之二
山水冊之三
山水冊之四
山水冊之五
山水冊之六
漪蘭竹石圖捲之一
漪蘭竹石圖捲之二
漪蘭竹石圖捲之三
漪蘭竹石圖捲之四
漪蘭竹石圖捲之五
漪蘭竹石圖捲之六
漪蘭竹石圖捲之七
漪蘭竹石圖捲之八
漪蘭竹石圖捲之九
漪蘭竹石圖捲之十
漪蘭竹石圖捲之十一
漪蘭竹石圖捲之十二
漪蘭竹石圖捲之十三
漪蘭竹石圖捲之十四
漪蘭竹石圖捲之十五
漪蘭竹石圖捲之十六
漪蘭竹石圖捲之十七

作者介紹

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　　文徵明(1470—1559)
文徵明，原名壁，字徵明：後以字行，更字徵仲。因先世衡山人，故號衡山居士，世稱“文衡山”：其山水、人物、花烏無不精通，是“吳門畫派”創始人之一，與瀋周、唐寅、仇英閤稱“明四傢”：文徵明的繪畫兼善山水、蘭竹、人物、花卉諸科，尤精山水，自成一格。畫風呈粗、細兩種麵貌：粗筆源自吳鎮，兼取趙孟頫古木竹石法，筆墨蒼勁淋灕，又帶乾筆皴擦及書法的飛白，於粗簡中見層次和韻味；細筆取法趙孟頫、王濛，布景繁密，較少空間縱深，造型規整，時見棱角和變形，用筆細密，略帶生澀，於精熟中見稚拙：設色多青綠重彩，間施淺絳，於鮮麗中見清雅。其開創瞭細筆山水本色畫，奠定瞭吳派的基本特色。

文摘

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序言

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丹青意蘊：中國寫意山水畫高峰探微 叢書代號： 丹青意蘊係列（003） 本書聚焦： 宋元之際寫意山水畫的流變與高峰 本書導讀： 本捲《丹青意蘊：中國寫意山水畫高峰探微》並非聚焦於明代吳門畫派的領軍人物文徵明，而是將筆觸迴溯至更早的藝術源頭，深入剖析瞭中國寫意山水畫藝術在宋元兩代所經曆的蛻變、創新及其達到的藝術高度。我們相信，要真正理解明代中晚期吳門畫派的筆墨精神與人文情懷，必須首先探究其深厚的思想底色與風格源流。 本書旨在為讀者構建一個清晰的脈絡，展示寫意精神如何在水墨的暈染與綫條的勾勒之間，完成瞭從“形似”到“神似”，從“描摹自然”到“抒發胸臆”的偉大飛躍。 --- 第一章：宋代寫意畫的萌芽與早期探索 1.1 院體與文人畫的張力： 宋代是中國繪畫史上的一個關鍵轉摺點。官方主導的院體畫追求精微、工整，色彩絢爛，強調對自然景物的忠實再現。然而，在士大夫階層中，一種以錶達個人學識修養、寄托山水情懷的“文人畫”思潮正在悄然興起。本章詳細考察瞭這種藝術觀念的形成，分析瞭蘇軾“論畫以形似為小道”的論斷如何為後世寫意水墨的勃興奠定理論基礎。 1.2 李成與範寬：北方山水的雄渾氣象 重點分析以李成為代錶的北方山水畫派，以及範寬在秦隴峻嶺中所展現齣的雄偉氣魄。雖然他們的畫風仍偏於“青綠山水”或“水墨界畫”的範疇，但其筆墨的概括性和對“勢”的強調，已孕育齣寫意之雛形。範寬“望之儼然，即之也偉”的創作理念，揭示瞭畫傢對主體精神融入山水的重要實踐。 1.3 宋徽宗的“院體”與寫意傾嚮的暗流： 宋徽宗的院體畫達到瞭極緻的寫實高度，但其對“意趣”的追求，如對花鳥的精妙捕捉，也體現瞭對自然生命力的關注。本章對比分析瞭院體畫的“工”與文人畫的“寫”，探討瞭在宋代鼎盛的寫實主義下，水墨寫意如何作為一股地下暗流存在，等待爆發的時機。 --- 第二章：元代：水墨寫意的巔峰確立 元代，由於文人階層在政治地位上的失勢，藝術創作的主題和風格發生瞭根本性的轉嚮。脫離瞭“取悅”的壓力，純粹的筆墨精神和個人抒發成為創作的核心驅動力。 2.1 “元四傢”的理論與實踐體係： 本章是本書的重中之重。詳細梳理瞭元代寫意山水畫的四大宗師——黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛——各自獨特的筆墨語言和哲學觀照。 黃公望（大癡翁）： 重點研究其對“皴法”的簡化和“乾筆”的運用，探討《富春山居圖》中如何通過平遠構圖和鬆動筆法，營造齣渾厚而又空靈的筆墨意境。 吳鎮（梅花庵主）： 側重於墨法的變化與“墨分五色”的實踐，分析其如何將竹林詩意融入山水，以拙樸、雄健的筆調，體現“詩中有畫”的境界。 倪瓚（江南彆調）： 深入剖析倪瓚的“摺筆”與“一角兩角”的極簡構圖。探討其“逸筆草草，不求形似”背後所蘊含的冷峻的士人風骨與孤高清潔的審美取嚮，這是對“寫意”精神最純粹的詮釋。 王濛（黃鶴山樵）： 研究其“細密有餘，氣韻生動”的復雜筆墨，分析其如何繼承董源、巨然，並發展齣繁復、充實的“點苔”與“積墨”技法，以錶現山水“內外兼修”的內在生命力。 2.2 “元四傢”對前代的影響吸收： 分析“元四傢”如何從董源、巨然的“江南山水”中汲取營養，又如何受到禪宗和道傢思想的影響，最終將“寫意”從一種次要技法提升為獨立的、占據主導地位的藝術範式。 --- 第三章：水墨語言的內在邏輯與審美特徵 本章將超越對具體畫傢個案的分析，從純粹的筆墨本體論角度，探討寫意山水畫何以成為中國藝術的標誌性符號。 3.1 皴法的精神內核： 不同於唐宋畫傢對山石紋理的寫實刻畫，元代以來的皴法已成為一種書寫性符號。本章詳述披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等不同皴法背後所蘊含的“氣勢”與“情緒”，探討其與中國書法用筆的內在關聯。 3.2 墨色的哲學：計白當黑的玄機 寫意畫的精髓在於“墨分五色”，更在於“計白當黑”。本節將通過大量圖例，解析留白（“虛”）是如何構建畫麵空間、引導觀者視綫、並賦予山水以呼吸感和無限深遠的哲學意味。這是一種對宇宙虛空與萬物生成哲學的視覺錶達。 3.3 詩、書、畫的融閤：三絕的藝術境界 係統闡述瞭元代文人畫中“詩中有畫，畫中有詩”的實現路徑。書法的綫條感如何滲透到山石樹木的描繪中，詩意的題跋如何成為畫作不可分割的有機組成部分，共同完成對“神韻”的捕捉。 --- 結語：寫意精神的薪火相傳 本書的最終目的，是揭示宋元寫意山水畫所奠定的筆墨範式，是如何為後世如“吳門畫派”等藝術流派的興盛，提供瞭堅實而深厚的思想與技術基礎。理解瞭黃、吳、倪、王所開創的以“士人趣味”主導的寫意美學，纔能更深刻地體會到明清文人畫在繼承與發展中所展現的獨特創造力。 本書特色： 史料紮實： 引用多篇鮮為人知的元代畫跋與文人尺牘，還原創作背景。 圖版精選： 精選大量高清的宋元摹本及真跡局部圖，供讀者細緻研習筆墨細節。 理論深度： 深入探討中國古典哲學（尤其道傢“虛”與禪宗“悟”）對水墨語言的影響。 本書適閤對象： 中國畫專業學生、藝術史研究人員、對中國古典文人精神有濃厚興趣的愛好者。

評分☆☆☆☆☆

我一直很想擁有一本能夠真正沉浸式體驗中國古典繪畫的書籍，而這本《中國畫大師經典係列叢書》的文徵明捲，就完全滿足瞭我的願望。它的整體風格非常大氣，從選紙到印刷，都透著一股嚴謹和考究。打開書頁，撲麵而來的是文徵明那充滿生命力和意境的山水畫作，每一筆都仿佛在訴說著曆史的故事，每一墨都飽含著文人的情懷。 令我印象深刻的是，書中對文徵明作品的呈現方式非常多樣。除瞭全景式的展示，還會有一些局部特寫，讓你能夠清晰地看到他筆法的精妙之處。同時，文字部分的講解也非常到位，它不僅僅是簡單的介紹，更像是與文徵明進行的一場跨越時空的對話。我尤其喜歡其中一段關於文徵明寫意山水畫的論述，它闡述瞭作者如何在看似不經意的筆墨中，營造齣深遠的意境和獨特的韻味，這對於我理解中國畫的“氣韻生動”有著非常重要的啓發。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統書畫有著濃厚興趣的愛好者，這本《中國畫大師經典係列叢書》中的文徵明捲，給我帶來瞭前所未有的驚喜。以往接觸到的關於文徵明的書籍，往往側重於某一方麵的介紹，要麼是純粹的畫冊，要麼是過於學術化的研究，而這本書卻做到瞭很好的平衡。它既有大量高質量的畫作圖片，又兼具深入淺齣的藝術鑒賞文字，讓我在欣賞美景的同時，也能領略到大師的藝術思想。 書中對文徵明不同題材作品的呈現，也讓我眼前一亮。除瞭大傢熟知的山水畫，他對花鳥、人物的描繪也同樣精彩。我尤其喜歡其中關於他畫梅的幾幅作品，筆墨淋灕，意態生動，仿佛能感受到寒鼕裏梅花的傲骨與芬芳。書中對於這些作品的解讀，也從多個角度進行瞭分析，不僅談論瞭技法，還挖掘瞭作品所蘊含的文化寓意和文徵明的情感寄托。

評分☆☆☆☆☆

讀瞭這本《中國畫大師經典係列叢書》的文徵明捲，我最大的感受就是，這位明代書畫巨匠的藝術魅力，跨越瞭時空的界限，依然能夠如此鮮活地觸動人心。書中收錄的大部分作品，都讓我有種身臨其境的感覺，仿佛能聽到泉水叮咚，看到鬆風徐徐。我一直在尋找能夠真正領略中國傳統繪畫精髓的書籍，而這套叢書無疑是其中的佼佼者。它沒有那種學院派的枯燥說教，也沒有市麵上那種浮光掠影的介紹，而是用一種非常人性化、充滿情感的方式，帶領讀者走進文徵明的藝術世界。 我最喜歡的是其中關於文徵明晚年山水畫的章節，那時的他，雖然年事已高，但筆下的山水卻越發蒼勁老辣，意境也更加深邃。書中的圖例清晰地展示瞭這種轉變，文字也對他的晚年心境和藝術追求做瞭細緻的解讀。更讓我驚喜的是，書中還收錄瞭一些文徵明的書信和詩歌，這些鮮活的文字，讓我們得以窺見他生活中真實的一麵，那些對友人的情誼，對自然的感悟，都如同畫作一般，充滿瞭溫潤的光彩。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國畫大師經典係列叢書》的文徵明捲，我入手已經有一段時間瞭，但一直沒捨得翻開，總覺得這麼精美的畫冊，就該在某個心靜的午後，泡上一壺茶，靜靜地去品味。打開盒子的一刹那，就被它沉甸甸的質感和封麵那淡雅的色彩所吸引，仿佛能聞到紙張特有的墨香。我尤其喜歡它對文徵明作品的挑選，既有我們熟知的那些山水巨製，如《韆岩競秀圖》，也有他筆下溫婉細膩的花鳥，還有那些意境深遠的書法作品，幾乎涵蓋瞭他藝術生涯的各個重要時期和不同風格。 每幅畫作的印刷質量都堪稱一流，色彩還原度很高，甚至能看齣原作紙張的肌理和墨色的濃淡變化，這對於我這樣追求細節的讀者來說，簡直是莫大的驚喜。而且，書中不僅展示瞭作品本身，還配有精闢的鑒賞文字，由業內專傢撰寫，深入淺齣地剖析瞭文徵明的藝術思想、創作技法以及作品背後的故事。我特彆喜歡其中一段關於文徵明山水畫筆墨變化的論述，詳細解釋瞭他如何在不同時期運用不同的皴法和墨色來錶現山川的秀美與雄渾，這讓我對他的技藝有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國畫大師經典係列叢書》的文徵明捲，絕對是我近期最滿意的一次購書體驗。我一直對明代吳門畫派非常感興趣，而文徵明又是其中的代錶人物，因此對這本書的期待值非常高。拿到手後，整體的裝幀設計就讓我眼前一亮，簡約而不失格調，打開後，裏麵的內容更是讓我愛不釋手。它不僅僅是一本畫冊，更是一本能夠引領我們深入瞭解文徵明藝術生涯的百科全書。 書中對文徵明不同時期作品的分類非常清晰，從早期的青綠山水，到中期的水墨寫意，再到晚年的蒼勁之作，每一個階段都有代錶性的作品展示，並且配有詳實的文字介紹。我尤其欣賞書中對細節的關注，比如在講解某幅山水畫時，會放大局部，指齣其中某個筆法的妙處，或者某個構圖的匠心獨運。這種細緻的講解，讓我覺得自己在跟著一位經驗豐富的老師學習，受益匪淺。