中国画大师经典系列丛书文徵明 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈连琦 著

图书标签:

• 中国画
• 文徵明
• 绘画艺术
• 艺术史
• 明代绘画
• 书法
• 绘画技法
• 艺术欣赏
• 文化艺术
• 经典作品

店铺： 墨林阁图书专营店

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514900521

商品编码：29651224816

包装：平装

出版时间：2011-05-01

基本信息

书名：中国画大师经典系列丛书文徵明

定价：40.00元

作者：陈连琦

出版社：中国书店出版社

出版日期：2011-05-01

ISBN：9787514900521

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

---

内容提要

---

中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已经有数千年的历史，不同的时期涌现出不同的创作大家。历代画家，经过辛勤笔墨耕耘，不断创造、发展中国画，给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论以及独特的绘画技法。这都是我国宝贵的文化财富，在世界艺林中占有极其重要的地位。我们必须认真地学习、研究、继承和发展。
这些创造了中国画经典的大师们，创作题材广泛，工笔、写意，无一不能；山水、人物、花鸟、鱼虫，无一不精，并且形成各自独到的艺术见解与绘画风格。他们的作品，无论丈匹巨作或斗尺寸作，无不构图严谨井然，笔墨超然潇洒，成为后人学习中国画可临可法的艺术精品。从他们的作品中，人们会体会到法从理生、笔随情纵的中国画传统技艺精髓。
历代大师的名字闪烁在中国画艺术史的星空，历来为人们竞相追随。今天，国家富强，人们的精神与物质生活需求日益丰富，不论是孩童，还是有着充裕业余时间的老者，闲暇之余，学习中国画成了的选择。当人们被中国历代大师们的笔墨晕染的绘画精品感动之时，我们策划了这套《中国画大师经典系列丛书》，以满足人们不断提高的学习中国画的艺术需求。
学好中国画的步就是临摹中国画大师的经典作品。师古人之迹，也是初学中国画的正确学习方法。

目录

---

石壁飞虹图
霜柯竹石图
雨中梧竹图
桃花图
山堂访友图
幽风图
真赏斋图卷
兰竹图卷之一
兰竹图卷之二
兰竹图卷之三
潇湘八景图册之一
潇湘八景图册之二
潇湘八景图册之三
潇湘八景图册之四
潇湘八景图册之五
潇湘八景图册之六
潇湘八景图册之七
潇湘八景图册之八
山水册之一
山水册之二
山水册之三
山水册之四
山水册之五
山水册之六
漪兰竹石图卷之一
漪兰竹石图卷之二
漪兰竹石图卷之三
漪兰竹石图卷之四
漪兰竹石图卷之五
漪兰竹石图卷之六
漪兰竹石图卷之七
漪兰竹石图卷之八
漪兰竹石图卷之九
漪兰竹石图卷之十
漪兰竹石图卷之十一
漪兰竹石图卷之十二
漪兰竹石图卷之十三
漪兰竹石图卷之十四
漪兰竹石图卷之十五
漪兰竹石图卷之十六
漪兰竹石图卷之十七

作者介绍

---

　　文徵明(1470—1559)
文徵明，原名壁，字徵明：后以字行，更字徵仲。因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”：其山水、人物、花乌无不精通，是“吴门画派”创始人之一，与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”：文徵明的绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水，自成一格。画风呈粗、细两种面貌：粗笔源自吴镇，兼取赵孟頫古木竹石法，笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦及书法的飞白，于粗简中见层次和韵味；细笔取法赵孟頫、王蒙，布景繁密，较少空间纵深，造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，略带生涩，于精熟中见稚拙：设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅。其开创了细笔山水本色画，奠定了吴派的基本特色。

文摘

---

序言

---

丹青意蕴：中国写意山水画高峰探微 丛书代号： 丹青意蕴系列（003） 本书聚焦： 宋元之际写意山水画的流变与高峰 本书导读： 本卷《丹青意蕴：中国写意山水画高峰探微》并非聚焦于明代吴门画派的领军人物文徵明，而是将笔触回溯至更早的艺术源头，深入剖析了中国写意山水画艺术在宋元两代所经历的蜕变、创新及其达到的艺术高度。我们相信，要真正理解明代中晚期吴门画派的笔墨精神与人文情怀，必须首先探究其深厚的思想底色与风格源流。 本书旨在为读者构建一个清晰的脉络，展示写意精神如何在水墨的晕染与线条的勾勒之间，完成了从“形似”到“神似”，从“描摹自然”到“抒发胸臆”的伟大飞跃。 --- 第一章：宋代写意画的萌芽与早期探索 1.1 院体与文人画的张力： 宋代是中国绘画史上的一个关键转折点。官方主导的院体画追求精微、工整，色彩绚烂，强调对自然景物的忠实再现。然而，在士大夫阶层中，一种以表达个人学识修养、寄托山水情怀的“文人画”思潮正在悄然兴起。本章详细考察了这种艺术观念的形成，分析了苏轼“论画以形似为小道”的论断如何为后世写意水墨的勃兴奠定理论基础。 1.2 李成与范宽：北方山水的雄浑气象 重点分析以李成为代表的北方山水画派，以及范宽在秦陇峻岭中所展现出的雄伟气魄。虽然他们的画风仍偏于“青绿山水”或“水墨界画”的范畴，但其笔墨的概括性和对“势”的强调，已孕育出写意之雏形。范宽“望之俨然，即之也伟”的创作理念，揭示了画家对主体精神融入山水的重要实践。 1.3 宋徽宗的“院体”与写意倾向的暗流： 宋徽宗的院体画达到了极致的写实高度，但其对“意趣”的追求，如对花鸟的精妙捕捉，也体现了对自然生命力的关注。本章对比分析了院体画的“工”与文人画的“写”，探讨了在宋代鼎盛的写实主义下，水墨写意如何作为一股地下暗流存在，等待爆发的时机。 --- 第二章：元代：水墨写意的巅峰确立 元代，由于文人阶层在政治地位上的失势，艺术创作的主题和风格发生了根本性的转向。脱离了“取悦”的压力，纯粹的笔墨精神和个人抒发成为创作的核心驱动力。 2.1 “元四家”的理论与实践体系： 本章是本书的重中之重。详细梳理了元代写意山水画的四大宗师——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙——各自独特的笔墨语言和哲学观照。 黄公望（大痴翁）： 重点研究其对“皴法”的简化和“干笔”的运用，探讨《富春山居图》中如何通过平远构图和松动笔法，营造出浑厚而又空灵的笔墨意境。 吴镇（梅花庵主）： 侧重于墨法的变化与“墨分五色”的实践，分析其如何将竹林诗意融入山水，以拙朴、雄健的笔调，体现“诗中有画”的境界。 倪瓒（江南别调）： 深入剖析倪瓒的“折笔”与“一角两角”的极简构图。探讨其“逸笔草草，不求形似”背后所蕴含的冷峻的士人风骨与孤高清洁的审美取向，这是对“写意”精神最纯粹的诠释。 王蒙（黄鹤山樵）： 研究其“细密有余，气韵生动”的复杂笔墨，分析其如何继承董源、巨然，并发展出繁复、充实的“点苔”与“积墨”技法，以表现山水“内外兼修”的内在生命力。 2.2 “元四家”对前代的影响吸收： 分析“元四家”如何从董源、巨然的“江南山水”中汲取营养，又如何受到禅宗和道家思想的影响，最终将“写意”从一种次要技法提升为独立的、占据主导地位的艺术范式。 --- 第三章：水墨语言的内在逻辑与审美特征 本章将超越对具体画家个案的分析，从纯粹的笔墨本体论角度，探讨写意山水画何以成为中国艺术的标志性符号。 3.1 皴法的精神内核： 不同于唐宋画家对山石纹理的写实刻画，元代以来的皴法已成为一种书写性符号。本章详述披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等不同皴法背后所蕴含的“气势”与“情绪”，探讨其与中国书法用笔的内在关联。 3.2 墨色的哲学：计白当黑的玄机 写意画的精髓在于“墨分五色”，更在于“计白当黑”。本节将通过大量图例，解析留白（“虚”）是如何构建画面空间、引导观者视线、并赋予山水以呼吸感和无限深远的哲学意味。这是一种对宇宙虚空与万物生成哲学的视觉表达。 3.3 诗、书、画的融合：三绝的艺术境界 系统阐述了元代文人画中“诗中有画，画中有诗”的实现路径。书法的线条感如何渗透到山石树木的描绘中，诗意的题跋如何成为画作不可分割的有机组成部分，共同完成对“神韵”的捕捉。 --- 结语：写意精神的薪火相传 本书的最终目的，是揭示宋元写意山水画所奠定的笔墨范式，是如何为后世如“吴门画派”等艺术流派的兴盛，提供了坚实而深厚的思想与技术基础。理解了黄、吴、倪、王所开创的以“士人趣味”主导的写意美学，才能更深刻地体会到明清文人画在继承与发展中所展现的独特创造力。 本书特色： 史料扎实： 引用多篇鲜为人知的元代画跋与文人尺牍，还原创作背景。 图版精选： 精选大量高清的宋元摹本及真迹局部图，供读者细致研习笔墨细节。 理论深度： 深入探讨中国古典哲学（尤其道家“虚”与禅宗“悟”）对水墨语言的影响。 本书适合对象： 中国画专业学生、艺术史研究人员、对中国古典文人精神有浓厚兴趣的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国画大师经典系列丛书》的文徵明卷，绝对是我近期最满意的一次购书体验。我一直对明代吴门画派非常感兴趣，而文徵明又是其中的代表人物，因此对这本书的期待值非常高。拿到手后，整体的装帧设计就让我眼前一亮，简约而不失格调，打开后，里面的内容更是让我爱不释手。它不仅仅是一本画册，更是一本能够引领我们深入了解文徵明艺术生涯的百科全书。 书中对文徵明不同时期作品的分类非常清晰，从早期的青绿山水，到中期的水墨写意，再到晚年的苍劲之作，每一个阶段都有代表性的作品展示，并且配有详实的文字介绍。我尤其欣赏书中对细节的关注，比如在讲解某幅山水画时，会放大局部，指出其中某个笔法的妙处，或者某个构图的匠心独运。这种细致的讲解，让我觉得自己在跟着一位经验丰富的老师学习，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国画大师经典系列丛书》的文徵明卷，我入手已经有一段时间了，但一直没舍得翻开，总觉得这么精美的画册，就该在某个心静的午后，泡上一壶茶，静静地去品味。打开盒子的一刹那，就被它沉甸甸的质感和封面那淡雅的色彩所吸引，仿佛能闻到纸张特有的墨香。我尤其喜欢它对文徵明作品的挑选，既有我们熟知的那些山水巨制，如《千岩竞秀图》，也有他笔下温婉细腻的花鸟，还有那些意境深远的书法作品，几乎涵盖了他艺术生涯的各个重要时期和不同风格。 每幅画作的印刷质量都堪称一流，色彩还原度很高，甚至能看出原作纸张的肌理和墨色的浓淡变化，这对于我这样追求细节的读者来说，简直是莫大的惊喜。而且，书中不仅展示了作品本身，还配有精辟的鉴赏文字，由业内专家撰写，深入浅出地剖析了文徵明的艺术思想、创作技法以及作品背后的故事。我特别喜欢其中一段关于文徵明山水画笔墨变化的论述，详细解释了他如何在不同时期运用不同的皴法和墨色来表现山川的秀美与雄浑，这让我对他的技艺有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

读了这本《中国画大师经典系列丛书》的文徵明卷，我最大的感受就是，这位明代书画巨匠的艺术魅力，跨越了时空的界限，依然能够如此鲜活地触动人心。书中收录的大部分作品，都让我有种身临其境的感觉，仿佛能听到泉水叮咚，看到松风徐徐。我一直在寻找能够真正领略中国传统绘画精髓的书籍，而这套丛书无疑是其中的佼佼者。它没有那种学院派的枯燥说教，也没有市面上那种浮光掠影的介绍，而是用一种非常人性化、充满情感的方式，带领读者走进文徵明的艺术世界。 我最喜欢的是其中关于文徵明晚年山水画的章节，那时的他，虽然年事已高，但笔下的山水却越发苍劲老辣，意境也更加深邃。书中的图例清晰地展示了这种转变，文字也对他的晚年心境和艺术追求做了细致的解读。更让我惊喜的是，书中还收录了一些文徵明的书信和诗歌，这些鲜活的文字，让我们得以窥见他生活中真实的一面，那些对友人的情谊，对自然的感悟，都如同画作一般，充满了温润的光彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统书画有着浓厚兴趣的爱好者，这本《中国画大师经典系列丛书》中的文徵明卷，给我带来了前所未有的惊喜。以往接触到的关于文徵明的书籍，往往侧重于某一方面的介绍，要么是纯粹的画册，要么是过于学术化的研究，而这本书却做到了很好的平衡。它既有大量高质量的画作图片，又兼具深入浅出的艺术鉴赏文字，让我在欣赏美景的同时，也能领略到大师的艺术思想。 书中对文徵明不同题材作品的呈现，也让我眼前一亮。除了大家熟知的山水画，他对花鸟、人物的描绘也同样精彩。我尤其喜欢其中关于他画梅的几幅作品，笔墨淋漓，意态生动，仿佛能感受到寒冬里梅花的傲骨与芬芳。书中对于这些作品的解读，也从多个角度进行了分析，不仅谈论了技法，还挖掘了作品所蕴含的文化寓意和文徵明的情感寄托。

评分☆☆☆☆☆

我一直很想拥有一本能够真正沉浸式体验中国古典绘画的书籍，而这本《中国画大师经典系列丛书》的文徵明卷，就完全满足了我的愿望。它的整体风格非常大气，从选纸到印刷，都透着一股严谨和考究。打开书页，扑面而来的是文徵明那充满生命力和意境的山水画作，每一笔都仿佛在诉说着历史的故事，每一墨都饱含着文人的情怀。 令我印象深刻的是，书中对文徵明作品的呈现方式非常多样。除了全景式的展示，还会有一些局部特写，让你能够清晰地看到他笔法的精妙之处。同时，文字部分的讲解也非常到位，它不仅仅是简单的介绍，更像是与文徵明进行的一场跨越时空的对话。我尤其喜欢其中一段关于文徵明写意山水画的论述，它阐述了作者如何在看似不经意的笔墨中，营造出深远的意境和独特的韵味，这对于我理解中国画的“气韵生动”有着非常重要的启发。