摄影入门-摄影小白必修课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐岩 著

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店铺： 凤凰新华书店旗舰店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121339394

商品编码：30151336269

包装：软精装

开本：16

出版时间：2018-05-01

内容介绍
刚准备学习摄影的你，是不是也对复杂的摄影参数感到望而却步？本书专门为不愿意学习复杂理论的你精心打造，跟着主人公“小白”一起，用简单易懂的方法，快速掌握摄影的核心技巧。 本书刻画了一个摄影“小白”的形象，叙述自己从对摄影一无所知到灵活驾驭相机，再到用照片挣钱，*后创作属于自己的专题的全过程。在一系列故事的讲述中，将摄影基础、构图、用光、色彩、旅行摄影、人文纪实、人像摄影、广告摄影、生态摄影、航拍等技法全面讲解。读者跟随摄影“小白”的学习过程，将用*简单易懂的方式一步步掌握摄影的方法。从而实现摄影“小白”到专业摄影师的转变。

关联推荐

我想要一张什么样的照片？

我用什么去拍？如何拍？

怎样让相机拍到的画面一点点接近我期待的样子？

有什么方法可以快速脱离“小白”队伍，成为人们眼中的“巨巨”、“大神”？

我要怎样描绘路上的风景，和人们的故事？

怎样用镜头记录那些弱小的生命？

我是否可以逃脱传统视角的束缚？

通过这本书，和小白一起成为摄影达人！

 
目录
D1章　我要拍摄什么样的作品 1. 减、简、俭 2 2. 鲜明的主题 7 3. 突出的主体 9 D2章　我应该用什么器材 1. “解剖”我的摄影器材 14 2. 我应该用什么镜头 21 3. 我应该用什么配件 28 D3章　驾驭我的相机 31 1. 和曝光有关的参数 33 2. 曝光参数对画面的影响 36 3. 测光、曝光补偿 51D1章　我要拍摄什么样的作品
1. 减、简、俭 2
2. 鲜明的主题 7
3. 突出的主体 9

D2章　我应该用什么器材
1. “解剖”我的摄影器材 14
2. 我应该用什么镜头 21
3. 我应该用什么配件 28

D3章　驾驭我的相机 31
1. 和曝光有关的参数 33
2. 曝光参数对画面的影响 36
3. 测光、曝光补偿 51
4. 对焦 57
5. 色彩和白平衡 63
6. 图像格式 65
7. 动态范围 69
8. 色彩空间 70
D4章　构图
1. 从结论入手 74
2. 常见的构图方法 82
3. 一些细节问题 101
4. 忘掉所有的构图法则 103

D5章　光
1. 光的作用 106
2. 常用的光源 107
3. 光的“软硬” 108
4. 光的方向 110
5. 具体用光实例 110

D6章　玩转滤镜 123
1. UV镜 124
2. 偏振镜 125
3. 减光镜 129
4. 渐变镜 130
5. 彩色滤镜 131
D7章　路上的风景
1. 交通工具的窗口 137
2. 自然景观 140
3. 人文景观 149

D8章　每个人都是一本书
1. 打破壁垒 160
2. 你在给谁拍照 162
3.“要有光” 163
4. 焦距和环境感 168
5. 动势 170
6. 背景和前景 171
7. 看或不看 174

D9章　用镜头探寻动物的故事
1. 动物传递的信息 178
2. J具“亲和力”的视角 183
3. 环境感 184
4. 动物的故事和情感 187

D10章　会飞的眼睛
后 记 显示全部信息

探索视觉语言的奇妙世界：让每一次按下快门都充满意义 你是否曾被一张照片深深打动，它让你感受到喜悦、悲伤、惊叹，甚至引发了无尽的遐想？你是否也曾手握相机，却不知从何下手，让原本精彩的瞬间变得平淡无奇？你是否渴望捕捉生活中那些稍纵即逝的美好，却苦于无法用影像准确地传达内心的情感？ 这本书，并非旨在为你提供一套刻板的摄影公式，也不是教你如何复制他人的作品。相反，它是一次邀请，邀请你一同踏入一个充满无限可能的视觉世界，学习如何用眼睛去观察，用心灵去感受，再用相机去记录。我们将一起发掘摄影的奥秘，理解光影的魔法，掌握构图的艺术，并最终让你学会如何用影像讲述属于你自己的故事。 认识你的工具：相机，你最忠实的伙伴 在开始你的摄影之旅之前，了解你的相机至关重要。我们不会陷入冗长晦涩的技术参数讲解，而是会以一种轻松易懂的方式，让你认识相机这个你最亲密的视觉伙伴。 相机类型： 从入门级的智能手机，到功能强大的单反和微单相机，每一种设备都有其独特的魅力和适用场景。我们将为你梳理不同相机类型的特点，帮助你找到最适合你现阶段需求的选择，并理解它们是如何工作的。 核心操控： 别担心那些密密麻麻的按钮和菜单。我们会聚焦于摄影中最核心的几个操控要素：光圈、快门速度和ISO感光度。理解它们之间的联动关系，就像掌握了音乐的三个基本音符，它们共同决定了你照片的明暗、清晰度和细节表现。我们将用形象的比喻和生动的案例，让你轻松领会“曝光三角”的精髓，知道如何在不同的光线条件下，让你的照片获得恰到好处的曝光。 镜头语言： 镜头，是相机的眼睛。不同的镜头视角，能带来截然不同的画面效果。我们将带你认识广角镜头的宏大叙事，长焦镜头的聚焦与压缩，以及标准镜头的自然视角。了解不同焦段的特点，将帮助你更好地选择适合拍摄题材的镜头，并发挥其最大的视觉表现力。 其他重要配件： 除了相机和镜头，一些简单却能极大地提升摄影体验的配件，如三脚架、反光板、滤镜等，也会被一一介绍。它们并非是必须的，但了解它们的作用，能让你在特定场景下，创造出更具艺术感的作品。 看见的艺术：观察与构图的智慧 摄影不仅仅是记录，更是“看见”。如何训练你的眼睛，捕捉到那些别人容易忽略的精彩，是摄影艺术的起点。 发现视觉元素： 我们的世界充满了线条、形状、色彩、纹理和光影。我们将教会你如何有意识地去观察这些视觉元素，并在它们之间找到有趣的联系。一张好的照片，往往是将这些分散的元素巧妙地组织起来，形成一个和谐统一的整体。 构图的黄金法则： 构图，是安排画面元素位置的关键。我们将深入探讨经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线构图、框架构图等。你会发现，遵循这些法则并非是限制你的创造力，而是为你提供了一个坚实的框架，让你能够更有条理、更有冲击力地组织画面，引导观众的视线，表达你的意图。 简洁的力量： 在信息爆炸的时代，简洁的画面往往更能打动人心。我们将探讨如何通过减法来强化主体，突出重点，避免画面杂乱，让你的照片言简意赅，直击人心。 透视的运用： 不同的拍摄角度和距离，会产生不同的透视效果。我们将教你如何利用低角度的仰视来展现宏伟，如何利用高角度的俯视来营造空间感，以及如何通过前景、中景、远景的层次来增加画面的纵深感。 光影的魔术师：驾驭光线，玩转色彩 光线，是摄影的灵魂。它是塑造形态、营造氛围、传递情感的最直接的媒介。 理解光线的性质： 自然光有它的温柔与变化，人造光有它的可控与多样。我们将一起探索不同时间段的光线特点，如清晨的柔和光、午后的硬光、傍晚的黄金光，以及它们如何影响画面的质感和氛围。 利用光线的方向： 顺光、侧光、逆光，每一种光线方向都能带来截然不同的视觉效果。我们将教会你如何根据拍摄对象和想要表达的情感，巧妙地运用不同方向的光线，来突出轮廓、营造立体感、创造梦幻般的氛围，甚至利用逆光勾勒出迷人的光晕。 控制曝光的艺术： 曝光不仅仅是让照片“看得见”，更是表达“你想让它看得见”的方式。过曝可能损失细节，欠曝则可能失去氛围。我们将深入浅出地讲解如何通过调整光圈、快门速度和ISO，以及曝光补偿等手段，来精准地控制照片的明暗，展现出你所期待的画面效果。 色彩的语言： 色彩，是情感的载体。我们将探讨色彩的冷暖、对比、和谐，以及它们如何影响观众的情绪。学习如何观察和利用环境中的色彩，如何通过后期调整来增强色彩的表现力，让你的照片在视觉上更具吸引力。 故事的讲述者：从按下快门到作品完成 一张照片的生命，并不仅仅在于按下快门的瞬间，更在于它如何被呈现和解读。 按下快门前的思考： 在按下快门之前，问问自己：我想要拍摄什么？我想要传达什么情感？这个画面中最重要的是什么？清晰的拍摄意图，是创作出有意义照片的前提。 抓住决定性瞬间： 很多时候，最动人的画面就发生在那些不经意的瞬间。我们将分享如何培养敏锐的观察力，以及在恰当的时机按下快门，捕捉到那些充满故事感的瞬间。 后期处理的辅助： 后期处理，并非是为了“修改”照片，而是为了更好地“表达”照片。我们将为你介绍一些基础的后期处理理念和技巧，如调整亮度、对比度、色彩饱和度，以及裁剪和锐化等，帮助你优化照片，让它更接近你最初的设想。我们强调的是，后期是为了锦上添花，而非凭空捏造。 分享与交流： 摄影是一门交流的艺术。学会与他人分享你的作品，听取反馈，将极大地促进你的进步。我们将鼓励你参与到摄影社群中，与其他摄影爱好者交流学习，共同成长。 超越技巧的思考：培养摄影的“眼”与“心” 归根结底，摄影的魅力在于它能够连接我们与世界，连接我们与内心。 从“拍”到“看”的转变： 摄影不仅仅是技术，更是你如何看待世界的一种方式。当我们学会用摄影的眼光去观察，平凡的景物也会变得非凡。 情感的表达： 一张真正好的照片，能够触动人的情感，引发共鸣。我们将引导你思考，如何将你的情感注入到你的作品中，让你的照片不仅仅是记录，更是心灵的传递。 持续的学习与实践： 摄影是一个永无止境的学习过程。每一次拍摄都是一次宝贵的经验，每一次失败都是一次成长的契机。我们将鼓励你保持好奇心，不断尝试，不断探索，在实践中找到属于自己的摄影风格。 这不仅仅是一本关于相机的书，更是一次关于“看见”的启蒙。它会帮助你打开一扇新的门，让你重新审视周遭的世界，发现潜藏的美丽，并用你自己的方式，将它们定格。准备好了吗？让我们一起，用镜头去捕捉，用心灵去感受，用照片去讲述！

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配和构图都透露出一种专业又不失亲和力的感觉。作为一名对摄影充满好奇的新手，我希望能找到一本既能讲解基础知识，又不会让人望而生畏的入门指南。我非常期待它能在最基础的曝光三角、景深、快门速度这些概念上，用通俗易懂的语言和丰富的实例来帮助我建立起坚实的理论基础。特别是关于不同光线条件下如何进行拍摄的讲解，我希望书中能有详尽的图文对比，让我能够直观地理解光影对照片效果的决定性影响。如果还能加入一些常见场景的拍摄技巧分析，比如如何拍好人像、风景或者静物，那就再完美不过了。我特别看重那些能帮助我快速上手、避免走弯路的“小窍门”，比如如何选择合适的焦段，或者在不同天气下如何调整白平衡。总而言之，这本书的出现让我对摄影学习充满了信心，感觉自己终于找到了一个靠谱的领路人，不再是漫无目的地在网上搜索碎片化的信息了。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的实用性有着极高的期望。我希望它不仅仅是一本理论手册，更是一本“实战手册”。这意味着书中应该包含大量真实的样片分析，最好是“拍摄前/拍摄后”的对比，这样我才能清晰地看到作者在不同参数设置下想要达成的视觉效果。比如，当他建议使用大光圈时，我希望他能展示出浅景深带来的虚化效果有多么迷人，以及这种效果如何突出主体。另一个关键点是关于用光——自然光永远是摄影的灵魂。我非常渴望看到书中如何详细讲解不同时间段（清晨、正午、傍晚、夜晚）的光线特性，以及如何利用侧光、逆光、顶光来塑造物体的立体感和氛围感。如果书中能提供一些针对特定题材（比如室内静物布置）的布光示意图或简易方案，那就太棒了。我希望读完后，我能做到“心中有数”，面对任何光线条件，都能迅速调动知识储备，而不是凭感觉乱按快门。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前尝试过几本号称“零基础入门”的书籍，但它们要么过于学术化，充满了晦涩难懂的专业术语，要么就是内容过于简略，读完后感觉像是只学了一堆名词解释，实践起来仍然一头雾水。我更喜欢那种像老朋友聊天一样，带着鼓励和耐心的语气进行教学的风格。这本书从作者的叙述中似乎能感受到一股真诚，希望它能把那些看似复杂的参数设置，转化成实际操作中可以立即应用的口诀或步骤。比如，在运动物体拍摄时，如何平衡快门速度和感光度以获得清晰的画面，如果能用生活中的例子来类比，效果会更好。另外，对于数码摄影流程的梳理，从拍摄设置到文件管理，再到基本的备份策略，如果能有一套完整的流程指导，对于我这种“数字文盲”来说，绝对是如虎添翼。我期待这本书能让我真正自信地拿起相机，不再因为担心拍废片而缩手缩脚。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量简直是教科书级别的享受。纸张的选择很厚实，色彩还原度极高，这对于一本侧重视觉传达的摄影书籍来说至关重要。我翻阅了一些章节，发现它在讲解器材认识的部分处理得非常到位，没有陷入品牌和型号的泥潭，而是着重分析了不同类型镜头的特性和适用范围，这对预算有限的新手来说非常友好，能够帮助我们做出明智的购买决策。最让我欣赏的是，它似乎非常注重“摄影眼”的培养，不仅仅停留在技术层面，可能还涉及到了构图的黄金法则、引导线的使用、以及如何通过取景框来筛选和组织画面元素。我一直在思考如何让自己的照片更有“故事感”，希望能从这本书中找到一些启发，学会如何通过镜头去观察世界，捕捉那些转瞬即逝的情绪和氛围。如果它能提供一些简单的后期处理思路，比如基本的裁剪、曝光调整和色彩校正，那就更好了，毕竟现代摄影离不开后期的辅助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度和内容深度似乎暗示着它不是一本快餐式的速成指南，而是一本可以长期参考的工具书。我更倾向于这种愿意花时间深耕基础的教材，因为摄影的进步往往源于对基本功的持续打磨。我尤其关注对“白平衡”和“色彩管理”的阐述深度。很多新手都忽略了准确的色彩还原对照片质感的影响，如果这本书能够深入浅出地解释色温的概念，并指导我们如何在不同光源下锁定准确的色彩基调，这将极大地提升我的照片“质感”。此外，对于图像格式的选择，比如RAW和JPEG的优劣及适用场景，我也期待有权威且清晰的解答。我希望这本书能像一个循序渐进的导师，先带我学会“看”，再教会我“拍”，最后引导我去“思考”。如果它能引导读者建立起一套属于自己的、有规律的拍摄习惯，并鼓励我们不断尝试和突破，那么它就真正成为了我摄影路上不可或缺的第一块基石。