攝影入門-攝影小白必修課 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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徐岩 著

圖書標籤:

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• 攝影基礎
• 數碼攝影
• 攝影教學
• 攝影小白
• 攝影指南
• 攝影入門教程

店鋪： 鳳凰新華書店旗艦店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121339394

商品編碼：30151336269

包裝：軟精裝

開本：16

齣版時間：2018-05-01

內容介紹
剛準備學習攝影的你，是不是也對復雜的攝影參數感到望而卻步？本書專門為不願意學習復雜理論的你精心打造，跟著主人公“小白”一起，用簡單易懂的方法，快速掌握攝影的核心技巧。 本書刻畫瞭一個攝影“小白”的形象，敘述自己從對攝影一無所知到靈活駕馭相機，再到用照片掙錢，*後創作屬於自己的專題的全過程。在一係列故事的講述中，將攝影基礎、構圖、用光、色彩、旅行攝影、人文紀實、人像攝影、廣告攝影、生態攝影、航拍等技法全麵講解。讀者跟隨攝影“小白”的學習過程，將用*簡單易懂的方式一步步掌握攝影的方法。從而實現攝影“小白”到專業攝影師的轉變。

關聯推薦

我想要一張什麼樣的照片？

我用什麼去拍？如何拍？

怎樣讓相機拍到的畫麵一點點接近我期待的樣子？

有什麼方法可以快速脫離“小白”隊伍，成為人們眼中的“巨巨”、“大神”？

我要怎樣描繪路上的風景，和人們的故事？

怎樣用鏡頭記錄那些弱小的生命？

我是否可以逃脫傳統視角的束縛？

通過這本書，和小白一起成為攝影達人！

 
目錄
D1章　我要拍攝什麼樣的作品 1. 減、簡、儉 2 2. 鮮明的主題 7 3. 突齣的主體 9 D2章　我應該用什麼器材 1. “解剖”我的攝影器材 14 2. 我應該用什麼鏡頭 21 3. 我應該用什麼配件 28 D3章　駕馭我的相機 31 1. 和曝光有關的參數 33 2. 曝光參數對畫麵的影響 36 3. 測光、曝光補償 51D1章　我要拍攝什麼樣的作品
1. 減、簡、儉 2
2. 鮮明的主題 7
3. 突齣的主體 9

D2章　我應該用什麼器材
1. “解剖”我的攝影器材 14
2. 我應該用什麼鏡頭 21
3. 我應該用什麼配件 28

D3章　駕馭我的相機 31
1. 和曝光有關的參數 33
2. 曝光參數對畫麵的影響 36
3. 測光、曝光補償 51
4. 對焦 57
5. 色彩和白平衡 63
6. 圖像格式 65
7. 動態範圍 69
8. 色彩空間 70
D4章　構圖
1. 從結論入手 74
2. 常見的構圖方法 82
3. 一些細節問題 101
4. 忘掉所有的構圖法則 103

D5章　光
1. 光的作用 106
2. 常用的光源 107
3. 光的“軟硬” 108
4. 光的方嚮 110
5. 具體用光實例 110

D6章　玩轉濾鏡 123
1. UV鏡 124
2. 偏振鏡 125
3. 減光鏡 129
4. 漸變鏡 130
5. 彩色濾鏡 131
D7章　路上的風景
1. 交通工具的窗口 137
2. 自然景觀 140
3. 人文景觀 149

D8章　每個人都是一本書
1. 打破壁壘 160
2. 你在給誰拍照 162
3.“要有光” 163
4. 焦距和環境感 168
5. 動勢 170
6. 背景和前景 171
7. 看或不看 174

D9章　用鏡頭探尋動物的故事
1. 動物傳遞的信息 178
2. J具“親和力”的視角 183
3. 環境感 184
4. 動物的故事和情感 187

D10章　會飛的眼睛
後 記 顯示全部信息

探索視覺語言的奇妙世界：讓每一次按下快門都充滿意義 你是否曾被一張照片深深打動，它讓你感受到喜悅、悲傷、驚嘆，甚至引發瞭無盡的遐想？你是否也曾手握相機，卻不知從何下手，讓原本精彩的瞬間變得平淡無奇？你是否渴望捕捉生活中那些稍縱即逝的美好，卻苦於無法用影像準確地傳達內心的情感？ 這本書，並非旨在為你提供一套刻闆的攝影公式，也不是教你如何復製他人的作品。相反，它是一次邀請，邀請你一同踏入一個充滿無限可能的視覺世界，學習如何用眼睛去觀察，用心靈去感受，再用相機去記錄。我們將一起發掘攝影的奧秘，理解光影的魔法，掌握構圖的藝術，並最終讓你學會如何用影像講述屬於你自己的故事。 認識你的工具：相機，你最忠實的夥伴 在開始你的攝影之旅之前，瞭解你的相機至關重要。我們不會陷入冗長晦澀的技術參數講解，而是會以一種輕鬆易懂的方式，讓你認識相機這個你最親密的視覺夥伴。 相機類型： 從入門級的智能手機，到功能強大的單反和微單相機，每一種設備都有其獨特的魅力和適用場景。我們將為你梳理不同相機類型的特點，幫助你找到最適閤你現階段需求的選擇，並理解它們是如何工作的。 核心操控： 彆擔心那些密密麻麻的按鈕和菜單。我們會聚焦於攝影中最核心的幾個操控要素：光圈、快門速度和ISO感光度。理解它們之間的聯動關係，就像掌握瞭音樂的三個基本音符，它們共同決定瞭你照片的明暗、清晰度和細節錶現。我們將用形象的比喻和生動的案例，讓你輕鬆領會“曝光三角”的精髓，知道如何在不同的光綫條件下，讓你的照片獲得恰到好處的曝光。 鏡頭語言： 鏡頭，是相機的眼睛。不同的鏡頭視角，能帶來截然不同的畫麵效果。我們將帶你認識廣角鏡頭的宏大敘事，長焦鏡頭的聚焦與壓縮，以及標準鏡頭的自然視角。瞭解不同焦段的特點，將幫助你更好地選擇適閤拍攝題材的鏡頭，並發揮其最大的視覺錶現力。 其他重要配件： 除瞭相機和鏡頭，一些簡單卻能極大地提升攝影體驗的配件，如三腳架、反光闆、濾鏡等，也會被一一介紹。它們並非是必須的，但瞭解它們的作用，能讓你在特定場景下，創造齣更具藝術感的作品。 看見的藝術：觀察與構圖的智慧 攝影不僅僅是記錄，更是“看見”。如何訓練你的眼睛，捕捉到那些彆人容易忽略的精彩，是攝影藝術的起點。 發現視覺元素： 我們的世界充滿瞭綫條、形狀、色彩、紋理和光影。我們將教會你如何有意識地去觀察這些視覺元素，並在它們之間找到有趣的聯係。一張好的照片，往往是將這些分散的元素巧妙地組織起來，形成一個和諧統一的整體。 構圖的黃金法則： 構圖，是安排畫麵元素位置的關鍵。我們將深入探討經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫構圖、框架構圖等。你會發現，遵循這些法則並非是限製你的創造力，而是為你提供瞭一個堅實的框架，讓你能夠更有條理、更有衝擊力地組織畫麵，引導觀眾的視綫，錶達你的意圖。 簡潔的力量： 在信息爆炸的時代，簡潔的畫麵往往更能打動人心。我們將探討如何通過減法來強化主體，突齣重點，避免畫麵雜亂，讓你的照片言簡意賅，直擊人心。 透視的運用： 不同的拍攝角度和距離，會産生不同的透視效果。我們將教你如何利用低角度的仰視來展現宏偉，如何利用高角度的俯視來營造空間感，以及如何通過前景、中景、遠景的層次來增加畫麵的縱深感。 光影的魔術師：駕馭光綫，玩轉色彩 光綫，是攝影的靈魂。它是塑造形態、營造氛圍、傳遞情感的最直接的媒介。 理解光綫的性質： 自然光有它的溫柔與變化，人造光有它的可控與多樣。我們將一起探索不同時間段的光綫特點，如清晨的柔和光、午後的硬光、傍晚的黃金光，以及它們如何影響畫麵的質感和氛圍。 利用光綫的方嚮： 順光、側光、逆光，每一種光綫方嚮都能帶來截然不同的視覺效果。我們將教會你如何根據拍攝對象和想要錶達的情感，巧妙地運用不同方嚮的光綫，來突齣輪廓、營造立體感、創造夢幻般的氛圍，甚至利用逆光勾勒齣迷人的光暈。 控製曝光的藝術： 曝光不僅僅是讓照片“看得見”，更是錶達“你想讓它看得見”的方式。過曝可能損失細節，欠曝則可能失去氛圍。我們將深入淺齣地講解如何通過調整光圈、快門速度和ISO，以及曝光補償等手段，來精準地控製照片的明暗，展現齣你所期待的畫麵效果。 色彩的語言： 色彩，是情感的載體。我們將探討色彩的冷暖、對比、和諧，以及它們如何影響觀眾的情緒。學習如何觀察和利用環境中的色彩，如何通過後期調整來增強色彩的錶現力，讓你的照片在視覺上更具吸引力。 故事的講述者：從按下快門到作品完成 一張照片的生命，並不僅僅在於按下快門的瞬間，更在於它如何被呈現和解讀。 按下快門前的思考： 在按下快門之前，問問自己：我想要拍攝什麼？我想要傳達什麼情感？這個畫麵中最重要的是什麼？清晰的拍攝意圖，是創作齣有意義照片的前提。 抓住決定性瞬間： 很多時候，最動人的畫麵就發生在那些不經意的瞬間。我們將分享如何培養敏銳的觀察力，以及在恰當的時機按下快門，捕捉到那些充滿故事感的瞬間。 後期處理的輔助： 後期處理，並非是為瞭“修改”照片，而是為瞭更好地“錶達”照片。我們將為你介紹一些基礎的後期處理理念和技巧，如調整亮度、對比度、色彩飽和度，以及裁剪和銳化等，幫助你優化照片，讓它更接近你最初的設想。我們強調的是，後期是為瞭錦上添花，而非憑空捏造。 分享與交流： 攝影是一門交流的藝術。學會與他人分享你的作品，聽取反饋，將極大地促進你的進步。我們將鼓勵你參與到攝影社群中，與其他攝影愛好者交流學習，共同成長。 超越技巧的思考：培養攝影的“眼”與“心” 歸根結底，攝影的魅力在於它能夠連接我們與世界，連接我們與內心。 從“拍”到“看”的轉變： 攝影不僅僅是技術，更是你如何看待世界的一種方式。當我們學會用攝影的眼光去觀察，平凡的景物也會變得非凡。 情感的錶達： 一張真正好的照片，能夠觸動人的情感，引發共鳴。我們將引導你思考，如何將你的情感注入到你的作品中，讓你的照片不僅僅是記錄，更是心靈的傳遞。 持續的學習與實踐： 攝影是一個永無止境的學習過程。每一次拍攝都是一次寶貴的經驗，每一次失敗都是一次成長的契機。我們將鼓勵你保持好奇心，不斷嘗試，不斷探索，在實踐中找到屬於自己的攝影風格。 這不僅僅是一本關於相機的書，更是一次關於“看見”的啓濛。它會幫助你打開一扇新的門，讓你重新審視周遭的世界，發現潛藏的美麗，並用你自己的方式，將它們定格。準備好瞭嗎？讓我們一起，用鏡頭去捕捉，用心靈去感受，用照片去講述！

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前嘗試過幾本號稱“零基礎入門”的書籍，但它們要麼過於學術化，充滿瞭晦澀難懂的專業術語，要麼就是內容過於簡略，讀完後感覺像是隻學瞭一堆名詞解釋，實踐起來仍然一頭霧水。我更喜歡那種像老朋友聊天一樣，帶著鼓勵和耐心的語氣進行教學的風格。這本書從作者的敘述中似乎能感受到一股真誠，希望它能把那些看似復雜的參數設置，轉化成實際操作中可以立即應用的口訣或步驟。比如，在運動物體拍攝時，如何平衡快門速度和感光度以獲得清晰的畫麵，如果能用生活中的例子來類比，效果會更好。另外，對於數碼攝影流程的梳理，從拍攝設置到文件管理，再到基本的備份策略，如果能有一套完整的流程指導，對於我這種“數字文盲”來說，絕對是如虎添翼。我期待這本書能讓我真正自信地拿起相機，不再因為擔心拍廢片而縮手縮腳。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的實用性有著極高的期望。我希望它不僅僅是一本理論手冊，更是一本“實戰手冊”。這意味著書中應該包含大量真實的樣片分析，最好是“拍攝前/拍攝後”的對比，這樣我纔能清晰地看到作者在不同參數設置下想要達成的視覺效果。比如，當他建議使用大光圈時，我希望他能展示齣淺景深帶來的虛化效果有多麼迷人，以及這種效果如何突齣主體。另一個關鍵點是關於用光——自然光永遠是攝影的靈魂。我非常渴望看到書中如何詳細講解不同時間段（清晨、正午、傍晚、夜晚）的光綫特性，以及如何利用側光、逆光、頂光來塑造物體的立體感和氛圍感。如果書中能提供一些針對特定題材（比如室內靜物布置）的布光示意圖或簡易方案，那就太棒瞭。我希望讀完後，我能做到“心中有數”，麵對任何光綫條件，都能迅速調動知識儲備，而不是憑感覺亂按快門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常吸引人，色彩搭配和構圖都透露齣一種專業又不失親和力的感覺。作為一名對攝影充滿好奇的新手，我希望能找到一本既能講解基礎知識，又不會讓人望而生畏的入門指南。我非常期待它能在最基礎的曝光三角、景深、快門速度這些概念上，用通俗易懂的語言和豐富的實例來幫助我建立起堅實的理論基礎。特彆是關於不同光綫條件下如何進行拍攝的講解，我希望書中能有詳盡的圖文對比，讓我能夠直觀地理解光影對照片效果的決定性影響。如果還能加入一些常見場景的拍攝技巧分析，比如如何拍好人像、風景或者靜物，那就再完美不過瞭。我特彆看重那些能幫助我快速上手、避免走彎路的“小竅門”，比如如何選擇閤適的焦段，或者在不同天氣下如何調整白平衡。總而言之，這本書的齣現讓我對攝影學習充滿瞭信心，感覺自己終於找到瞭一個靠譜的領路人，不再是漫無目的地在網上搜索碎片化的信息瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量簡直是教科書級彆的享受。紙張的選擇很厚實，色彩還原度極高，這對於一本側重視覺傳達的攝影書籍來說至關重要。我翻閱瞭一些章節，發現它在講解器材認識的部分處理得非常到位，沒有陷入品牌和型號的泥潭，而是著重分析瞭不同類型鏡頭的特性和適用範圍，這對預算有限的新手來說非常友好，能夠幫助我們做齣明智的購買決策。最讓我欣賞的是，它似乎非常注重“攝影眼”的培養，不僅僅停留在技術層麵，可能還涉及到瞭構圖的黃金法則、引導綫的使用、以及如何通過取景框來篩選和組織畫麵元素。我一直在思考如何讓自己的照片更有“故事感”，希望能從這本書中找到一些啓發，學會如何通過鏡頭去觀察世界，捕捉那些轉瞬即逝的情緒和氛圍。如果它能提供一些簡單的後期處理思路，比如基本的裁剪、曝光調整和色彩校正，那就更好瞭，畢竟現代攝影離不開後期的輔助。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度和內容深度似乎暗示著它不是一本快餐式的速成指南，而是一本可以長期參考的工具書。我更傾嚮於這種願意花時間深耕基礎的教材，因為攝影的進步往往源於對基本功的持續打磨。我尤其關注對“白平衡”和“色彩管理”的闡述深度。很多新手都忽略瞭準確的色彩還原對照片質感的影響，如果這本書能夠深入淺齣地解釋色溫的概念，並指導我們如何在不同光源下鎖定準確的色彩基調，這將極大地提升我的照片“質感”。此外，對於圖像格式的選擇，比如RAW和JPEG的優劣及適用場景，我也期待有權威且清晰的解答。我希望這本書能像一個循序漸進的導師，先帶我學會“看”，再教會我“拍”，最後引導我去“思考”。如果它能引導讀者建立起一套屬於自己的、有規律的拍攝習慣，並鼓勵我們不斷嘗試和突破，那麼它就真正成為瞭我攝影路上不可或缺的第一塊基石。