第1章 电影结构
第2章 摄 影
第3章 美术设计
第4章 表 演
第5章 剪 辑
第6章 声音设计的原则
第7章 电影叙事的本质
第8章 视觉特效
第9章 银幕真实的模式
第10章 商业和艺术的十字路口
第11章 电影理论与批评
重要词汇
出版后记
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具体描述
一本培养专业观影眼光的北美高校经典教材
教影人读懂观众的心理，带观众体会影人的匠心
影评名家、CC特邀专家普林斯教授二十年来六次修订
兼顾艺术、技术与商业，全景呈现电影体验的诞生过程
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※编辑推荐※
《电影的秘密：形式与意义》是一本经典的电影启蒙教材，也是一本通俗易懂的电影概论书，旨在让影迷、普通观众也能读懂电影的形式风格与电影的魅力。
本书提供了五百多张精挑细选的插图、五十余篇影人及相关作品专题解析，对电影摄影、美术、表演、剪辑、声音、叙事、特效等构成元素进行了细致分析，并从电影风格、流派、美学、理论、批评的角度提供解读方法，从而全方位地阐释了“电影如何创造意义”。
自1997年首次出版以来，本书历经6次修订与再版。第6版修订新增关于视觉技术、数字特效等内容。
本书是全球知名教育集团培生推出的经典教材之一，被多所北美高校指定为电影入门课程的必读读物。
◎ 详解经典场面——《七武士》《好家伙》《蛇眼》的运动镜头为何值得称道？
◎ 传递摄影魅力——《拯救大兵瑞恩》和《父辈的旗帜》同为战争片，为何分别选用胶片摄影和数字摄影？
◎ 展示美术设计——《十二宫》如何用遮片绘景恢复业已消失的旧金山湾区？
◎ 探秘表演方法——《码头风云》中白兰度将女式手套戴在自己手上竟然是没有剧本的即兴发挥？
◎ 说明剪辑作用——《沉默的羔羊》怎样用连续性剪辑的特点误导与迷惑观众？
◎ 阐释声音功能——《老无所依》如何使用声音设计推动叙事？
◎ 归纳电影类型 解读叙事手段——《搜索者》如何体现经典好莱坞叙事？《记忆碎片》《撞车》又如何用经典好莱坞叙事之外的方法讲故事？
◎ 穿越影史特效——《火车大劫案》问世60年后，《2001太空漫游》竟然又用起了摄影机内置遮片做特效？
◎ 领略银幕真实——《诺斯费拉图》如何说明表现主义风格连接了人和环境？
◎ 商业还是艺术——让·雷诺阿为什么说“电影史的一大特色是电影人与产业之间的博弈”？
◎ 提供理论模型——电影批评的核心功能与价值到底是什么？如何撰写让人眼前一亮的电影批评文章？
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※媒体推荐※
如果你对电影有真爱，那么你一定会觉得普林斯教授的课有趣。我甚至觉得连这堂课的教科书《电影的秘密》都这么好读！
——弗吉尼亚理工大学学生，RateMyProfessors.com
在我上过的电影课里，他是知识最渊博的老师。
——弗吉尼亚理工大学学生，RateMyProfessors.com
普林斯教授棒极了。如果你想了解电影理论及其本质，请去上他的课吧！相信我，我现在已经在罗兰·艾默里奇手下工作了，感谢普林斯教授！
——弗吉尼亚理工大学学生，RateMyProfessors.com
《电影的秘密》是我们在电影批评课上用的主要参考书，也是我们的课本。……这本书写得很好，好好享受吧！
——美国亚马逊五星评论
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※内容简介※
电影自诞生之日起，就逐渐发展出一套与观众交流的语汇。然而观众是否知道电影的视听并非都来自真实，而是源于电影人的设计与安排？本书以此为出发点，引导读者从三方面触摸电影媒介的独特性：电影通过怎样的形式设计构建银幕世界；观众如何理解电影并与之互动；电影如何将艺术性与商业性融于一体。
本书第1版面世于1997年，历经数次修订，最终成为一本全面、细致解读电影魅力的实用教材。作者运用大量形式主义的分析方法，着重阐释摄影、美术、表演、剪辑、声音设计、叙事等电影结构元素，并将自己的电影美学见解、电影史素养贯穿其间。第6版新增了视觉特效及其在电影史上的应用，扩充了电影理论尤其是精神分析与女性主义的研究方法，更新了对数字技术的讨论。同时，本书还结合数百幅经由电影底片放大的精美图片、涵盖各类型的经典片例，以及对重要影人创作生涯的评述，帮助读者探寻电影的秘密。
用户评价
##书籍18106#电影通读教材，适合迷影人/电影研究者的进阶读物，理论性略强，但阅读体验尤为良好，理论部分也不觉得生涩。字数据说比相同厚度的《认识电影》多一倍（《认识电影》进化版）章节中干货众多，不是泛泛的介绍，也不存在一笔带过。案例多为经典案例，基本都有详细分析，有助于帮读者构建自己对电影的认知体系，若无一定的研究背景/电影积累，整本书阅读起来就会显得晦涩和缺少趣味性（对比万花筒一般绚烂的认识电影，这本在理论和技术上更扎实一点，两本书适合不同取向的读者）
评分##全书不仅信息量巨大，还能做到简明易懂，同时又紧扣当下时代脉搏，足以称得上一部引人入胜的电影入门与进阶指南。而比及其他主流的电影概论教材，本书最有特色也最让人受益匪浅的当属第8章“视觉特效”和第10章“商业和艺术的十字路口”。普通电影书籍大多只注重对电影的前期编剧、视听语言设计与拍摄制作的分析阐述，而这两章却聚焦于不可小觑的后期特效与宣传发行环节，由此真正完整地揭示了“电影的秘密”。PS：详细推荐理由见我的长书评~
评分##比《认识电影》要多出近一半的字数。普林斯老师更多是从文化角度去阐释电影，有个人的主观经验，读起来要比《认识电影》更有沉浸感。
评分##很难想象一本专业的电影教材竟然能这么好看！大概是得益于作者渊博的专业知识，严谨的治学态度，娓娓道来的影片、影人的幕后故事，还有那500多幅精美的插图。一曲”不得不爱“送给这本美好的书。
评分##比《认识电影》要多出近一半的字数。普林斯老师更多是从文化角度去阐释电影，有个人的主观经验，读起来要比《认识电影》更有沉浸感。
评分##比《认识电影》要多出近一半的字数。普林斯老师更多是从文化角度去阐释电影，有个人的主观经验，读起来要比《认识电影》更有沉浸感。
评分必看入门三本工具书《认识电影》《电影艺术形式与风格》《电影的秘密》 附注：《电影语言的语法》虽好，但比较不易懂，还是得学习理论基础后多实操拍摄，不然都是虚的。
评分##在多年前看过《认识电影》，没想到这一本更好更深入，慢慢看了很久，至少值四星。
评分##优质工具书可随时备查，部分内容属普及性，但仍极为长知识，例如为何《黑街追缉令》用柯达5239而《七宗罪》需要柯达5287，《十二宫》是大型特效盛宴(尽管没有观众会这么认为)，蜘蛛侠里章鱼博士100余条音轨声效方面贡献大——作者立场公正客观，真正诠释什么叫内行看门道，让人意识到平日里对一部电影评价较浅甚至是否有点对不起工作人员劳动；除结构形式，理论方面阐述亦易懂且富启发，尤其是“自反性”论述极清晰理顺了我之前对此问题的迷糊；类型片着重社会意义分析；对胶片的哀歌和对电影院的哀歌，把手机里的2001太空漫游与大银幕的同样镜头放在一起对比，其心其意我们迷影人最懂了泪目！“很少有电影能被绝对地描述成好电影或坏电影”、“并不存在构建批评式论证的单一公式或方法”——若要说自己爱电影、懂电影，得先牢记这两句
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