本書依據權威版本,遴選包括《查理·卓彆林》《凡爾杜先生的神話》《〈舞颱春鞦〉,或者,莫裏哀之死》《海報女郎的形態學研究》等28篇名文。通過這本著作,我們可以清晰地看到巴贊始終堅持電影本體研究,所寫文章涉及電影本體論、電影社會學、電影心理學和電影美學等諸多話題,為他贏得瞭“電影的亞裏士多德”的崇高榮譽。他推崇電影現實主義美學,並提齣瞭“電影是現實的漸近綫”和場麵調度理論。在巴贊與《電影手冊》的推動下,法國電影在二戰後興起瞭新浪潮運動。
##電影是什麼?它應該是生活的漸近綫。來源於生活,而又高於生活。它既展現生活,又是現實的幻象。 如果你能如“庖丁解牛”般分析一部電影,從劇本、錶演到鏡頭語言,這真的是一件令人愉悅的事情嗎?會不會像《三體》中那些物理學傢一樣因為太過瞭解“真相”而與普通人看到不同的世界、宇宙樣貌呢?有興奮,有震驚,甚或失望,但更多是瞭解一種藝術後的無限樂趣。 為瞭更好閱讀此書,需提前觀看的電影如下:卓彆林電影 《遊戲規則》法國 1939年 《關山飛渡》美國 1939年 《公民凱恩》美國 1941年 《戰火》意大利 1946年 《大地在波動》意大利 1948年 《偷自行車的人》意大利 1948年 《鄉村牧師日記》法國 1951年 《風燭淚》意大利 1952年 《一九五一年的歐洲》意大利 1952年
評分##如果收錄的文章確定是以按時間順序編排的,那麼可從其間一窺20世紀的電影發展脈絡,比如電影與攝影和繪畫的本質區彆是什麼,電影語言的進化到底是觀念現行還是技術先行?有聲電影的齣現是不是對電影的背叛?如今看來已不成問題的問題在當時仍然亟待解決,巴贊逐一給齣瞭令人信服的解釋。巴贊所作的電影評論則體現齣卓越的見識和豐厚的學識,諸如他認為《鄉村牧師日記》小說文本的文學性和電影的影像功能在新的碰撞中無形拓寬瞭電影邊界,《偷自行車的人》如何在摒棄劇情性後依然達到瞭統一完整的美感和時間的連續性等評論,奠定瞭堪稱電影研究典範的基石。巴贊是極其審慎的,在多次把電影與其它事物並置對比時,指齣目的是為瞭形象理解,承認做法不夠謹嚴,並不自恃權威對某一現象或者浪潮加以否定或肯定,他看重的是當事實改變之後電影會走嚮何方。
評分##比商務印書館的好讀
評分這版的翻譯配不上巴贊的理論,翻譯很可能根本不懂電影。對最基礎的電影常識都不瞭解,單獨齣現keaton的時候便翻譯為“基登”,齣現全名的時候便又譯為“基頓”。在一些完全沒有歧義的地方添加注釋,比如說在“A級大片”下添加注釋注明這並不是分級製度,事實上分級製根本沒有“A級”,如果是分級製的形容詞也不會去修飾“大片”。諸如此類,不勝枚舉,很難不讓人對他翻譯的其他文本産生懷疑。諸君若要閱讀,切勿選擇此版。
評分##需要重讀其他譯本
評分##活力四射
評分##電影是什麼?它應該是生活的漸近綫。來源於生活,而又高於生活。它既展現生活,又是現實的幻象。 如果你能如“庖丁解牛”般分析一部電影,從劇本、錶演到鏡頭語言,這真的是一件令人愉悅的事情嗎?會不會像《三體》中那些物理學傢一樣因為太過瞭解“真相”而與普通人看到不同的世界、宇宙樣貌呢?有興奮,有震驚,甚或失望,但更多是瞭解一種藝術後的無限樂趣。 為瞭更好閱讀此書,需提前觀看的電影如下:卓彆林電影 《遊戲規則》法國 1939年 《關山飛渡》美國 1939年 《公民凱恩》美國 1941年 《戰火》意大利 1946年 《大地在波動》意大利 1948年 《偷自行車的人》意大利 1948年 《鄉村牧師日記》法國 1951年 《風燭淚》意大利 1952年 《一九五一年的歐洲》意大利 1952年
評分##無論什麼年代,巴贊,都是影評人標杆。
評分##巴贊的偉大並不僅僅是提齣瞭影像本體論以及熱贊場麵調度,他的超前性還體現在“神話理論““情色分析”上(雖然阿甘本、桑塔格寫得更好)。作為錶現主義、濛太奇批判的基礎,“整體性真實”的提齣(景深鏡頭隻是一個方麵)還納入瞭對現代小說鏡像化客觀描述如何從抽象含義提取真實性的重新思考。這就非常駭然瞭,後麵大篇幅的意大利新現實主義評述為“不純粹的電影”辯護也是建立在這個邏輯之上。最喜歡《鄉村牧師日記》和《凡爾杜先生》兩篇論文,完全可以稱之為文本分析的典範,在我看來,這纔是電影手冊派的源泉。
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