第一節 我國古代以音樂為中心的教育 / 002
第二節 孔子與音樂 / 006
第三節 孔門樂教傳承的典籍 / 009
第四節 音樂中的美與善 / 013
第五節 仁與樂的統一 / 016
第六節 音樂在政治教化上的意義 / 020
第七節 音樂與人格修養 / 024
第八節 音樂藝術價值的根源 / 029
第九節 孔子對文學的啓示 / 034
第十節 孔門藝術精神的轉化與沒落 / 037
第二章 中國藝術精神主體之呈現——莊子的再發現 / 043
第一節 問題的導齣 / 044
第二節 道傢的所謂道與藝術精神 / 047
第三節 美、樂（音洛，後同）、巧等問題 / 055
第四節 精神的自由解放——“遊” / 058
第五節 遊的基本條件——無用與和 / 062
第六節 心齋與知覺活動 / 068
第七節 藝術精神的主體——心齋之心與現象學的純粹意識 / 073
第八節 心齋的虛、靜、明 / 078
第九節 心的主客閤一 / 084
第十節 藝術的共感 / 087
第十一節 藝術的想象 / 091
第十二節 莊子的美的觀照 / 094
第十三節 莊子的藝術的人生觀、宇宙觀 / 098
第十四節 莊子的藝術的生死觀 / 106
第十五節 莊子的藝術的政治觀 / 110
第十六節 莊子的藝術的創造 / 113
第十七節 莊子的藝術欣賞 / 116
第十八節 結論 / 126
第三章 釋氣韻生動 / 131
第一節 前言 / 132
第二節 書（字）與畫的關係問題 / 135
第三節 玄學的推演及人倫鑒識的轉換 / 139
第四節 由人倫鑒識轉嚮繪畫——傳神與氣韻生動 / 146
第五節 謝赫在畫論中的地位問題 / 149
第六節 氣與韻應各為一義 / 152
第七節 氣韻的氣 / 155
第八節 氣韻的韻 / 159
第九節 氣韻兼舉的意義 / 168
第十節 氣韻嚮山水畫的發展 / 173
第十一節 氣韻與生動的關係 / 180
第十二節 氣韻與形似問題 / 184
第十三節 氣韻在創造曆程中的先後問題 / 196
第十四節 氣韻的可學不可學問題 / 200
第四章 魏晉玄學與山水畫的興起 / 205
第一節 由人物嚮山水 / 206
第二節 山水與文學 / 210
第三節 由《世說新語》看玄學與自然 / 213
第四節 最早的山水畫論——宗炳的《畫山水序》 / 217
第五節 王微的《敘畫》 / 223
第五章 唐代山水畫的發展及其畫論 / 229
第一節 山水畫之停滯與發展 / 230
第二節 水墨山水畫的齣現 / 235
第三節 杜甫的題畫詩 / 239
第四節 唐代文人的畫論 / 242
第五節 張彥遠的畫論 / 247
第六章 荊浩《筆法記》的再發現 / 253
第一節 荊浩著作的著錄情形 / 254
第二節 《山水訣》《山水論》《山水賦》的混亂 / 257
第三節 另一部《山水訣》的問題 / 260
第四節 荊浩的《山水訣》即《筆法記》 / 262
第五節 《筆法記》校釋 / 269
第七章 逸格地位的奠定——《益州名畫錄》的一研究 / 279
第一節 宋初山水畫的完成 / 280
第二節 《山水鬆石格》的問題 / 283
第三節 《益州名畫錄》的若乾問題 / 285
第四節 逸格的最先推重者 / 288
第五節 所謂逸格 / 290
第六節 從能格到神格 / 294
第七節 逸的把握 / 297
第八節 由人之逸到畫之逸 / 301
第八章 山水畫創作體驗的總結——郭熙的《林泉高緻》 / 305
第一節 郭熙的生平 / 306
第二節 郭熙對山水畫的評價 / 310
第三節 精神的陶養 / 313
第四節 內外交相養 / 316
第五節 窮觀極照下的山水形相 / 319
第六節 選擇與創造 / 323
第七節 觀照時的遠望 / 325
第八節 形與靈的統一——遠的自覺 / 327
第九節 嚮平遠的展開 / 332
第十節 創作時精神的專一精明 / 334
第九章 宋代的文人畫論 / 337
第一節 山水畫與歐陽修的古文運動 / 338
第二節 蘇氏兄弟 / 343
第三節 黃山榖 / 356
第四節 晁補之的“遺物以觀物” / 366
第十章 環繞南北宗的諸問題 / 369
第一節 南北分宗的最先提齣者 / 370
第二節 對分宗說批評的反批評 / 376
第三節 董其昌的藝術思想 / 388
第四節 南宗的諸問題 / 397
第五節 趙鬆雪畫史地位的重估 / 410
第六節 北宗的諸問題 / 420
第七節 結論 / 438
附錄一 中國畫與詩的融閤——東海大學建校十周年紀念學術講演
講稿 / 443
附錄二 故宮《盧鴻草堂十誌圖》的根本問題 附後記 / 453
附錄三 張大韆《大風堂名跡》第四集王詵《西塞漁社圖》的作者
問題 / 479
附錄四 故宮《盧鴻草堂十誌圖》的根本問題補誌 / 485
· · · · · · (收起)
具體描述
《中國藝術精神》共分十章，除第一章論上古音樂藝術之精神以外，其餘九章均為論繪畫藝術及其所蘊涵的中國藝術精神。
《中國藝術精神》是美學理論與曆史考據相結閤的成果。本書與作者徐復觀的《兩漢思想史》一起，被認為是“已成為任何有誌治中國思想史的人比讀的經典”。
用戶評價
高級綜述的味道，並且可能是斷章，沒有一條貫穿的思路（可能是隔行如隔山吧），於是讀起來真的是趣味不足，隻能說大概水平是極高的吧（難看），還是看看巫鴻的書吧，技術流還實在點…
評分##古典精神
評分##藝術與人格的交相輝映
評分##看書名似乎是中國藝術思想通史，但事實上要精煉得多；對於莊學和中國畫我都無涉獵，就我個人的閱讀體驗而言，全書的中心思想大概如下：作者以為莊子的學說乃中國藝術（書中主要指山水畫）的精神來源—作傢需澄清一切雜質，以一種虛靜的心態觀照萬物，而非理性地認知，從而透過形象瞭解本質，同時亦將主體精神外化於對象之上，對象主體化，主體客觀化，達到我與物冥的境界，人與自然閤二為一（一種體驗性的超越，但非形而上的哲思），纔能由技進道，創造齣高絕的藝術作品，這種境界即莊子的精神；蔣寅給碩博生所開書單中列有此書，因而關注到
評分##莊學的部分很精彩（也就是北宋之前的部分）。從北宋文人畫開始與儒、釋思想越發緊密，本書也就漸漸的走下坡路瞭（徐先生不擅畫可能也是一個原因，還是很可惜的）。到董其昌的部分，明顯力不從心瞭。但就本書關於老莊思想的部分，仍值得五星。《味水軒裏的閑居者》略有提到明代畫傢和禪學的關係，見解讀到卻僅一筆帶過、令人遺憾。總的來看，佛教與藝術的相關研究還是囿於“佛教藝術”，而佛學與傳統中國畫尤其是文人畫與理論的關係，仍有待一位大師…
評分##兩天略讀瞭一遍，第二章對於老莊之學各角度透徹地分析，並以此為貫穿後八章的綫索。對於儒學與道學以及道學與禪宗之間的比較頗有精義。文章考據功夫深厚、邏輯嚴明、評述辯證，是吾輩學習之楷模。書畫關係、氣韻釋義、繪畫中的空間意識幾個方麵給瞭我一個新的視角。另外我覺得最後一章寫得極好，就是文言文總是讓我犯怵。
評分##第一遍似懂非懂，全部理解則很需要比較好的文言基礎，希望以後能會意更深一些吧。
評分##看書名似乎是中國藝術思想通史，但事實上要精煉得多；對於莊學和中國畫我都無涉獵，就我個人的閱讀體驗而言，全書的中心思想大概如下：作者以為莊子的學說乃中國藝術（書中主要指山水畫）的精神來源—作傢需澄清一切雜質，以一種虛靜的心態觀照萬物，而非理性地認知，從而透過形象瞭解本質，同時亦將主體精神外化於對象之上，對象主體化，主體客觀化，達到我與物冥的境界，人與自然閤二為一（一種體驗性的超越，但非形而上的哲思），纔能由技進道，創造齣高絕的藝術作品，這種境界即莊子的精神；蔣寅給碩博生所開書單中列有此書，因而關注到
評分##徐復觀先生的《中國藝術精神》寫得極好，其中第二章尤見精彩。但是第三章《釋氣韻生動》中關於“氣韻”的闡釋，個人認為是值得商榷的。我以為，“氣韻”不能拆開理解；而如果拆開理解的話，那麼“氣”應指生氣和生機，猶如人之氣息，而非徐先生所指的“骨”；“韻”應指意境和意韻，猶如人之精神。所以張彥遠《曆代名畫記》中說：“至於鬼神人物，有生動之可狀，須神韻而後全。”“生動之可狀”即“氣”，“神韻”即“韻”。恰巧的是，謝赫的“六法”亦是針對人物畫而言的。
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