第一章 序说
表现的后退 / 001
境的表现停止 / 002
象征 / 007
三种东方美术 / 010
第二章 中国美术
特性 / 022
余技思想 / 023
南宗画的成立 / 026
宋徽宗 / 029
梁楷 / 034
牧溪 / 039
中心性质 / 049
第三章 日本美术
风土 / 052
境 / 054
视 / 060
座的定位 / 069
和画 / 076
和的性质 / 078
传承 / 083
现代画 / 085
狩野探幽 / 089
佛画的表现形态 / 095
机能形态 / 098
雪舟 / 101
平面性 / 107
宗达 / 110
第四章 美术的伦理性
伦理性 / 113
书法 / 124
书法的伦理性 / 136
第五章 总说
对轴 / 150
和的构造 / 153
日本的语言 / 159
境之亲和性 / 162
纯粹 / 163
绘画表现 / 166
把手 / 168
具体的小 / 171
译后记 / 175
· · · · · · (收起)
具体描述
《东方美术论》不仅是一部以视觉艺术作品为研究对象的美术史著作，还讨论了美术作品背后所内含的东方历史创作背景，并以中国本土美术为土壤和参照，详细分析了日本美术得以不断衍进和发展的文化环境，并由此剖析，投射到孕育了伟大艺术作品的学术、文学领域。
主要内容包括：第一章，序说；第二章，中国美术；第三章，日本美术；第四章，美术的伦理性；第五章，总说。
用户评价
##所谓风雅，即是风土以及人对风土之态度
评分##用半个月时间写完的书，果然只适合用来泛泛而谈自己的主观能臆断。
评分##用半个月时间写完的书，果然只适合用来泛泛而谈自己的主观能臆断。
评分##中国艺术在日本骄横时代的美学家眼里都没有输。
评分##见书评
评分##所谓风雅，即是风土以及人对风土之态度
评分##先标注下，译者相当棒
评分##【豆瓣鉴书团】《东方美术论》读后，我对二战前中日韩的艺术发展史有了一些粗浅的了解。金原省吾对东方美术有自成体系的见解，这点是毫无疑问的，整本书的脉络都非常清晰连贯，结合译后记的导读，阅读起来没有太大的难度。当然，由于缺少对艺术史的了解，我并没有可靠的参考系来评价金原省吾的见解是否正确。我想，对于专业的研究者来说，本书的价值很大，有助于了解二战期间日本国内的美术理论，正如译者所说，“打开中日美术理论比较研究的大门”。本书内容中存在的问题，主要是原作者受时代、国别的影响造成的，译者对此也进行了提醒，翻译本身不存在问题，并且做了必要的注释。综合来看，这是一本研究价值很高的书，不过不太适合作为艺术史的入门书籍去读，这点需要读者们注意。 编辑上存在的一点问题是，配图不够全面，扣一星。
评分中日对比的部分我先不下论断吧。关于日本文化的成因和特点，他的论述我记下了，尤其是“和”的态度：画者与观者、绘画与纹样、艺术与生活之间，是一个求和礼让的连续性平面。
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