比斗争结果更重要的斗争构图
寄生虫189 场，分场解读
《 寄生虫》访谈
part 2玉子 Okja
希望是火种, 不是火把
《 玉子》访谈
part 3雪国列车 Snowpiercer
炙热的阶级斗争与冷酷的社会生物学
《 雪国列车》
第一次访谈
《 雪国列车》
第二次访谈
part 4母亲 Mother
拼命回忆之人 渴望忘却之时
part 5汉江怪物 The Host
弱肉强食之地
part 6杀人回忆 Memories Of Murder
最后的视线触及之处
part 7绑架门口狗Barking Dogs Never Bite
他不能上山
part 8奉俊昊专访
《 母亲》《汉江怪物》《杀人回忆》《 绑架门口狗》访谈
· · · · · · (收起)
具体描述
韩国资深影评人李东振探索奉俊昊导演的作品世界，从奥斯卡最佳影片《寄生虫》到处女作《绑架门口狗》。这本书几乎囊括了奥斯卡“四冠王”奉俊昊的所有作品。
本书共由八章构成。
第一章包含对《寄生虫》的189 个场景的详细解说以及李东振对奉俊昊导演的访谈，同时还收录了作者对《寄生虫》的评论文章，可谓名副其实的对电影《寄生虫》世界的总整理。第二章收录了作者对《玉子》的评论文章，同时还包括李东振和奉俊昊导演针对《玉子》展开的访谈内容，可以看到电影《玉子》有趣而多样的故事。第三章收录了作者对奉俊昊导演以及《雪国列车》原著作者、原著画家的访谈，向读者介绍了之前从未见过的关于《雪国列车》从企划到最后作品完成的背后故事。第四至七章收录了《母亲》《汉江怪物》《杀人回忆》《绑架门口狗》的评论文章，加上对《雪国列车》的评论，这五篇评论均为作者全新创作，是2020年对奉俊昊导演探究的开始，读者可以邂逅对导演那些风格强烈的杰作盛宴的深入而有趣的洞察。第八章收录了关于《母亲》《汉江怪物》《杀人回忆》《绑架门口狗》和奉俊昊导演的访谈，向读者奉献了可以了解奉俊昊导演的人格魅力和作品世界的特殊的篇章。
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编辑推荐：
奉俊昊的电影改写了韩国乃至世界电影史，他无疑是韩国电影界的荣耀，而影评人李东振在韩国影评界同样拥有不可小觑的影响力，他的一行评论可以撼动整个电影界。
韩国资深影评人李东振探索奉俊昊导演的作品世界，从奥斯卡最佳影片《寄生虫》到处女作《绑架门口狗》。这本书几乎囊括了奥斯卡“四冠王”奉俊昊的所有作品。涵盖电影分场解说、导演及主创人员第一手幕后贴身采访、电影艺术技巧及导演风格解析和选角思维、对白铺陈与即兴创作的灵感来源，另外独家收录作者年谱小传及作品介绍。
封面采用韩国插画师创作的集结奉俊昊导演七部作品主人公形象的插画，内文采用电影黑白胶片质感的版式设计，全书装帧契合电影艺术的风格与质感。
用户评价
##’奉俊昊的电影中不存在“净化”。其中没有希望，就算有，也不是火把，而是火种。（想要保存那个火种，必须有电影外部不断向内吹气。）看过他指导的优秀作品，倍感无力的真正原因不是斗争的结果，二是构图。奉俊昊是一个怀疑论者，提醒我们从支配这种无力感的归零废墟中重新积极思考这个世界的矛盾。’
评分##昨晚熬夜加今天早起读完，建议读之前把书中说的七部电影都看一遍，作者预设了读者看过甚至了解电影的立场去解读电影，观点集中于人物身份的阶级属性，因阶级区分而出现的影像空间的差异，以及他们的命运和阶级身份的隐喻。有许多影片故事细节的陈述，彼此交叉，并不难懂，但如果没有影像记忆做基础，理解起来相对困难。比较不满意的是最后130多页的采访内容，编排混乱，作者采访很随意，采访和搭配的电影台词多数没有关联，问题之间的逻辑关系不清晰，但作者解读电影的阶级和社会性角度到是挺明显，围绕这些细聊奉俊昊的《母亲》及其之前的作品。
评分##前面《寄生虫》分镜脚本解读和影评部分很凑字数很多余，特别反感作者动不动就要加奉俊昊回应“您的解读好专业我自己都没想到”的沾沾自喜。后面凌乱的访谈部分才真正有些价值，有好多有趣的花絮，比如：说见过苍井优之后会发现其实不怎么漂亮，就读于日本地方小城市的烹饪学校，在现场也不怎么卖力总轻飘飘的走来走去，但是效率极高，可以在镜头前毫不费力的掌控大场面；《杀人回忆》最后的凝视镜头在拍摄初期，导演请宋康昊做一个“忍住不射精的表情”，宋康昊就神情慌张的看着导演；《绑架门口狗》是背影电影，《杀人回忆》是正脸电影，《母亲》是侧脸电影；《汉江怪物》创下当时韩国电影史票房纪录，让自诩“有自己想法的艺术导演”奉俊昊非常空虚，出现了身份认同紊乱；“为了侮辱类型、搅乱类型，才选择拍类型片？”；……
评分##去年初补完奉俊昊的七部长片，这次阅读对我而言也是整理和回味。最后一篇访谈最有价值。奉俊昊始终阐释着阶层问题并不断抛出不同的答案。印象深刻的是：导演喜欢不正常的东西，讨厌完美，镜头下的人物大部分都是失常的；底层互殴互害，还是相互喂养。还有一点发现，有些非常微妙的电影时刻，是来自片场上演员或导演突然的灵感迸发。
评分##昨晚熬夜加今天早起读完，建议读之前把书中说的七部电影都看一遍，作者预设了读者看过甚至了解电影的立场去解读电影，观点集中于人物身份的阶级属性，因阶级区分而出现的影像空间的差异，以及他们的命运和阶级身份的隐喻。有许多影片故事细节的陈述，彼此交叉，并不难懂，但如果没有影像记忆做基础，理解起来相对困难。比较不满意的是最后130多页的采访内容，编排混乱，作者采访很随意，采访和搭配的电影台词多数没有关联，问题之间的逻辑关系不清晰，但作者解读电影的阶级和社会性角度到是挺明显，围绕这些细聊奉俊昊的《母亲》及其之前的作品。
评分##前面的内容适合深度影迷去看，最后一篇很早期的访谈有点意思。奉导提到苍井优（东京！合作），是那种看起来轻飘飘，但可以毫不费劲把控大场面的演员，还说真正见过以后，其实并不怎么漂亮haha
评分##读完扣两星，奉俊昊的回答还算不错，不过如果作者可以挖得更深（奉俊昊的内心）会更加精彩，现在是只能停留在影像上，而无法让人一窥奉俊昊的思维，虽然作者有一定的拉片能力，但拉不到重点上，有种为拉而拉的感觉，拉片部分特么占了快一百页，我买这书就是为了看你拉寄生虫？
评分##前两篇对《寄生虫》的解析真是让人叹服，像拉片一样
评分##自上而下，结果导向的分析，没有太多洞见。访谈可以看看，奉导挺可爱的
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