谢林的《艺术哲学》(1802/03)在人类历史上第一次明确提出“艺术哲学”的概念,第一次对这个领域进行了系统而深入地阐述。不同于康德以来的偏重于主观审美意识的“美学”,“艺术哲学”关注的是艺术的本质及其在艺术作品中呈现出来的哲学意义。
“艺术哲学”也不同于迄今已来的各种经验意义上的或哲学意义上的“艺术理论”,它不是从某个特定的立场或角度出发把艺术和艺术作品当作一种特殊对象来考察,而是把艺术本身当作哲学的另一种完整的呈现方式。换言之,“艺术哲学”是“作为艺术的哲学”或“艺术中的哲学”。
因此谢林的艺术哲学同时也是他的哲学体系本身(尤其是“同一性哲学”或“绝对同一性体系”)的另一种完整的表述,其中不但涉及其早期的先验唯心论哲学和自然哲学,也与后期的神话哲学和启示哲学有着密切的联系。就艺术本身而言,本书同样蕴含着大量深刻的洞见,这些洞见通过黑格尔和叔本华——众所周知,这两位哲学家所说的“美学”实质上就是“艺术哲学”——的继承和发展对后世产生了深远的影响。
本卷亦收录了谢林另一篇与艺术哲学有关的长篇论文《论造型艺术与自然界的关系》(1807),从而集中而完整地汇集了谢林艺术哲学的核心文献。
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评分##为什么这本书评分这么高?是有些可以借鉴的观点,但是谢林看到现代艺术的发展会不会疯掉?完全脱离了他的理论体系。
评分##“艺术是绝对者在特殊东西里面的显现”,其理想在于通过【绝对的“一体化塑造”】(有限者与无限者的完满综合,创造性的“想象力”),以象征方式(高于范型与寓托)成为总体性的神话,自在自足自成世界。但是※这只是“绝对无差别”的“映像式的美”,可不是“绝对同一性”的“原型式的美”啊(不过对“原型”的使用还是宽泛和松动的, 关键就看谢林对艺术的定位)。 全书大篇幅就艺术门类展开了各种层级的极其详尽的三分及类比,难以概述,精致之余,时不时给人一种扯淡的感觉(希望这是错觉);当然启示(不是“启示”!)蛮多的
评分##谢林所讨论的艺术是一种“更神圣的艺术”,他不再从字面上的“技艺”意义出发去理解艺术,而是把艺术看作一种借助“内化塑造”的方式,将相互对立的东西整合起来的活动。就艺术的内容而言,艺术需要呈现特殊的、永恒而绝对的理念。当特殊事物绝对基于自身而存在并且依赖于绝对者、其本身就是宇宙时,就可被称作理念。在谢林看来,古希腊神话中的诸神就是实在存在着的理念本身。就艺术家的创作而言,谢林认为艺术家是特殊的上帝,他对内在自身中直观宇宙,借助创意体现出“崇高”,对外通过生产活动(创作)把有限性和无限性联系在一起,从而创造出“美”。谢林的艺术门类划分是以艺术与自然的关系为依据的。他认为艺术只有两种载体,要么以实在的自然事物为载体,要么以观念中的自然界(即语言)为载体,前者是普遍的造型艺术,而后者是观念的艺术。
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评分##看多几遍
评分##27岁写出这本书,令人汗颜。
评分##无论时代如何更替,至少同一种爱和同一种普遍狂热形成的纽带都会维系着祖国和国王。
评分##神一般的谢林
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