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俎翠林 著

图书标签:

• 素描
• 儿童绘画
• 小学生
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• 绘画教程
• 绘画指导
• 少儿美术

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508275659

商品编码：1026346374

出版时间：2012-07-01

作  者:俎翠林 著作 定  价:11 出 版 社:金盾出版社 出版日期:2012年07月01日 页  数:80 装  帧:平装 ISBN:9787508275659
俎翠林编绘的《教小学生学素描》的特点是：起步早、方法正、见效快。从一件几何体或一件静物入手，从它们的不同角度画起。将平行透视、成角透视、曲线透视、明暗关系、虚实关系、比例关系等素描要点融入到教学的全过程。画一件成一件，记在心里，永远不忘。
素描是一切造型艺术的基础，学好素描是各类艺术的铺垫和根基。《教小学生学素描》正是依照这个不变的客观理念，激起广大小学生对素描的热爱和学习兴趣。
●一、什么叫素描
●二、素描工具材料
●三、画素描姿势
●四、素描用笔须知
●1．起形
●2．画暗面
●3．画灰面
●4．画亮面
●五、素描种类
●1．结构素描
●2．线条素描
●3．明暗素描
●六、透视知识
●1．平行透视
●2．成角透视
●3．曲线透视
●七、黑、白、灰练习
●1．黑面
●2．白面
●3．灰面
●部分目录

内容简介

俎翠林编绘的《教小学生学素描》针对小学生学习素描的特点和需要，具体讲解素描的基本知识。通过一件几何体或一件静物素描入手，由简到繁，循序渐进，将素描中平行透视、成角透视、曲线透视、明暗关系、虚实关系、比例关系等素描要点融入到教学之中。《教小学生学素描》既可作为小学生学习素描用书，也可作为广大素描爱好者的素描入门书。

好的，这是一本关于《儿童创意绘画入门：探索色彩与想象力的奇妙旅程》的图书简介。 --- 儿童创意绘画入门：探索色彩与想象力的奇妙旅程 献给所有渴望点亮孩子内心小小艺术家的家长与教育者 你是否观察到，你的孩子总爱在纸上涂抹，用他们独特的方式表达对世界的认知？你是否期待找到一把钥匙，能真正开启他们与生俱来的艺术潜能，而非仅仅是教会他们“画得像”？ 《儿童创意绘画入门：探索色彩与想象力的奇妙旅程》正是一本应运而生、专为激发3至10岁儿童内在创造力而设计的综合性指南。我们深知，对这个年龄段的孩子而言，绘画不是一门精确的学科，而是一场自由的、充满乐趣的探险。本书摒弃了传统教学中僵硬的透视、复杂的解剖结构，转而专注于培养孩子最宝贵的东西——观察力、表达欲和无拘无束的想象力。 壹、重新定义“绘画”：从心出发的表达方式 本书的核心理念是：每一个孩子都是天生的艺术家。 我们的目标不是培养未来的画家，而是帮助孩子成为更自信、更善于表达的个体。 1. 告别“画不像”的焦虑： 许多孩子在早期会因为画出的形象与现实不符而感到沮丧。本书将引导家长和孩子，理解并欣赏“儿童画”的独特逻辑——那是他们对事物比例、情感投射的直观表达。我们将教会父母如何用鼓励性的语言代替批判性的指导，例如，与其说“太阳应该在天上”，不如问“你觉得这个太阳在对谁笑呢？” 2. 情绪的色彩： 颜色是孩子最直接的情绪出口。本书设置了专门的章节，探索如何引导孩子使用颜色来表达“开心”、“生气”、“好奇”等复杂情感。通过对比暖色调和冷色调的运用，孩子在不知不觉中学会了进行情绪的自我认知和疏导。 3. 故事板的初步构建： 绘画不再是孤立的图画，而是串联起故事的线索。我们将引导孩子从简单的“主人公-事件-结局”结构入手，将他们的日常见闻或天马行空的幻想，转化成连贯的图画叙事。 贰、材质的狂欢：打破画笔与纸张的局限 创意来源于对材料的探索和打破常规使用方法的勇气。本书将带领孩子走进一个充满惊喜的材质世界，超越蜡笔和水彩的范畴。 1. 大地的触感——自然拼贴艺术： 收集落叶、细沙、小石子、干花。我们详细演示如何利用这些天然材料，创作出富有肌理感的“大地风景画”或“森林小动物”。这种动手实践不仅锻炼了精细动作，更建立起孩子与自然环境的深刻联结。 2. 生活的魔法——日常废品的再创造： 旧纸板、瓶盖、用完的卫生纸筒，在创造力的手中都能变废为宝。书中收录了多个“变废为宝”的项目，如用鸡蛋托制作立体花朵，用旧报纸卷出奇特的建筑结构等，培养孩子的环保意识和资源再利用的思维。 3. 拓印与印章的奇妙游戏： 介绍如何利用蔬菜的横切面（如土豆、芹菜根）制作天然印章，以及如何利用气泡膜、旧轮胎纹路进行拓印。这种非工具性的绘画方式，极大地释放了孩子对“笔触”的刻板印象。 叁、主题的无限延展：从具象到抽象的过渡 本书的内容设计遵循“螺旋上升”的原则，从孩子熟悉的事物入手，逐步引导他们接触更抽象的概念。 1. 我的小世界系列： 专注于描绘孩子熟悉的场景——卧室、游乐场、家里的宠物。重点在于捕捉细节和个人感受。例如，如何画出“一只正在打盹的猫”的神态，而非仅仅是一只猫的轮廓。 2. 想象中的生物与奇幻国度： 这是激发想象力的黄金环节。我们不提供任何成品参考，而是提供“提问引导法”：如果你的翅膀长在脚上，你会怎么飞？如果你的身体是透明的，你会做什么？引导孩子构建逻辑自洽的奇幻世界。 3. 节奏与韵律的视觉化： 这是本书向更高级思维迈进的关键一步。介绍如何用线条的粗细、疏密、方向来表现音乐的“快”与“慢”，“高”与“低”。例如，用快速的锯齿线表现鼓点，用平滑的长曲线表现小提琴的悠扬。这为未来学习抽象艺术打下了坚实的感性基础。 肆、家庭艺术角：营造支持性的创作环境 一本好的绘画书，需要配合良好的家庭氛围才能发挥最大效用。本书最后一部分提供了实用操作指南： 材料的科学收纳法： 如何在有限的空间内，让所有材料触手可及，激发孩子随时拿起画笔的冲动。 “无目的”的陪画指南： 家长如何参与其中，但又不“指导”绘画。强调陪伴、提问和共创的艺术。 作品的展示与记录： 不仅仅是挂在冰箱上。介绍如何为孩子的作品进行简单的数字化存档，并为不同阶段的作品写下“策展人笔记”，记录下孩子创作时的心境。 《儿童创意绘画入门：探索色彩与想象力的奇妙旅程》 承诺的不是一本速成教程，而是一份陪伴孩子成长的艺术伙伴。它将帮助您的孩子在色彩、线条和材质的交织中，发现一个充满可能性的、独一无二的自我。 现在，放下对“完美”的执念，拿起画笔，和孩子一起，重返想象力的黄金时代！

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，当我拿起这本画册时，内心是抱着一丝怀疑的，毕竟市面上教儿童画的书太多了，很多都华而不实，要么过于卡通化，要么就是把成人的专业术语生硬地塞给孩子。然而，这本书的编排逻辑非常严谨，它似乎深谙小学生的认知规律。它没有急着去教复杂的排线技巧或者复杂的透视原理，而是从最基础的“形体结构”入手，将世界万物解构为最基本的圆柱体、立方体和球体。这种“万物皆可简化”的理念，对于初学者来说，无疑是打开了一扇认识世界的新大门。我们家女儿，她之前画人像总是画得东倒西歪，比例完全失调。自从用了这本书里关于如何捕捉物体基本比例的方法后，她的作品立刻有了骨架。书里有一章专门讲“比例的测量与简化”，它不是教你用尺子量，而是教孩子如何用“眼睛”去比较长短和高低，比如“这个头大约是身体的四分之一”这种直观感受的培养。这种能力的训练，远比死记硬背公式要有效得多。更难得的是，这本书的用词非常亲切，没有丝毫的居高临下，更像是经验丰富的朋友在身边耐心指导，引导孩子去探索，而不是单纯地要求模仿。这种鼓励探索的氛围，让学习过程变得轻松愉快，孩子愿意主动拿起铅笔去尝试那些他们之前觉得“不可能完成”的任务。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我们家那个对画画充满好奇心的小家伙量身定做的！我儿子今年小学三年级，平时就喜欢在各种纸上涂涂画画，但总是不得要领，线条僵硬，对物体的立体感一窍不通。自从我们开始翻阅这本画册后，情况大有改观。最让我惊喜的是，它没有那种枯燥的理论灌输，而是直接切入实操，用非常直观的方式讲解了素描的基础——比如如何观察物体的光影变化，怎么用最简单的几何形体来构建复杂的造型。书里的步骤图简直是教科书级别的清晰，每一步都有详细的配图说明，即便是我们这些完全不懂艺术的大人也能看明白。我记得有一次，我们一起学画一个苹果，书上强调了高光、亮面、灰面、暗面和反光这几个概念，用非常生活化的语言解释了它们在画面中的作用。儿子一下子就明白了，他开始在自己的小作品里有意识地去处理这些“明暗关系”，虽然稚嫩，但已经初具规模了。这本书的成功之处在于，它真正做到了“授人以渔”，教会了孩子一套科学的观察和表现世界的方法，而不是仅仅教他如何“照着画”。现在，他画的静物不再是平面的图标，而是开始有了“厚度”和“体积感”，这对于一个启蒙阶段的孩子来说，是巨大的进步。这种循序渐进的引导，极大地保护了他对绘画的热情，让他觉得原来画画是一件可以被掌握的技能，而不是纯粹的天赋。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个突出优点在于它对“观察力”的培养达到了一个非常高的层次。素描的本质不是画“你认为它是什么样”，而是画“它实际是什么样”。这本书似乎抓住了这个核心，通过一系列精心设计的练习，强制性地训练孩子的“去符号化”思维。举个例子，我们教孩子画树，他们会习惯性地画出我们从小被教导的那种“符号化”的树冠形状。但这本书引导我们去观察真实树木在特定光线下，叶片是如何聚集成团，哪些部分被阴影吞没，哪些边缘因为受到环境光反射而变得柔和。它不是要求孩子把每片叶子都画出来，而是教他们如何通过“形体”和“明暗”来“暗示”树的整体结构和质感。特别是它对“环境色”和“反射光”的处理，虽然是面向小学生的，但其理念已经触及了高级素描的范畴。通过这些练习，孩子们开始学会用批判性的眼光去看待他们日常接触到的物体，不再满足于表面的认知，而是深入到光影构成的三维空间中去解读。这种观察习惯一旦养成，将受益终生，无论未来是否从事绘画，对世界的感知深度都会大大增加。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏这本书在“克服畏难情绪”方面的巧妙设计。很多孩子一看到“素描”，脑海里立刻浮现出复杂的阴影和难以模仿的线条，从而产生畏惧感。但这本教材的结构设计非常聪明，它将复杂的学习路径拆解成了无数个微小的、易于完成的成就点。比如，它不会一开始就让你画一整个人体结构，而是从画一个简单的影子开始，让你体会到“没有物体，只有光影”的概念。然后过渡到画一个几何体的侧面，再到两个几何体组合成的静物。这种“搭积木”式的学习方法，让孩子每完成一小步，都能获得即时的满足感和成就感，极大地激发了他们的内在驱动力。我们家孩子现在学习绘画的动力，不再仅仅是我或他父亲的督促，而是源于他自己想知道“如果我用这种方法画那个圆柱体，它会是什么样子”的好奇心。这本书成功地将学习的“压力”转化为了探索的“乐趣”，它真正做到了让小学生在“玩中学、学中乐”，这才是启蒙教育最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一位常年关注青少年艺术教育的旁观者，我特别欣赏这本书在“材料和工具使用”部分所展现出的细致入微。很多少儿美术书籍往往一笔带过，直接跳到技法层面，但这本书却花费了相当的篇幅来介绍不同硬度铅笔的特性，以及如何根据不同的绘画需求选择合适的纸张。它清楚地解释了HB、2B和4B铅笔在着色深浅和线条粗细上的区别，这对于建立孩子对工具的尊重和理解至关重要。我们都知道，素描的魅力很大程度上在于“灰阶”的微妙变化，而灰阶的控制，直接依赖于工具的选择和控制力。书中通过大量的局部放大图展示了用不同力道和不同型号的铅笔可以创造出多么丰富的层次感。例如，在表现金属的冷硬质感时，它推荐使用较硬的铅笔来刻画清晰的边缘和高光；而在表现毛绒玩具的柔软时，则建议使用较软的铅笔进行轻柔的铺陈和排线。这种对工具特性的深度挖掘，让“素描”不再是单调的“涂黑”，而是一场关于光、材质与工具的精密对话。这种对基础环节的重视，为孩子未来的长期发展打下了非常扎实的功底，避免了走弯路。