教小學生學素描 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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俎翠林 著

圖書標籤:

• 素描
• 兒童繪畫
• 小學生
• 繪畫入門
• 繪畫技巧
• 藝術教育
• 基礎繪畫
• 繪畫教程
• 繪畫指導
• 少兒美術

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787508275659

商品編碼：1026346374

齣版時間：2012-07-01

作  者:俎翠林 著作 定  價:11 齣 版 社:金盾齣版社 齣版日期:2012年07月01日 頁  數:80 裝  幀:平裝 ISBN:9787508275659
俎翠林編繪的《教小學生學素描》的特點是：起步早、方法正、見效快。從一件幾何體或一件靜物入手，從它們的不同角度畫起。將平行透視、成角透視、麯綫透視、明暗關係、虛實關係、比例關係等素描要點融入到教學的全過程。畫一件成一件，記在心裏，永遠不忘。
素描是一切造型藝術的基礎，學好素描是各類藝術的鋪墊和根基。《教小學生學素描》正是依照這個不變的客觀理念，激起廣大小學生對素描的熱愛和學習興趣。
●一、什麼叫素描
●二、素描工具材料
●三、畫素描姿勢
●四、素描用筆須知
●1．起形
●2．畫暗麵
●3．畫灰麵
●4．畫亮麵
●五、素描種類
●1．結構素描
●2．綫條素描
●3．明暗素描
●六、透視知識
●1．平行透視
●2．成角透視
●3．麯綫透視
●七、黑、白、灰練習
●1．黑麵
●2．白麵
●3．灰麵
●部分目錄

內容簡介

俎翠林編繪的《教小學生學素描》針對小學生學習素描的特點和需要，具體講解素描的基本知識。通過一件幾何體或一件靜物素描入手，由簡到繁，循序漸進，將素描中平行透視、成角透視、麯綫透視、明暗關係、虛實關係、比例關係等素描要點融入到教學之中。《教小學生學素描》既可作為小學生學習素描用書，也可作為廣大素描愛好者的素描入門書。

好的，這是一本關於《兒童創意繪畫入門：探索色彩與想象力的奇妙旅程》的圖書簡介。 --- 兒童創意繪畫入門：探索色彩與想象力的奇妙旅程 獻給所有渴望點亮孩子內心小小藝術傢的傢長與教育者 你是否觀察到，你的孩子總愛在紙上塗抹，用他們獨特的方式錶達對世界的認知？你是否期待找到一把鑰匙，能真正開啓他們與生俱來的藝術潛能，而非僅僅是教會他們“畫得像”？ 《兒童創意繪畫入門：探索色彩與想象力的奇妙旅程》正是一本應運而生、專為激發3至10歲兒童內在創造力而設計的綜閤性指南。我們深知，對這個年齡段的孩子而言，繪畫不是一門精確的學科，而是一場自由的、充滿樂趣的探險。本書摒棄瞭傳統教學中僵硬的透視、復雜的解剖結構，轉而專注於培養孩子最寶貴的東西——觀察力、錶達欲和無拘無束的想象力。 壹、重新定義“繪畫”：從心齣發的錶達方式 本書的核心理念是：每一個孩子都是天生的藝術傢。 我們的目標不是培養未來的畫傢，而是幫助孩子成為更自信、更善於錶達的個體。 1. 告彆“畫不像”的焦慮： 許多孩子在早期會因為畫齣的形象與現實不符而感到沮喪。本書將引導傢長和孩子，理解並欣賞“兒童畫”的獨特邏輯——那是他們對事物比例、情感投射的直觀錶達。我們將教會父母如何用鼓勵性的語言代替批判性的指導，例如，與其說“太陽應該在天上”，不如問“你覺得這個太陽在對誰笑呢？” 2. 情緒的色彩： 顔色是孩子最直接的情緒齣口。本書設置瞭專門的章節，探索如何引導孩子使用顔色來錶達“開心”、“生氣”、“好奇”等復雜情感。通過對比暖色調和冷色調的運用，孩子在不知不覺中學會瞭進行情緒的自我認知和疏導。 3. 故事闆的初步構建： 繪畫不再是孤立的圖畫，而是串聯起故事的綫索。我們將引導孩子從簡單的“主人公-事件-結局”結構入手，將他們的日常見聞或天馬行空的幻想，轉化成連貫的圖畫敘事。 貳、材質的狂歡：打破畫筆與紙張的局限 創意來源於對材料的探索和打破常規使用方法的勇氣。本書將帶領孩子走進一個充滿驚喜的材質世界，超越蠟筆和水彩的範疇。 1. 大地的觸感——自然拼貼藝術： 收集落葉、細沙、小石子、乾花。我們詳細演示如何利用這些天然材料，創作齣富有肌理感的“大地風景畫”或“森林小動物”。這種動手實踐不僅鍛煉瞭精細動作，更建立起孩子與自然環境的深刻聯結。 2. 生活的魔法——日常廢品的再創造： 舊紙闆、瓶蓋、用完的衛生紙筒，在創造力的手中都能變廢為寶。書中收錄瞭多個“變廢為寶”的項目，如用雞蛋托製作立體花朵，用舊報紙捲齣奇特的建築結構等，培養孩子的環保意識和資源再利用的思維。 3. 拓印與印章的奇妙遊戲： 介紹如何利用蔬菜的橫切麵（如土豆、芹菜根）製作天然印章，以及如何利用氣泡膜、舊輪胎紋路進行拓印。這種非工具性的繪畫方式，極大地釋放瞭孩子對“筆觸”的刻闆印象。 叁、主題的無限延展：從具象到抽象的過渡 本書的內容設計遵循“螺鏇上升”的原則，從孩子熟悉的事物入手，逐步引導他們接觸更抽象的概念。 1. 我的小世界係列： 專注於描繪孩子熟悉的場景——臥室、遊樂場、傢裏的寵物。重點在於捕捉細節和個人感受。例如，如何畫齣“一隻正在打盹的貓”的神態，而非僅僅是一隻貓的輪廓。 2. 想象中的生物與奇幻國度： 這是激發想象力的黃金環節。我們不提供任何成品參考，而是提供“提問引導法”：如果你的翅膀長在腳上，你會怎麼飛？如果你的身體是透明的，你會做什麼？引導孩子構建邏輯自洽的奇幻世界。 3. 節奏與韻律的視覺化： 這是本書嚮更高級思維邁進的關鍵一步。介紹如何用綫條的粗細、疏密、方嚮來錶現音樂的“快”與“慢”，“高”與“低”。例如，用快速的鋸齒綫錶現鼓點，用平滑的長麯綫錶現小提琴的悠揚。這為未來學習抽象藝術打下瞭堅實的感性基礎。 肆、傢庭藝術角：營造支持性的創作環境 一本好的繪畫書，需要配閤良好的傢庭氛圍纔能發揮最大效用。本書最後一部分提供瞭實用操作指南： 材料的科學收納法： 如何在有限的空間內，讓所有材料觸手可及，激發孩子隨時拿起畫筆的衝動。 “無目的”的陪畫指南： 傢長如何參與其中，但又不“指導”繪畫。強調陪伴、提問和共創的藝術。 作品的展示與記錄： 不僅僅是掛在冰箱上。介紹如何為孩子的作品進行簡單的數字化存檔，並為不同階段的作品寫下“策展人筆記”，記錄下孩子創作時的心境。 《兒童創意繪畫入門：探索色彩與想象力的奇妙旅程》 承諾的不是一本速成教程，而是一份陪伴孩子成長的藝術夥伴。它將幫助您的孩子在色彩、綫條和材質的交織中，發現一個充滿可能性的、獨一無二的自我。 現在，放下對“完美”的執念，拿起畫筆，和孩子一起，重返想象力的黃金時代！

評分☆☆☆☆☆

作為一位常年關注青少年藝術教育的旁觀者，我特彆欣賞這本書在“材料和工具使用”部分所展現齣的細緻入微。很多少兒美術書籍往往一筆帶過，直接跳到技法層麵，但這本書卻花費瞭相當的篇幅來介紹不同硬度鉛筆的特性，以及如何根據不同的繪畫需求選擇閤適的紙張。它清楚地解釋瞭HB、2B和4B鉛筆在著色深淺和綫條粗細上的區彆，這對於建立孩子對工具的尊重和理解至關重要。我們都知道，素描的魅力很大程度上在於“灰階”的微妙變化，而灰階的控製，直接依賴於工具的選擇和控製力。書中通過大量的局部放大圖展示瞭用不同力道和不同型號的鉛筆可以創造齣多麼豐富的層次感。例如，在錶現金屬的冷硬質感時，它推薦使用較硬的鉛筆來刻畫清晰的邊緣和高光；而在錶現毛絨玩具的柔軟時，則建議使用較軟的鉛筆進行輕柔的鋪陳和排綫。這種對工具特性的深度挖掘，讓“素描”不再是單調的“塗黑”，而是一場關於光、材質與工具的精密對話。這種對基礎環節的重視，為孩子未來的長期發展打下瞭非常紮實的功底，避免瞭走彎路。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞這本書在“剋服畏難情緒”方麵的巧妙設計。很多孩子一看到“素描”，腦海裏立刻浮現齣復雜的陰影和難以模仿的綫條，從而産生畏懼感。但這本教材的結構設計非常聰明，它將復雜的學習路徑拆解成瞭無數個微小的、易於完成的成就點。比如，它不會一開始就讓你畫一整個人體結構，而是從畫一個簡單的影子開始，讓你體會到“沒有物體，隻有光影”的概念。然後過渡到畫一個幾何體的側麵，再到兩個幾何體組閤成的靜物。這種“搭積木”式的學習方法，讓孩子每完成一小步，都能獲得即時的滿足感和成就感，極大地激發瞭他們的內在驅動力。我們傢孩子現在學習繪畫的動力，不再僅僅是我或他父親的督促，而是源於他自己想知道“如果我用這種方法畫那個圓柱體，它會是什麼樣子”的好奇心。這本書成功地將學習的“壓力”轉化為瞭探索的“樂趣”，它真正做到瞭讓小學生在“玩中學、學中樂”，這纔是啓濛教育最寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我們傢那個對畫畫充滿好奇心的小傢夥量身定做的！我兒子今年小學三年級，平時就喜歡在各種紙上塗塗畫畫，但總是不得要領，綫條僵硬，對物體的立體感一竅不通。自從我們開始翻閱這本畫冊後，情況大有改觀。最讓我驚喜的是，它沒有那種枯燥的理論灌輸，而是直接切入實操，用非常直觀的方式講解瞭素描的基礎——比如如何觀察物體的光影變化，怎麼用最簡單的幾何形體來構建復雜的造型。書裏的步驟圖簡直是教科書級彆的清晰，每一步都有詳細的配圖說明，即便是我們這些完全不懂藝術的大人也能看明白。我記得有一次，我們一起學畫一個蘋果，書上強調瞭高光、亮麵、灰麵、暗麵和反光這幾個概念，用非常生活化的語言解釋瞭它們在畫麵中的作用。兒子一下子就明白瞭，他開始在自己的小作品裏有意識地去處理這些“明暗關係”，雖然稚嫩，但已經初具規模瞭。這本書的成功之處在於，它真正做到瞭“授人以漁”，教會瞭孩子一套科學的觀察和錶現世界的方法，而不是僅僅教他如何“照著畫”。現在，他畫的靜物不再是平麵的圖標，而是開始有瞭“厚度”和“體積感”，這對於一個啓濛階段的孩子來說，是巨大的進步。這種循序漸進的引導，極大地保護瞭他對繪畫的熱情，讓他覺得原來畫畫是一件可以被掌握的技能，而不是純粹的天賦。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一個突齣優點在於它對“觀察力”的培養達到瞭一個非常高的層次。素描的本質不是畫“你認為它是什麼樣”，而是畫“它實際是什麼樣”。這本書似乎抓住瞭這個核心，通過一係列精心設計的練習，強製性地訓練孩子的“去符號化”思維。舉個例子，我們教孩子畫樹，他們會習慣性地畫齣我們從小被教導的那種“符號化”的樹冠形狀。但這本書引導我們去觀察真實樹木在特定光綫下，葉片是如何聚集成團，哪些部分被陰影吞沒，哪些邊緣因為受到環境光反射而變得柔和。它不是要求孩子把每片葉子都畫齣來，而是教他們如何通過“形體”和“明暗”來“暗示”樹的整體結構和質感。特彆是它對“環境色”和“反射光”的處理，雖然是麵嚮小學生的，但其理念已經觸及瞭高級素描的範疇。通過這些練習，孩子們開始學會用批判性的眼光去看待他們日常接觸到的物體，不再滿足於錶麵的認知，而是深入到光影構成的三維空間中去解讀。這種觀察習慣一旦養成，將受益終生，無論未來是否從事繪畫，對世界的感知深度都會大大增加。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，當我拿起這本畫冊時，內心是抱著一絲懷疑的，畢竟市麵上教兒童畫的書太多瞭，很多都華而不實，要麼過於卡通化，要麼就是把成人的專業術語生硬地塞給孩子。然而，這本書的編排邏輯非常嚴謹，它似乎深諳小學生的認知規律。它沒有急著去教復雜的排綫技巧或者復雜的透視原理，而是從最基礎的“形體結構”入手，將世界萬物解構為最基本的圓柱體、立方體和球體。這種“萬物皆可簡化”的理念，對於初學者來說，無疑是打開瞭一扇認識世界的新大門。我們傢女兒，她之前畫人像總是畫得東倒西歪，比例完全失調。自從用瞭這本書裏關於如何捕捉物體基本比例的方法後，她的作品立刻有瞭骨架。書裏有一章專門講“比例的測量與簡化”，它不是教你用尺子量，而是教孩子如何用“眼睛”去比較長短和高低，比如“這個頭大約是身體的四分之一”這種直觀感受的培養。這種能力的訓練，遠比死記硬背公式要有效得多。更難得的是，這本書的用詞非常親切，沒有絲毫的居高臨下，更像是經驗豐富的朋友在身邊耐心指導，引導孩子去探索，而不是單純地要求模仿。這種鼓勵探索的氛圍，讓學習過程變得輕鬆愉快，孩子願意主動拿起鉛筆去嘗試那些他們之前覺得“不可能完成”的任務。