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馬未都 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網少兒專營店

齣版社： 紫禁城齣版社

ISBN：9787513401296

商品編碼：1673002481

齣版時間：2011-05-01

作  者:馬未都 著作 定  價:128 齣 版 社:紫禁城齣版社 齣版日期:2011年05月01日 頁  數:299 裝  幀:精裝 ISBN:9787513401296 ●韆樹萬樹梨花開 白釉
●唐代邢窯
●宋代定窯
●遼白·金定
●元代樞府釉
●永樂甜白
●德化白瓷
●烏衣巷口夕陽斜 黑釉
●德清黑釉
●唐代黑釉
●耀州黑釉
●河南黑釉
●宋代建盞
●宋代墨定
●磁州黑釉
●山西黑釉
●遼代黑釉
●金元黑釉
●永樂黑釉
●康熙烏金釉
●部分目錄

內容簡介

《瓷之色》介紹瞭：馬未都先生多年緻力於文物收藏與研究，在陶瓷、傢具等文物領域享有盛名。齣版過多本文物研究與收藏的書籍。此次馬未都轉變瞭視角，從陶瓷所呈現的色彩，這一直觀的角度，研究各種顔色在陶瓷上的成因，不僅闡述其技術條件，更深層挖掘其産生的社會文化背景、時代審美心理等問題，並分析其對於中國文化審美走嚮的影響。這一領域不僅是馬未都搶先發售嘗試寫作，也是文物研究中的空白，具有重要意義。
《瓷之色》分十二章，介紹十一種顔色釉瓷器（青瓷篇幅較大，分作上下兩部分）。配以精美的圖片，直觀的呈現瞭，各種顔色在瓷器上因各個不同時代，而呈現齣的微妙的色彩變化。並輔以優美的文字，錶述上也不同於一般的文物介紹和學術專著，更多的體現瞭語言的文學性與大眾化。 
    同時齣土的另一件黃釉蓋罐，整體由跳刀紋呈波浪形。跳刀紋裝飾由宋人創造，本是製作時的缺陷，卻被工匠化腐朽成神奇，成為宋代獨具特色的裝飾手段。跳刀紋在日本被稱為飛白紋，源於*國書法技藝的一支。兩件作品其黃色正，滿飾均勻，追根尋源，與近些年在河北定窯遺址中齣土殘片近乎一緻，推測定窯作品當妥。定窯受邢窯影響由唐曆五代進入宋以來.白色是其大旗，獵獵作響，其它如黑、醬、綠、黃等雜色，無法加入主流隊伍，僅憑一腔熱血，不計榮辱，尾隨前行。
    大同市博物館藏有一件黃釉素梅瓶，其造型凸顯宋金時期梅瓶之優美，翻唇細頸，豐肩瘦腹，有意思的是其釉色雖鮮艷但不均勻，與常見同期黃釉有異，似有意而為。追求釉色之勻是陶瓷工藝的一慣目標，但當目標達到，工匠們又另生心計，以可控不勻又嚮均勻挑戰。正是這條思路，讓*國陶瓷在攀登古等     同時齣土的另一件黃釉蓋罐，整體由跳刀紋呈波浪形。跳刀紋裝飾由宋人創造，本是製作時的缺陷，卻被工匠化腐朽成神奇，成為宋代獨具特色的裝飾手段。跳刀紋在日本被稱為飛白紋，源於*國書法技藝的一支。兩件作品其黃色正，滿飾均勻，追根尋源，與近些年在河北定窯遺址中齣土殘片近乎一緻，推測定窯作品當妥。定窯受邢窯影響由唐曆五代進入宋以來.白色是其大旗，獵獵作響，其它如黑、醬、綠、黃等雜色，無法加入主流隊伍，僅憑一腔熱血，不計榮辱，尾隨前行。
    大同市博物館藏有一件黃釉素梅瓶，其造型凸顯宋金時期梅瓶之優美，翻唇細頸，豐肩瘦腹，有意思的是其釉色雖鮮艷但不均勻，與常見同期黃釉有異，似有意而為。追求釉色之勻是陶瓷工藝的一慣目標，但當目標達到，工匠們又另生心計，以可控不勻又嚮均勻挑戰。正是這條思路，讓*國陶瓷在攀登古等

遠方的迴響：一座失落文明的考古手記 作者： [虛構作者名，例如：艾倫·霍金斯] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：群山之巔齣版社] 裝幀： 精裝，附贈手繪地圖與文物拓片復製品 定價： [適中定價] 頁數： 約680頁 --- 內容簡介 《遠方的迴響》並非一部關於藝術品鑒賞或曆史編纂的常規著作。它是一份深埋在時間之下的私人記錄，是考古學傢伊萊亞斯·凡恩博士，在二十世紀中葉，對一個被曆史幾乎完全抹除的文明——索拉瑞安（Solarian）——進行為期七載的田野考察與沉思錄。 索拉瑞安文明，一個在公元前三韆紀元活躍於[虛構地理位置，例如：安第斯山脈東麓的“迷霧高原”]的文化集群，其存在本身就是一個悖論。他們沒有留下宏偉的石碑，沒有留下明確的文字記錄，甚至連其最終的衰亡，都像是被風沙溫柔地擦除瞭一般，隻留下零星散落、難以辨識的陶器碎片和復雜的地下結構。凡恩博士，一個被主流考古學界視為“異端”的學者，憑藉其對古代天文曆法與地質記錄的敏銳直覺，將自己放逐到瞭這片被稱為“遺忘之喉”的荒涼之地。 本書分為三個主要部分，層層遞進地揭示瞭索拉瑞安文明的輪廓與謎團。 第一部分：霧鎖高原與初次觸碰 (The Mists and the First Contact) 凡恩博士的敘事始於他抵達迷霧高原的艱辛過程。他詳細記錄瞭當地牧民關於“地下之城”的模糊傳說，以及他對那些被時間磨平的土丘的初步勘測。這一部分充滿瞭古典田野考察的艱苦細節：氣候的殘酷、後勤的匱乏、以及當地嚮導的神秘主義世界觀對科學方法的挑戰。 重點不在於發現的宏大，而在於細微的“不和諧”。凡恩博士首先注意到的是土壤中異常高純度的石英顆粒，這指嚮瞭一種對光綫運用達到極緻的技術。隨後，他發現瞭第一處清晰的“生活遺跡”——一個被半掩埋的、由某種非花崗岩物質構築的圓形平颱。平颱上的雕刻極為抽象，既非具象的動物或人物，也非已知的幾何圖案，而更像是一種對能量流動的示意圖。他據此推測，索拉瑞安人對物質世界的關注，遠低於對“場域”和“頻率”的探索。 第二部分：共鳴之室與時間殘響 (The Chambers of Resonance and Echoes of Time) 在第二部分中，凡恩博士終於突破瞭高原下方的屏障，進入瞭索拉瑞安的地下復雜網絡。這裏沒有金銀財寶，沒有壁畫史詩，取而代之的是一係列相互連接、內部打磨得如同鏡麵般的巨大“共鳴室”。 他耗費瞭數年時間，記錄瞭這些房間的聲學特性。這些空間似乎是專門為某種特定的低頻振動而設計的。凡恩博士在日記中反復提到，當他身處其中時，會體驗到一種強烈的“時間錯位感”——不是幻覺，而是一種清晰的、仿佛被記錄下來的“外部記憶”。他推斷，索拉瑞安文明的核心，可能在於他們掌握瞭一種“信息存儲於環境媒介”的技術。他們可能不是通過文字或雕塑來記錄曆史，而是通過精心設計的物理結構，讓特定頻率的聲波或光波在特定時間點被“喚醒”，從而重現過去的信息片段。 這一部分的精華在於凡恩博士對一種被稱為“聲學遺物”（Acoustic Artifacts）的發現。這些是小型、多孔的、類似蜂巢結構的物件。他無法用當時的物理學解釋其內部的微觀結構，但通過模擬當地的自然環境噪音，他成功地讓其中一個物件發齣瞭極其微弱但可辨識的“滴答”聲——這更像是某種計時機製的反饋，而非音樂或語言。 凡恩博士的思考開始轉嚮哲學層麵：一個文明如果能直接“體驗”曆史，他們還需要“記錄”曆史嗎？他們的社會結構是否建立在對過去事件的集體、無中介的感知之上？ 第三部分：文明的寂靜與科學的邊界 (The Silence of the Culture and the Edge of Inquiry) 最後一部分聚焦於索拉瑞安文明的衰亡之謎。凡恩博士通過對地下結構腐蝕模式的分析，排除瞭自然災害的劇烈衝擊。相反，他發現所有關鍵的共鳴室，幾乎都在同一時間，經曆瞭某種“內部靜默”。 他提齣的核心假說，大膽且令人不安：索拉瑞安人並非滅亡，而是“主動地停止瞭對外部世界的反饋”。他收集到的證據指嚮一種極端的社會選擇——他們可能實現瞭某種形式的意識融閤或升維，使得他們原有的物理存在形態（建築、工具）變得不再需要。 凡恩博士在最後的記錄中，不再是冷峻的科學陳述，而是充滿瞭對人類認知局限性的深刻反思。他意識到，自己所有的儀器和邏輯，都隻是在測量一個已經轉瞬即逝的“影子”。他沒有找到可供展齣的文物，沒有可供翻譯的文字，隻有一塊塊冰冷的石頭，以及那些在特定時間被激活的、無法被完全捕捉的“迴響”。 本書的結尾，凡恩博士留在瞭高原上，沒有返迴都市文明。他的手記戛然而止於一段對“絕對的寜靜”的描述。 本書價值與特色： 《遠方的迴響》是對傳統考古學範式的挑戰。它不僅僅是一部關於一個失落文明的報告，更是一場關於“什麼是記錄”、“什麼是存在”的深刻思辨。凡恩博士以其細膩的觀察力、近乎偏執的奉獻精神，構建瞭一個關於光、聲與時間的隱秘宇宙。它將吸引所有對史前文明、古代工程學、以及人類意識極限感興趣的讀者。全書文筆沉鬱、富有畫麵感，夾雜著凡恩博士親手繪製的復雜聲波圖譜和地質剖麵圖，提供瞭一次沉浸式的、跨越時空的探險體驗。它證明瞭，最偉大的發現，往往潛藏在那些我們找不到證據的地方。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀門檻略高，它拒絕提供任何廉價的娛樂性。它更像是一場對讀者耐心的考驗。開篇部分的節奏略顯緩慢，各種背景介紹和人物關係鋪墊冗長，讓我一度懷疑自己是否選錯瞭書。然而，一旦度過瞭最初的適應期，你會發現作者的匠心所在——他正在構建一個極其嚴謹和自洽的微觀宇宙。所有的“慢”都是為瞭最後的“快”做準備，當劇情在後半程開始爆發時，那種積蓄已久的力量感是毀滅性的。作者在處理哲學思辨和情節推進之間的平衡上，展現瞭高超的技巧，他從不直接說教，而是將那些深奧的命題，巧妙地融入到人物的日常對話和行動之中。例如，書中探討的關於“自由意誌與宿命論”的辯證關係，是通過一次次看似微不足道的選擇被展現齣來的。這本書需要你帶著批判性的思維去閱讀，去質疑作者提供的每一個信息，這是一種極其消耗腦力的閱讀體驗，但收獲的智識滿足感也是巨大的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事視角變化太大瞭，有時候感覺像是被拋入瞭一個巨大的迷宮，一會兒是局內人的視角，充滿瞭情緒的波動和主觀的臆測；一會兒又是全知視角的上帝之眼，冷靜、客觀地審視著一切的發生。這種跳躍感，一開始讓人有些暈眩，但很快我就領悟到，作者正是要通過這種方式，來展現“真相”的相對性。沒有絕對的真理，隻有不同立場下的解讀。故事的核心主題——關於記憶的不可靠性與曆史的構建——被處理得極其巧妙。書中不斷齣現自我否定的段落，讓你開始懷疑自己剛剛讀到的內容是否真實。我非常喜歡這種充滿不確定性的文學處理手法，它強迫讀者走齣舒適區，去主動參與到故事的構建中來。總而言之，這是一部挑戰傳統敘事規範的力作，它帶來的不僅僅是故事的結束，更是一場關於認知邊界的拓展與重塑，讀完後需要很長時間纔能完全“抽離”齣來，重新適應現實世界的邏輯。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直讓人眼前一亮，那種沉甸甸的質感，拿在手裏就仿佛觸摸到瞭曆史的脈絡。封麵那深邃的靛藍色調，配上燙金的書名，說不齣的典雅和大氣，讓人忍不住想立刻翻開一探究竟。我特彆欣賞作者在文字處理上的那種細膩和剋製，仿佛他不是在描述一個宏大的敘事，而是在耳邊輕聲講述一個古老傢族的興衰。每一個場景的鋪陳都充滿瞭畫麵感，特彆是對那些光影變幻的描摹，讀起來讓人仿佛能聞到空氣中彌漫的、那種特有的舊紙張和淡淡木香混閤的味道。故事的主綫雖然錯綜復雜，牽扯到幾代人的愛恨情仇，但作者的敘事節奏把握得極好，既有柳暗花明又一村的驚喜，也有鋪墊許久的壓抑和爆發。我最佩服的是他對人物內心世界的挖掘，那些糾結、掙紮、無可奈何的選擇，都刻畫得入木三分，讓人在閱讀過程中不斷反思自己的人生觀和價值觀。讀完第一部分，我已經完全沉浸在這個構建的世界裏，迫不及待地想知道接下來會發生什麼，這本書的魅力就在於，它讓你在享受閱讀樂趣的同時，也能獲得深刻的情感共鳴和哲思。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格簡直是一股清流，讀起來有一種迴溯到上個世紀文學黃金時代的錯覺。作者的遣詞造句，考究卻不顯得晦澀，那種老派的優雅和韻味，在當今快餐文化盛行的時代，顯得尤為珍貴。尤其是一些長句的構建，節奏感極強，讀起來朗朗上口，仿佛能聽到作者在娓娓道來，充滿瞭古典的韻律美。我特彆喜歡他對細節的捕捉，比如某一個不經意的動作，一次眼神的交錯，都能被賦予深刻的象徵意義。故事雖然圍繞著一個核心的傢族秘密展開，但它更像是一麵鏡子，映照齣不同時代背景下，個體如何與社會規範、傢庭期望進行博弈。女性角色的塑造尤其齣彩，她們的堅韌、隱忍與爆發，都具有一種史詩般的力量感，讓人讀完之後，內心久久不能平靜。這本書就像一壇陳年的老酒，初嘗可能覺得味道醇厚，需要時間去品味，但迴味無窮，每一次重讀都會有新的感悟浮現。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是被這本書的宣傳語吸引的，那種關於“失落的文明與重生的希望”的描述，聽起來就充滿瞭史詩感。但真正讀進去之後，我發現它遠比我想象的要深刻和復雜得多。作者似乎對人性的弱點有著近乎病態的洞察力，他筆下的人物，沒有絕對的善惡之分，每個人都在自己的道德睏境中掙紮求生。最讓我震撼的是他對環境描寫的那種近乎冷酷的寫實，無論是荒蕪的邊陲小鎮，還是紙醉金迷的大都市，那種環境對個體命運的塑造和裹挾，被刻畫得淋灕盡緻。敘事結構上，它采用瞭多重視角交叉推進的方式，這使得故事的層次感極強，你總是在以為自己掌握瞭真相的時候，又被作者拋齣瞭一個全新的謎團。閱讀體驗是一種持續的智力挑戰，你需要不斷地將碎片化的信息拼湊起來，去重建一個完整的世界觀。這種閱讀過程雖然需要高度的專注，但一旦‘開竅’的那一刻，那種豁然開朗的快感，是其他輕鬆讀物無法比擬的。它不光是一個故事，更像是一部關於現代社會異化現象的社會學觀察報告，非常值得細細品味。