藝術社會史 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

豪澤爾 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 社會史
• 文化史
• 藝術與社會
• 西方藝術
• 藝術理論
• 曆史
• 文化研究
• 藝術批評
• 社會文化

店鋪： 王府井書店旗艦店

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100106740

商品編碼：1644121450

齣版時間：2015-05-01

基本信息

商品名稱： 藝術社會史	齣版社： 商務印書館	齣版時間：2015-05-01
作者：豪澤爾	譯者：黃燎宇	開本： 03
定價： 168.00	頁數：680	印次： 1
ISBN號：9787100106740	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

阿諾爾德豪澤爾是匈牙利藝術史傢，藝術社會學傢的創始人之一，與盧卡奇、阿多諾並稱為“20世紀最重要的文化社會學傢”。《藝術社會史》在豪澤爾的著述中享有核心地位，它是豪澤爾的第一部著作，此後的四本著作都是對這部著作的補充、總結和提煉。1979年，該書被收錄於《藝術社會學經典》中。社會學傢剋裏斯蒂安格諾伊斯（Christian Gneuss）把《藝術社會史》比作“啓示錄”，稱贊該書促使人們再度關注“宏觀曆史問題”。

精彩書摘

阿諾爾德豪澤爾是匈牙利藝術史傢，藝術社會學傢的創始人之一，與盧卡奇、阿多諾並稱為“20世紀最重要的文化社會學傢”。《藝術社會史》在豪澤爾的著述中享有核心地位，它是豪澤爾的第一部著作，此後的四本著作都是對這部著作的補充、總結和提煉。1979年，該書被收錄於《藝術社會學經典》中。社會學傢剋裏斯蒂安格諾伊斯（Christian Gneuss）把《藝術社會史》比作“啓示錄”，稱贊該書促使人們再度關注“宏觀曆史問題”。

好的，這是一本名為《跨越邊界的思潮：近代歐洲的文化變遷與知識重構》的圖書簡介，旨在深入探討18世紀末至20世紀初歐洲社會結構、思想風貌和藝術實踐之間的復雜互動，內容涵蓋政治革命的餘波、科學知識的爆炸性增長、民族主義的興起與衝突，以及現代主義藝術在這些宏大背景下的萌芽與發展。 --- 跨越邊界的思潮：近代歐洲的文化變遷與知識重構 導言：現代性焦慮的十年 本書聚焦於一個被曆史洪流劇烈衝刷的時期——從法國大革命的餘暉籠罩到兩次世界大戰前夜的漫長“近代”階段。這段曆史不僅是疆域的重新劃分，更是人類理解自身與世界方式的根本性轉變。我們不再滿足於既有的形而上學框架，轉而嚮內部的心理結構、嚮外部的物質世界、嚮新興的技術領域尋求新的解釋。 《跨越邊界的思潮》試圖超越傳統的斷代史敘事，將文化史、知識史和政治史熔鑄一爐，揭示在啓濛理性遭遇浪漫主義情感、工業生産力挑戰傳統工匠精神的背景下，歐洲知識分子是如何進行痛苦而又富有創造性的“知識重構”的。 第一部分：理性的崩塌與知識的碎片化 第一章：啓濛遺産的重估與“新人類”的誕生 18世紀末的革命浪潮，盡管高舉著理性和自由的旗幟，卻也暴露瞭純粹理性自身的局限性與潛在的暴力傾嚮。本章首先梳理啓濛運動的核心理念如何被拿破侖戰爭的現實所修正。我們考察瞭康德、黑格爾等人的哲學努力，他們試圖在宏大的體係內整閤曆史進程與個體自由，但這種整閤本身就預示著一種深刻的內在緊張。 隨後，我們將目光投嚮新興的知識領域——人類學和民族學。隨著殖民擴張的深入，對“他者”的係統性研究開始挑戰歐洲中心主義的優越感。早期的人類學傢（如泰勒和弗雷澤）在試圖建立“文化進化階梯”的過程中，無意中揭示瞭歐洲自身的文化構建和曆史偶然性。 第二章：科學的勝利與世界的機械化 本章深入探討19世紀科學的爆炸性發展如何重塑瞭人們的宇宙觀。達爾文的進化論動搖瞭神創論的根基，使生命的曆史被置於一個漫長而冷酷的自然選擇的框架內。在物理學領域，熱力學和電磁學的發現，雖然帶來瞭技術革新，但也引入瞭“熵增”的概念，暗示著宇宙最終的衰亡，為文化心理投下瞭陰影。 更關鍵的是，科學方法的成功被不加區分地應用於社會研究。實證主義（Comte）試圖將社會學建立在數學和觀察之上，這直接催生瞭對社會現象進行“量化”和“分類”的強烈衝動。這種對可測量的精確性的追求，成為理解現代性的一個核心驅動力，同時也為社會控製理論的興起埋下瞭伏筆。 第三章：城市化洪流與符號的迷失 工業革命帶來的大規模城市化，是理解近代文化變遷的物理基礎。本書詳細分析瞭巴黎、柏林、倫敦等大都市的形成過程，關注“人群”（the crowd）這一新社會實體的齣現。人群既是政治動員的溫床，也是現代性焦慮的載體。 我們探討瞭波德萊爾對巴黎的“流浪漢”（flâneur）形象的描繪，這種形象象徵著個體在巨大而匿名的城市空間中，試圖通過觀察和審美距離來重新獲得主體性的努力。同時，消費社會的萌芽，使商品和符號的流通速度加快，傳統的象徵意義開始瓦解，藝術與日常生活的界限變得模糊不清。 第二部分：現代性的反思與美學的轉嚮 第四章：精神的深淵：弗洛伊德與無意識的發現 知識重構的最高潮體現在對人類內在世界的探索上。本章集中分析西格濛德·弗洛伊德的精神分析理論如何徹底顛覆瞭啓濛時代對“理性人”的信念。 我們詳細考察瞭“本我”、“自我”和“超我”的衝突模型，以及“力比多”的概念如何揭示瞭文化建製背後潛藏的原始衝動。精神分析不僅僅是一種治療方法，它提供瞭一種全新的敘事結構——不再是綫性的、可預測的曆史，而是被壓抑的欲望、夢境的邏輯和文化禁忌之間的永恒拉鋸戰。這種“嚮內挖掘”的趨勢，深刻影響瞭後來的文學、戲劇和視覺藝術。 第五章：民族的建構與曆史的重寫 在政治層麵，民族主義從一種解放的口號，轉變為一套復雜的身份政治和文化認同體係。本章剖析瞭“文化民族主義”（如赫爾德的思潮）如何與“政治民族主義”（如俾斯麥的實踐）相互作用。 我們研究瞭曆史學傢如何被捲入到民族記憶的“發明”過程中，通過考古發現、民歌收集和曆史編纂來確立一個統一的、連續的民族敘事。這種敘事的構建，往往伴隨著對“他者”（無論是內部的少數族裔還是外部的競爭對手）的排斥和異化，為20世紀的衝突埋下瞭意識形態的種子。 第六章：形式的解放：視覺藝術對錶徵的挑戰 在知識體係麵臨崩潰的背景下，藝術承擔瞭為新感受尋找新形式的重任。本章著重分析瞭從印象派到後印象派（塞尚、梵高、高更）再到野獸派和早期立體主義的激進轉嚮。 我們不再將藝術視為對現實的“忠實再現”，而是將其視為一種獨立的、自主的認知工具。塞尚對幾何形體的分解、梵高對色彩的強烈主觀運用，都標誌著對傳統透視法和模仿原則的徹底背棄。藝術傢們不再試圖描繪世界“是什麼樣子”，而是探索世界在他們內在感知中“如何被組織”或“如何被感受”。這種對形式自身的關注，與科學對基本結構（原子、波長）的探索形成瞭奇特的平行關係。 結語：通往斷裂之路 《跨越邊界的思潮》最終將讀者的視野帶到1914年的門檻。近代歐洲的文化圖景，是一個在啓濛的希望、科學的精確、民族的狂熱和無意識的揭示之間不斷搖擺的復雜結構。當所有宏大敘事——無論是宗教的、哲學的還是科學的——都顯示齣裂痕時，藝術和知識的“重構”就成瞭一種生存的必要。本書試圖闡明，現代性的真正誕生，並非一個單一事件，而是一個持續的、充滿張力的、跨越邊界的思辨過程。它為我們理解當今世界對穩定與意義的持續追求，提供瞭必要的曆史深度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格充滿瞭強烈的、近乎文學性的感染力，盡管它本質上是一部嚴肅的學術論著。作者似乎擁有將冰冷的曆史數據“人性化”的魔力。他筆下的藝術傢們不再是刻闆的雕塑，而是有著鮮明欲望和局限的個體。我記得有一段描述某位中世紀的雕塑傢在創作一座教堂的祭壇時，如何與當地教會的委員會周鏇、如何在有限的預算內用最省料的方式達到最大的視覺衝擊力，那段文字讀起來簡直像是在看一部微型的宮廷政治劇。作者對細節的捕捉能力令人嘆服，他能從一張被忽視的側麵圖、一個邊緣人物的零星記載中，推導齣整個藝術生態圈的運作邏輯。這使得原本在教科書中被一帶而過的曆史時期，重新煥發齣瞭生動的生命力。讀完之後，你不再僅僅是欣賞藝術品，而是開始“理解”它們是如何在那個特定的曆史熔爐中被鍛造齣來的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌控得相當精妙，它不是那種綫性的、從古至今的編年史，更像是一係列精心編排的“專題展覽”。每一部分的切換都伴隨著一次視角的突然轉換，讓人在感到新鮮的同時，又不失整體的連貫性。比如，在深入探討瞭印象派的誕生後，作者突然將筆鋒轉嚮瞭十九世紀末期巴黎公共浴場的社會分層現象，通過分析不同階層對“潔淨”和“裸露”的審美差異，間接地闡明瞭塞尚和馬奈在構圖與人體處理上所蘊含的社會心理張力。這種跳躍性的結構，要求讀者必須時刻保持專注，因為信息密度非常高。我個人認為，對於初次接觸此類研究的讀者來說，可能需要反復咀嚼纔能完全消化其中復雜的邏輯鏈條，但一旦跟上作者的思路，那種豁然開朗的感覺是無與倫比的。它成功地將宏大的曆史敘事分解成瞭無數個微小、卻又至關重要的社會切片。

評分☆☆☆☆☆

這本書在學術界的討論價值，很大程度上在於它敢於挑戰一些看似根深蒂固的“藝術神話”。作者並非全盤否定傳統敘事，而是通過引入跨學科的視角——比如城市規劃學、早期大眾傳媒理論——對既有的“天纔論”提齣瞭有力的質疑。他係統地分析瞭十八世紀印刷術的普及，如何使得某些風格得以超越地域限製，迅速成為“國際時尚”，從而削弱瞭地方性藝術傢的影響力。這種宏觀的、全球化的視野，讓我在閱讀時不斷反思自己過去對藝術史的認知框架是否過於狹隘。特彆是關於“現代性”的起始點，作者並沒有簡單地將之歸結為某一次革命性的展覽，而是將其視為一係列社會、經濟、技術變革共同作用下的“審美成熟期”。這種深層次的批判性思維，是這本書最寶貴的地方，它迫使讀者走齣舒適區，用更批判、更全麵的眼光去重新審視那些我們習以為常的藝術經典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，那種沉甸甸的質感，配上封麵那幅頗具深意的畫作，初次上手就讓人心生敬畏。我尤其欣賞作者在章節排版上花費的心思，那些細微的留白處理，讓原本可能略顯枯燥的史料陳述變得如同精美的畫冊般引人入勝。每一次翻閱，都像是在觸摸曆史的肌理，那些古老的手稿拓印和精修過的文物照片，清晰到仿佛能感受到空氣中的塵埃。我記得有一章專門探討瞭文藝復興時期佛羅倫薩的財富分配與美第奇傢族贊助體係的微妙平衡，作者沒有直接堆砌經濟數據，而是通過大量精確到每一個細節的藝術品細節解讀，構建瞭一個立體可感的社會結構圖景。比如，對提香後期肖像畫中衣著麵料光澤的處理，被用來分析威尼斯商業貴族的權力象徵符號的演變，這種由錶及裏的敘事方式，極大地提升瞭閱讀的層次感。這本書的腳注係統也做得非常齣色，標注詳實，索引清晰，對於想要進一步深挖某個特定藝術流派或工匠群體背景的讀者來說，無疑是寶庫。可以說，光是作為一個藝術史研究的輔助工具，它的價值就已經遠超普通讀物的範疇瞭。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，最大的感受是作者那種近乎偏執的對“權力”與“審美”之間關係的追問。他似乎不滿足於簡單羅列“誰創作瞭什麼偉大的作品”，而是執著於剖析“在那個特定的曆史時刻，社會結構如何決定瞭哪些美學範式得以被采納、推廣乃至成為主流”。舉例來說，書中對巴洛剋時期歐洲宮廷慶典中舞颱布景與音樂的結閤進行瞭極其細緻的社會學解構。作者認為，那些誇張的透視、爆炸性的光影效果，並非僅僅是藝術傢個人情感的爆發，而是絕對君主製為瞭在公眾麵前構建“神性”和“不可侵犯性”而精心設計的視覺武器。書中引用瞭大量來自宮廷檔案的開支記錄，對比瞭不同國傢在藝術投入上的側重，這種硬核的考據與優雅的文字敘述交織在一起，形成瞭一種令人信服的論證力量。我尤其欣賞作者在處理爭議性議題時的冷靜和剋製，他清晰地劃分瞭證據與推測的界限，避免瞭將個人觀點強行嫁接到曆史事實上的傾嚮，這在許多同類題材的著作中是少見的。