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孙宝文编 著

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店铺： 布克专营店

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533061760

商品编码：12097928316

包装：软精装

开本：64

出版时间：2017-03-01

页数：544

字数：5000

商品参数

正反篆刻字典（小）
	定价	25.00
	出版社	山东美术出版社
	版次	1
	出版时间	2017年03月
	开本	64开
	作者	孙宝文 编
	装帧	软精装
	页数	544
	字数	5000
	ISBN编码	9787533061760

内容介绍
《正反篆刻字典》，主要供初学篆刻者使用，仅收古玺、汉印及明清以来篆刻家之印影，及收常用汉字三千左右、正反字印影二万枚左右。双色印刷，正字为黑色，反字红色。本字典分32开和64开两种版本出版，可供读者选用。

目录

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《西方艺术史经典名著导读》 本书旨在为艺术爱好者和初学者提供一份全面而深入的西方艺术史脉络梳理。它并非工具书，不涉及篆刻技艺的任何具体操作、字体的研究或工具的使用方法。相反，它聚焦于西方视觉艺术自古希腊至现当代的发展历程、关键流派及其背后的思想文化背景。 全书结构清晰，分为七个主要部分，力求涵盖西方艺术史的精华。 第一部分：古典的奠基——古希腊与古罗马艺术 本章首先探讨了古希腊艺术如何确立了西方艺术的“古典理想”——对完美比例、和谐以及人文主义精神的追求。我们将细致分析帕特农神庙的建筑美学，以及菲狄亚斯、波留克列特斯等雕塑大师如何通过“对立平衡”等手法，将人体表现推向了至高无上的境地。接着，我们转向古罗马，重点阐述了其艺术对实用性、工程学和政治宣传的强调，例如万神殿的结构创新以及纪念性雕塑（如马可·奥勒留骑马像）在罗马帝国意识形态传播中的作用。本部分的核心不在于文字符号的书写，而在于空间、形体与光影的表达逻辑。 第二部分：信仰的殿堂——中世纪的艺术 随着基督教的兴起，艺术的重心从世俗转向神圣。本章深入解析了早期基督教艺术、拜占庭艺术的马赛克镶嵌的平面化特征，以及对象征意义的极度重视。随后，我们将聚焦于盛期中世纪的罗马式和哥特式艺术。罗马式建筑的厚重、拱券结构，以及哥特式大教堂（如沙特尔大教堂）以飞扶壁、尖拱和彩色玻璃窗构筑的“向上升腾”的垂直感，都是本章讨论的重点。这些艺术形式旨在通过视觉震撼将信徒引导至超验的境界，其叙事方式主要通过壁画和玻璃窗上的圣经故事图景，与篆刻的精微刻划截然不同。 第三部分：人性的觉醒——文艺复兴的辉煌 文艺复兴是西方艺术史上的一个转折点。本章细致考察了早期文艺复兴（乔托、波提切利）如何回归古典的自然主义，以及盛期文艺复兴（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）的集大成。我们将探讨透视法（线性透视和空气透视）的科学化运用，人体解剖学的严谨研究，以及“Sfumato”（晕涂法）等油画技法的革新。米开朗基罗在大卫像和西斯廷教堂天顶画中所体现的“神性中的人性”，是理解这一时期美学思想的关键。本书对这些绘画和雕塑的分析集中于构图、光影和空间处理，与汉字篆刻的笔画结构无关。 第四部分：情感的张力——巴洛克与洛可可 17世纪的巴洛克艺术是对文艺复兴和谐的突破，它追求戏剧性、强烈的运动感和光影对比（明暗对照法）。卡拉瓦乔的现实主义和瞬间定格的捕捉，贝尼尼雕塑中仿佛仍在流动的布料和热烈的情感表达，构成了这一时期的核心特征。随后，本书过渡到18世纪的洛可可风格，探讨其如何从巴洛克的宏大叙事转向对贵族私人生活、轻快、柔美、装饰性的偏爱，如华托和弗拉戈纳尔的作品。 第五部分：理性的回归与情感的爆发——新古典主义与浪漫主义 18世纪末至19世纪初，艺术思潮再次发生碰撞。新古典主义（以雅克-路易·大卫为代表）呼唤古罗马的道德和简洁线条，作为对洛可可奢靡的反动。紧随其后的是浪漫主义，它强调个体情感、想象力、对异域风光的热爱以及对自然的敬畏（如戈雅、德拉克洛瓦）。本章会比较两者在题材选择和线条处理上的根本差异，前者强调清晰的轮廓，后者则偏爱模糊的笔触来烘托气氛。 第六部分：现实的观察与瞬间的捕捉——现实主义、印象派与后印象派 19世纪中叶，艺术的焦点转向对当代生活和科学观察的忠实再现。现实主义（库尔贝）拒绝了理想化的题材。而印象派（莫奈、雷诺阿）则是一场关于“光线”和“色彩”的革命，他们走出画室，研究色彩在不同时间下的瞬间变化，其绘画手法是松散的笔触和对传统造型的解构。后印象派（塞尚、梵高、高更）则在吸收印象派色彩经验的基础上，开始探索结构、情感和象征意义的重塑，为20世纪的现代主义铺平了道路。本书对这些画派的分析集中于油画的媒介特性和视觉感知科学。 第七部分：现代性的碎片化——20世纪至今的艺术浪潮 本章对20世纪以来的艺术进行概述，涵盖了从立体主义对三维空间的解构，到抽象表现主义对纯粹形式和潜意识的探索，再到波普艺术对大众文化的挪用。从毕加索对几何形体的重组，到蒙德里安的纯粹线条和色块，再到杜尚对“现成品”的哲学思考，现代艺术挑战了“艺术必须是手工艺的再现”这一传统观念。本书将着重探讨艺术家如何运用新的媒介和观念，来回应工业化、世界大战和信息爆炸的时代背景。 总而言之，《西方艺术史经典名著导读》提供的是一个宏大的叙事框架，专注于西方视觉艺术的演变、美学思想的流变，以及不同时期对“美”的定义。它是一本关于西方绘画、雕塑和建筑的理论和鉴赏读物，与东方书法的结构、雕刻的技法、印章的布局或篆刻工具的考究完全不相干。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它对“疑难杂症”的解决能力上。在实际操作中，最头疼的就是遇到一些罕见字或者异体字，网上资料零散不说，即使找到的也可能不符合篆刻的规范。这本书简直就是我的“移动字典”和“急救包”。它的收录量非常庞大，而且分类逻辑清晰，你可以通过部首、笔画数快速定位，而不仅仅是按字典的传统顺序排列。更让我称赞的是，它对于一些结构复杂的字，会给出不止一种可行的篆刻布局方案，比如有的字为了平衡章法，会选择将部分笔画做对称处理，这种成熟的艺术处理经验的分享，是其他单纯的字库网站无法比拟的，它教会了我“如何篆刻”，而不仅仅是“篆刻什么字”。

评分☆☆☆☆☆

我个人对古代的文字演变和字体的风格流派非常着迷，这本书在这方面的广度和深度绝对超出了我的预期。我原本以为它主要关注的是工具和技法，没想到在字体的考据上也是下足了功夫。它不仅仅罗列了秦系、汉系等主流的篆书风格，还穿插了一些地方性的、比较少见的碑刻字体作为对比参考。比如，书中对不同时期“凤”字的写法进行了细致的对比分析，从金文的古朴到小篆的规整，再到后世的演变，每一组对比图都配有简短但精辟的文字说明，解释了这种变化背后的历史和审美倾向。这对于我来说，不仅仅是一本工具书，更像是一部浓缩的、可操作的篆刻史小册子。

评分☆☆☆☆☆

从排版和整体阅读体验来看，这本书无疑是出版界的精品。在众多的工具书中，很多为了追求信息量而牺牲了阅读舒适度，导致版面拥挤不堪，字体过小，阅读起来非常费劲。但这本完全没有这个问题。它的留白恰到好处，既保证了足够的文字信息，又让眼睛得到了充分的休息。特别是那些需要放大观察的细节图例，采用了高质量的印刷技术，即便是细小的线条和印痕也能清晰可见。这种对阅读体验的尊重，使得长时间的查阅和学习也不会产生强烈的疲劳感。可以说，这是一本真正做到了“工匠精神”的书，从内容的选择到最终的呈现，都体现了对目标读者群体的深刻理解和由衷的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太让人惊喜了！我本来以为这种专业性很强的工具书，在外观上可能会比较朴素，但拿到手之后，发现它在细节处理上真的非常用心。封面的材质摸起来很有质感，不是那种廉价的光面纸，而是略带磨砂的触感，拿在手里沉甸甸的，一看就是经过精心打磨的。而且，书脊的处理也相当讲究，字体清晰，即使是放在书架上，也能一眼就找到。我特别喜欢它在配色上的选择，那种深沉又不失活力的组合，让人在翻阅时心情愉悦。更不用说内页的纸张了，厚度适中，墨色印制得非常均匀，完全不用担心因为纸张太薄而影响到拓印或者描摹时的效果。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初学者，我最担心的就是那些专业术语晦涩难懂，让人望而却步。然而，这本书的导读部分简直是为我们量身定做的“救星”。作者没有一上来就堆砌那些佶屈聱牙的理论，而是用非常生活化、甚至带点幽默感的语言，循序渐进地引导我们进入篆刻的世界。比如，对于“朱文”、“白文”的解释，它不是干巴巴地给出定义，而是通过生动的比喻，让我们瞬间理解了两者在视觉上的差异和应用场景。即便是对于刀法的一些基础概念，比如“冲刀”、“平刀”的运用，书中也配有非常清晰的图解，甚至连握刀的姿势都细致入微地描绘了出来，这对于我这种零基础的“小白”来说，简直是醍醐灌顶，极大地增强了我动手尝试的信心。